Isi kandungan:
Video: Apa perbezaan antara Montmartre Paris dan Montparnasse, dan mengapa tempat-tempat ini sangat menarik perhatian para artis
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Sehingga akhir tahun 1910-an, semua seniman bercita-cita ke Montmartre di Paris kerana keadaan hidup yang demokratik dan suasana inspirasi khas untuk pembangunan kreatif. Walau bagaimanapun, tempat ini terletak agak jauh dari bahagian tengah bandar, yang berkaitan dengan Montmartre yang tidak lama lagi mempunyai "pesaing" - Montparnasse. Dan kemudian yang terakhir menjadi pilihan kompromi yang ideal untuk persekitaran kreatif Paris.
Montparnasse
Sekiranya Montmartre dihuni oleh inspirasi artistik romantis (seperti Zola, Manet, Degas, Foret), maka Montparnasse diwakili oleh seniman émigré tanpa kompromi. Sebilangan besar dari mereka datang dari Montmartre untuk menetap di sana untuk mencari sewa rendah dan bengkel yang selesa.
Tarikan Tempatan:1. The Uley Hotel adalah hotel sederhana di mana perwakilan dari intelektual kreatif menyewa bilik pada abad ke-20. Di dindingnya berfungsi: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger dan lain-lain. Muzium Montparnasse 3. Teater Montparnasse adalah institusi budaya yang luar biasa, yang dibuka pada separuh kedua abad ke-19. Dia menggembirakan penontonnya dengan persembahan hebat karya-karya legenda. Menara Montparnasse adalah satu-satunya pencakar langit di ibu negara Perancis, ketinggian bangunan ini melebihi 200 meter.
Montparnasse mencapai kemuncaknya pada tahun 1920-an dan 30-an, antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Montparnasse menjadi salah satu koloni artistik yang paling makmur dan produktif pada abad ke-20, nadi kehidupan intelektual dan seni Paris. Kafe dan bar Montparnasse adalah tempat pertemuan dan rehat bagi para genius kreatif abad ke-20. Tinggal di studio yang tidak dipanaskan tanpa air mengalir yang dipenuhi tikus dan pepijat hampir menjadi penghormatan pada masa itu. Kafe-kafe Montparnasse yang berharga bahkan menerima gambar artis itu sebagai pembayaran sekiranya dia tidak dapat membayar bil. Sketsa disimpan sehingga invois dibayar tunai. Ini menyebabkan kenyataan bahawa dinding kafe dipenuhi dengan koleksi karya seni yang hari ini membuat para pengumpul iri. Montparnasse jauh lebih dekat dengan tarikan utama yang ingin dilihat oleh kebanyakan orang di Paris. Montmartre tentu saja sangat mudah diakses dan banyak orang menyukai suasana pedesaan, tetapi jauh dari pusat bandar.
Montmartre
Dari sudut sejarah, Montmartre mempunyai kedudukan yang sangat menguntungkan. Namanya disebabkan oleh dua sebab yang bersaing: Montmartre pada asalnya disebut "Mons Martis", yang bermaksud "gunung Mars". Dan kemudian ia dibaptiskan Montmartre, juga dikenal sebagai "Gunung Martir" (kenyataannya adalah bahawa uskup pertama Paris Saint-Denis dipenggal di puncak bukit pada tahun 250 M. Semasa Empayar Rom, menjadi seorang Kristian adalah, secara sederhana, tidak diinginkan. syahid atas nama iman dan mengilhami nama bukit).
Tarikan Tempatan:1. Cabaret Moulin Rouge2. Kafe kegemaran ramai artis Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur adalah katedral Katolik terbesar, jika tidak seluruh Eropah, pastinya Perancis. 4. Muzium Montmartre. Pada abad ke-19, seniman Pierre-Auguste Renoir bekerja di dinding rumah besar.
Montmartre adalah kawasan kejiranan paling bohemia di Paris, yang terkenal dengan jalan-jalan berbatu, suasana pedesaan, kehidupan malam yang meriah, gereja putih besar dan seniman yang menemui kediaman mereka di sini lebih dari satu abad yang lalu. Moulin Rouge dan kehidupan malam yang terkenal masih dapat dilihat di kaki Montmartre. Hari ini mahal untuk tinggal di Montmartre, walaupun selama bertahun-tahun bandar ini hanyalah tempat kediaman kelas pekerja. Selain daripada hujah ekonomi, seniman Montmartre diilhamkan oleh bunga dan pemandangan luar bandar. Kisah menarik dikaitkan dengan Picasso. Faktanya ialah di kafe Montmartre dan Montparnasse, seniman dapat membayar bil dengan lakaran mereka. Oleh itu Picasso memanfaatkan peluang ini: setiap kali dia datang ke sana untuk makan, Picasso membayar dengan gambar. Pemiliknya pada awalnya menerimanya, walaupun dia bertanya kepada Picasso mengapa dia tidak menandatangani gambarnya. Picasso, yang terkenal dengan pernyataannya yang terang dan "sederhana", menjawabnya: "Kerana saya hanya ingin membeli makan tengah hari, dan bukan seluruh restoran anda." Kedegilan artis itu dengan cepat menyusahkan pemilik kafe.
