Monet adalah titik, Manet adalah orang: Bagaimana membezakan antara dua tuan impresionisme

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 03:23

Perkenalan mereka bermula dengan konflik besar, tetapi kemudian mereka menjadi kawan baik. Monet Manet adalah kisah persahabatan lama berdasarkan rasa hormat dan tolong menolong. Ketika Monet menghadapi masalah kewangan, dia menulis kepada Manet untuk meminta pertolongan. Manet bukan sahaja tidak menolak untuk menolong rakannya, tetapi setelah dia mengetahui tentang penyakit Camilla, isteri pertama Monet, dia menghapus semua hutang Claude. Berkat pengaruh Monet, Manet lebih kerap melukis di luar rumah dan mencerahkan paletnya. Ini bukan hanya orang sejati, tetapi juga bakat hebat dengan hati yang besar.

Edouard Manet adalah salah seorang pelukis modernis abad ke-19 pertama yang beralih kepada subjek kehidupan moden, dia menjadi tokoh utama dalam peralihan dari realisme ke impresionisme. Di samping itu, dia adalah tokoh utama dalam peralihan dari realisme ke impresionisme dan salah satu yang pertama dalam era ini untuk menggambarkan kehidupan moden. Klaude Monet juga dikenali sebagai Oscar-Claude Monet adalah pengasas lukisan Impresionis Perancis dan yang paling konsisten dan bermanfaat pengamal falsafah pergerakan di alam …

Gaya artis

Monet dan Manet mempunyai banyak persamaan. Mereka berdua diciptakan dalam gaya impresionisme, walaupun Manet lebih dekat dengan realisme. Edouard Manet selalu dekat dengan realisme. Beberapa pengkritik seni bahkan menganggapnya bukan impresionis, tetapi modenis pertama. Edouard Manet tidak menganggap dirinya impresionis, tetapi pengkritik akhbar menyebutnya "raja impresionis" dan seniman muda, masa depan impresionis, sebagai "pasukan Manet". Mereka berdua berbangsa Perancis dan hidup pada akhir abad ke-19.

Warna / cahaya / kelantangan dalam lukisan tuan

Monet sangat meminati warna dan pengaruhnya terhadap emosi penonton. Oleh itu, jika peranan utama dalam gambar bukanlah keaslian objek, tetapi gabungan cahaya dan warna, maka Monet pasti ada di hadapan anda, tetapi dalam lukisan Edouard Manet, warna tidak begitu penting, di dalamnya faktor utama adalah pemandangan tiga dimensi, kadang-kadang dengan komposisi yang sangat kompleks. Sebagai contoh, "The Bar at the Folies Bergeres" mempunyai komposisi yang sangat kompleks dan jumlah yang luar biasa.

Palet warna

Karya-karya Manet menampilkan palet warna gelap yang dipengaruhi oleh artis Baroque Sepanyol Diego Velazquez dan juga Goya. Lazimnya, lukisannya menggambarkan pemandangan sosial, potret, dan beberapa pemandangan hidup dan pemandangan. Tetapi karya Monet mempunyai palet warna pastel yang terang. Seseorang dapat melihat kecenderungan impresionis yang kuat saat ini, menangkap cahaya. Karya Monet kebanyakannya lanskap, dengan penampilan manusia yang jarang terjadi sebagai tambahan kepada lanskap; perbezaan warna yang utama adalah bahawa Manet menggunakan warna hitam di paletnya. Monet dan Impresionis dewasa yang lain tidak pernah menggunakan warna hitam.

Hari Pembebasan Perancis dalam lukisan Monet dan Manet

Suatu hari, kedua-dua artis melihat ke luar tingkap mereka. Monet kagum dengan warna dan melukis percutian merah-putih-biru. Manet sudah biasa memerhatikan orang di jalanan dan melihat gambar yang sedikit berbeza - seorang askar berkaki satu. Mereka berdua melukis pada hari yang sama di salah satu lukisan mereka. Itu adalah hari pembebasan Perancis dari perang Franco-Prusia yang dahsyat. Perang berlaku ketika ketenangan Napoleon menyebabkan pencerobohan Bismarck Jerman. Selepas kekalahan Napoleon, perang saudara bermula, yang berlangsung selama 72 hari, dan ini menyebabkan kematian ribuan orang dan kehancuran kota itu. Perancis meraikan akhir perang dengan perayaan pada 30 Jun.

Lukisan Monet, Rue Montorgueil di Paris, Festival 30 Jun 1878, dilukis untuk menyampaikan perasaan perayaan yang memenuhi jalan-jalan dan pembebasan kota. Bendera digantung di dinding bangunan. Artis terutamanya menggunakan palet tiga warna: merah, biru, putih. Monet menggambarkan sebilangan besar tokoh manusia yang hanya menggunakan garis hitam kecil. Dia melukis gambar ini seolah-olah seseorang melihat ke luar tingkap rumah tinggi dan memerhatikan percutian. Optimisme, cuaca cerah, langit biru cerah dengan latar belakang bangunan kuning dan bukan sedikit alasan sedih untuk percutian ini dan kota yang pernah musnah.

Semua ini berbeza dengan versi Manet, yang disebut "Rue Monier dengan bendera". Di sini pemerhati sudah berada di tanah. Artis itu menggambarkan hanya beberapa orang, tetapi lebih jelas dan penuh penekanan. Terdapat juga bendera yang tergantung di bangunan. Palet warnanya agak berbeza dengan Monet: Manet menggunakan warna biru dan kuning, mencairkannya dengan biru tua dan hitam. Manet, tidak seperti Monet, mempunyai elemen yang membuat penonton memahami bahawa percutian ini adalah sebahagian daripada perang. Di bahagian kiri bawah jalan terdapat lumpuh. Kemungkinan besar, ini adalah mangsa perang, seorang veteran yang cedera semasa perang kejam. Elemen ini secara asasnya mengubah rasa lukisan itu sendiri. Manet memutuskan bukan hanya untuk menggambarkan perayaan itu, tetapi juga untuk menggambarkan apa yang hilang dan apa yang menyebabkan kehancurannya. Membandingkan kanvas ini, seolah-olah lukisan Monet adalah puncak percutian dan semua emosi kegembiraan dan kegembiraan yang menyertainya, dan lukisan Monet sudah berakhir. Seolah-olah tudung merah jambu percutian Monet telah terpadam dan realisme Manet muncul, kejam dan sedih (dalam bentuk cacat). Walaupun idea mereka sangat serupa, karya mereka mendapat sensasi yang sangat berbeza. Yang satu penuh dengan tenaga dan kegembiraan, sementara yang lain lebih tertekan dan kecewa. Perbezaan utama yang akan membantu penonton mengenali pengarang - Monet adalah tempat, Manet adalah orang.