Para seniman Monet, Van Gogh dan Renoir mendapati ketenangan dan kreatif mereka tenang di Montmartre, di mana mungkin (dan dapat diakses) untuk mengembangkan seni mereka. Ketika pencinta seni mendengar tentang lukisan Impresionis, mereka kebanyakan mengingati pemandangan. Tetapi di Montmartre, kanvas dengan banyak pihak bandar dan perwakilan industri juga berkembang. Memang, Montmartre adalah bengkel yang sesuai untuk para seniman yang bergelut dengan seni fotografi yang berkembang. Pelukis terkenal dunia Pablo Picasso adalah salah seorang pelukis pertama yang meninggalkan kawasan sekitar bandar ini dan melakukan perjalanan ke bukit lain di selatan Paris - Montparnasse. Ia diikuti oleh aliran intelektual dan seniman (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali atau Ernest Hemingway). Semua peningkatan seni ini benar-benar menyumbang kepada suasana kreatif yang mencirikan Montparnasse pada tahun 20-an yang bergolak.
Dua perempat - Montmartre dan Montparnasse - telah membantu membentuk generasi besar inovator lain.
Disyorkan:
Seperti di Rusia wanita dipanggil, atau Apa perbezaan antara seorang gadis dan seorang gadis
Seks yang adil boleh disebut gadis dan perempuan. Hanya yang pertama kedengarannya layak, dan pilihan kedua menolak. Bagaimana keadaannya pada zaman dahulu? Ternyata sebelumnya di Rusia terdapat keseluruhan jurang sosial antara kata-kata ini. Seorang wakil dari kelas atasan tidak akan memanggil anak perempuannya sebagai gadis, tetapi di kalangan orang biasa perkara ini sangat biasa. Pada masa yang sama, para wanita tidak tersinggung, kerana pilihan ini adalah cara perbualan yang biasa. Baca apa yang dilaburkan
Apakah perbezaan antara generasi X, Y dan Z, dan mengapa begitu sukar bagi mereka untuk saling memahami
Hampir tidak ada yang berpendapat bahawa orang dari pelbagai usia mempunyai nilai kehidupan dan garis panduan keutamaan yang berbeza. Konflik "bapa dan anak-anak" yang terkenal, dan dalam pengertian konsep ini, ternyata sangat wajar jika dilihat melalui prisma teori generasi. Mengapa timbul, apa itu, dan bagaimana generasi berbeza antara satu sama lain? Dan yang paling penting, apakah ancaman bagi kita generasi Z, bersiap untuk memasuki masa dewasa?
Apa yang dipakai oleh para imam dan bhikkhu, atau Apakah perbezaan antara tongkol dan jubah
Para imam, seperti, kebetulan, para bhikkhu, tidak dapat dikelirukan dengan siapa pun, jadi yang asli adalah penampilan mereka, yang selama berabad-abad telah merangkumi tradisi Gereja Ortodoks. Seseorang mendapat gambaran bahawa hanya dengan berusaha untuk membezakan dirinya dari orang biasa, dari golongan awam, gereja mematuhi peraturan berpakaian diakon, imam, uskup, bhikkhu tidak tergoyahkan, tidak mengenali inovasi di daerah ini, kerana perwakilan moden paderi Ortodoks kelihatan hampir sama dengan pendahulunya
Pemberontakan apa yang menjadi kegemaran artis tsar dan artis termahal pada masanya dan fakta menarik lain mengenai Konstantin Makovsky?
Konstantin Makovsky adalah pelukis Rusia yang dilahirkan dalam keluarga seniman, salah satu pelukis terkaya, paling bergaya dan berjaya pada zamannya. Menariknya, Makovsky adalah kegemaran wanita dan pelukis kegemaran Tsar Alexander II sendiri. Hasil kerjanya habis dijual seperti kek panas. Makovsky menerima semua anugerah yang mungkin. Tetapi mengapa pengkritik itu marah?
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul