Bagaimana Velazquez dan Goya mengilhami couturier paling berani abad ke-20 untuk membuat haute couture

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Cristobal Balenciaga pernah mengatakan bahawa. Tidak mengherankan, pada abad ke-20, dia memerintah fesyen yang tinggi dengan pakaian inovatif yang diilhami oleh sumber-sumber tradisional Sepanyol yang luar biasa. Pereka fesyen Basque mengambil petunjuk dari pakaian daerah, kostum rakyat, adu banteng, tarian flamenco, Katolik dan, tentu saja, dari sejarah lukisan. Dan pada akhirnya, dia mencipta sesuatu yang menakluki dunia selama berabad-abad.

Koleksi Balenciaga penuh dengan siluet chunky, bahu yang bersandar dan seluar yang kemas. Tetapi rumah fesyen hari ini, di bawah kepemimpinan Demna Gvasalia, menyajikan estetika yang sangat berbeza daripada apa yang dilakukan oleh Cristobal sendiri sepanjang hayatnya., jelas Eloy Martinez de la Pera, kurator pameran baru Balenciaga dan Spanish Painting di Madrid, yang menyatukan sembilan puluh kepingan balenciaga Balenciaga bersama dengan 56 karya lukisan Sepanyol yang telah memberi inspirasi kepada pereka. … Dan untuk benar-benar mengenali Cristobal sendiri, penting untuk mengetahui unsur-unsur penting seni Sepanyol yang telah membentuk penglihatan estetiknya.

Abad ke-20 mungkin merupakan permulaan fesyen moden, tetapi siluet moden yang berani dari gaun Balenciaga bergema dengan gaya yang dipakai oleh wanita dan tokoh agama yang dicat ratusan tahun yang lalu. Ketika Cristobal Balenciaga yang berusia 41 tahun pindah ke Paris pada tahun 1936, dia mula merindui negara asalnya, Sepanyol. Tiba-tiba diusir dari rumah di tengah-tengah Perang Saudara di negara asalnya dan tenggelam dalam degupan jantung adegan haute couture Eropah, dia mencari inspirasi, terbenam dalam kenangan masa kecilnya di bandar kecil Getaria di Negara Basque, kebanyakan yang mana dia habiskan untuk menemani ibunya, seorang jahitan dan pelanggan bangsawannya. Memenuhi koleksi pelanggan-pelanggan cantik ini ketika seorang kanak-kanak mencetuskan daya tarik seumur hidup dengan lukisan induk lama, menjadi minat yang menghasilkan bentuk-bentuk yang mengagumkan, potongan tebal, garis minimalis dan warna-warna berani yang menjadi ciri khas orang Sepanyol yang berbakat.

1. El Greco - warna

Gaun malam dengan satin merah jambu yang subur dengan kumpulan korset, jaket dan rok dengan taffeta merah. Anda tidak pernah dapat membayangkan bahawa reka bentuk couturier tahun 1960-an ini diilhamkan oleh Perawan Maria - tetapi setelah mereka dibanding dengan lukisan Announation monumental El Greco, mustahil untuk tidak membandingkan warna jubah yang dinamis dari Perawan dengan warna-warna pakaian Balenciaga yang mewah. Begitu juga, warna jaket surgawi dari Malaikat Gabriel bergema gaun malam satin mustard Balenciaga (1960) dan gaun sutera kuning terang dengan jubah malam dengan bulu (1967). Penggunaan warna El Greco yang terang memasuki imaginasi Cristobal ketika dia bertemu dengan artis di istana Marquise of Casa Torres (salah satu pelanggan ibunya yang paling penting), menjadi pusat kepingan berwarna pelangi yang dihasilkan oleh Balenciaga di Paris pada tahun 1940-an dan 1950-an.

2. Lukisan gelanggang - hitam

Sekiranya sebelum itu ada hijau terang, kuning, biru dan merah jambu yang diambil Balenciaga dari El Greco, maka dalam lukisan mahkamah Sepanyol pada akhir abad ke-16-17 ia mendapati cintanya pada hitam.

Perlu disebutkan bahawa warna khas Balenciaga mempunyai akar yang mendalam dalam sejarah fesyen, tetapi terutama dalam budaya Sepanyol. Di gelanggang Philip II, hitam menjadi simbol status utama. Warna abadi tetap menjadi salah satu pola dasar identiti Sepanyol, menurut siaran akhbar, mungkin disebabkan oleh pengaruh Balenciaga. Pada tahun 1938, Harper's Bazaar mencirikan bayangan Balenciaga dari segi fizikal:.

Gaun satin hitam kerah tinggi 1943 mempunyai butang sutera yang sepadan dari pinggang hingga kolar, dengan dua jalur putih menegak yang merangkak dengan elegan sepanjang gaun itu. Pakaian itu hampir menyerupai jubah imam. Oleh itu, pereka juga mencerminkan gaya minimalis dengan pakaian hitam yang sangat konservatif yang digemari oleh para istana Habsburg yang bergaya seperti Countess Miranda yang mengacak-acak dalam lukisan yang tidak bertarikh yang dikaitkan dengan seniman abad ke-16 Juan Pantoja de la Cruz. Berbeza dengan reka bentuk Balenciaga yang dilucutkan, Countess menonjolkan pakaiannya dengan perhiasan yang disulam di lengan dan roknya, teknik yang Balenciaga sendiri telah mempopularkannya dalam projek lain yang lebih cantik.

3. Velazquez - bentuk

Kadang-kadang pereka mengambil semua jenis lakaran secara literal dari sejarah seni. Gaun Infanta pada tahun 1939 adalah kemas kini moden untuk pakaian yang dipakai oleh Infanta Margarita kecil dari Austria di Menina tahun 1956 yang terkenal di Diego Velazquez. Dan semakin lama anda melihat gambar ini, semakin banyak persoalan timbul. Faktanya ialah para saintis telah menganalisisnya selama lebih dari tiga abad dan masih belum memutuskan maknanya.

- menulis ahli sejarah seni dan ahli Velazquez Jonathan Brown dalam bukunya 1986, Velasquez: The Artist and the Courtier. Hampir dua dekad kemudian, semasa kuliah 2014 di The Frick Collection, dia bercanda, “- menambahkan:.

Potret kumpulan teka-teki dari klan Las Meninas dihuni oleh watak watak pelik, termasuk seorang puteri, seorang biarawati, seorang kerdil, dan artis Baroque sendiri. Dan perbezaan tajam dari potret kerajaan tradisional telah dibandingkan oleh banyak gambar dengan gambaran, dalam arti bahawa lukisan ini menggabungkan kekayaan tindakan, meninggalkan banyak petunjuk dan implikasi tersembunyi yang tidak disadari. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa Cristobal, melihat karya ini, telah lama berfikir tentang bagaimana menerjemahkan rancangannya menjadi kenyataan. Dan kemudian, setelah mencapai kesepakatan, sudah berada di Paris, dia membuat gaun satin sutera krim dengan beludru merah.

4. Zurbaran - kelantangan

Semasa Perang Dunia II, fabrik untuk pakaian wanita kebanyakannya terhad di Eropah, yang hanya digunakan untuk ketenteraan. Oleh itu, Balenciaga adalah bagian dari ledakan pasca perang dalam penggunaan kain yang banyak, seperti yang dibuktikan oleh jumlah dan lapisan gaunnya yang besar. Kurator Martinez de la Pera menggambarkan Francisco de Zurbaran - terutamanya terkenal dengan lukisan keagamaannya - sebagai "penata fesyen pertama dalam sejarah seni." Dalam potretnya Santa Casilda (1630-1635) dan Santa Isabel de Portugal (1635), dia dengan indah menggambarkan tokoh-tokoh suci dalam kostum yang mungkin terlihat sesuai untuk landasan pacu hari ini. Sementara lukisan itu menggambarkan pemandangan belas kasihan dan kesalehan, Balenciaga disambar oleh lapisan rok tebal yang suci (tetapi suka bermain) digenggam di tangan wanita. Sementara itu, jubah putih lembut dari biksu Zurbaran membuka jalan untuk gaun pengantin gading berkilauan yang disesuaikan khas oleh Balenciaga untuk orang-orang seperti Ratu Fabiola dari Belgia dan Carmen Martinez Bordiu (cucu Franco).

5. Goya - bahan

Bettina Ballard, editor majalah 50-an Vogue, pernah berkata: "Goya, sama ada Balenciaga menyedarinya atau tidak, selalu melihat ke atas bahunya." Potret artis Duchess Alba (1795) dan Marquise Lazan (1804) memperlihatkan hiasan renda tembus pada gaun putih wanita. Sensasi renda yang menggoda ini menjadikan dunia Balenciaga terbalik. Keupayaan Goya untuk melambangkan ketelusan kain mendorongnya untuk mengusahakan tali, tulle dan sutera yang cukup tipis untuk menyembunyikan dan mengungkapkan sekaligus - bahan yang muncul di beberapa gaun yang dia buat di Paris. Mungkin Goya yang mendorong Cristobal ke kemampuan untuk memecahkan bentuk yang mengalir dengan garis kuat yang tiba-tiba - sama seperti gaun putih halus Duchess of Alba yang terganggu oleh busur merah terang yang diikat erat di pinggangnya.

Semangat Katolik juga jelas terserlah ketika dipasangkan dengan Francisco de Goya. Potret romantis artis dalam gaun merah Kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga dari sekitar tahun 1800 telah dibandingkan dengan gaun satin merah dan jaket manik yang dipotong dari tahun 1960. Jubah merah dan putih kardinal yang dramatik dan bulat diperbaharui dalam siluet pereka yang tersusun dan bengkak, yang dibuat dengan kain satin yang sama beratnya. Ensemble Balenciaga adalah salah satu elemen utama fesyen 1960-an yang elegan - Jackie O, yang merupakan penggemar gaya ini, tetapi dalam konteks ini, ia berakar pada masa lalu. Selain konotasi keagamaannya yang tenang, daun perak berkilau yang dijahit ke jaket memberikan pakaian yang berani dari bolero matador.

Salah satu lukisan terakhir dalam pameran itu, potret minyak Ignacio Zuloaga 1921 dari Duchess of Alba, menjadi saksi kepada kejayaan berbuah antara seni, fesyen dan sejarah. Artis kontemporari Basque dan kenalan Balenciaga menghidupkan semula tradisi flamenco dalam gaun duchess bertingkat merah bergelombang yang nampaknya menggambarkan potret wanita bergaya seperti Ratu Marie Louise. Gaunnya hampir sama dengan versi menakjubkan dari pakaian 1952 berlapis Balenciaga, yang terdiri dari tiga lapisan taffeta yang besar. Walaupun mengenakan gaun seperti itu, anda pasti tidak dapat menari dengan baik, namun semangat flamenco hadir di dalamnya dalam semua kemuliaan.

Tetapi sayangnya, semua perkara baik akan berakhir cepat atau lambat. Balenciaga kehilangan keunggulannya sebagai "raja fesyen tinggi" pada akhir 1960-an dengan munculnya fesyen siap pakai pakaian prêt-a-porter yang dipopularkan oleh Yves Saint Laurent. Walau bagaimanapun, rumah fesyen itu terus hidup di bawah pimpinan provokator Vetements Demna Gvasalia. Di bawah kepimpinannya, pembaharuan moden Cristobal dalam tradisi seni Sepanyol telah berubah secara radikal: item paling popular yang ditawarkan oleh jenama hari ini adalah sepasang kasut poliester Triple S yang besar, bernilai hampir seribu dolar, jauh dari kain mewah dan perincian teliti Balenciaga.

Walau bagaimanapun, karya Balenciaga menawarkan penonton moden selain inspirasi fesyen. Pameran ini mentakrifkan semula sejarah seni dari sudut pandangan yang lebih fleksibel, di mana para seniman mempunyai pengaruh yang sama terhadap fesyen dan juga sebaliknya. Pada zaman kita, fesyen dan seni tidak pernah saling berkaitan, baik dalam perniagaan fesyen dan juga khayalan yang popular. Pemikiran semula ini telah tersebar luas, dengan berkembangnya akaun Instagram yang disesuaikan dengan gaya yang membedah momen-momen bahan yang hebat dalam karya seni, yang disukai dan tidak diketahui. Balenciaga menyedari sejak awal bahawa lukisan, perwakilan dan fesyen saling berkaitan dan bahawa ia adalah kombinasi yang memabukkan yang dapat berbicara serentak dengan masa lalu, masa kini dan masa depan.

Anda boleh mengetahui dan bagaimana pakaian paling bergaya pada masa itu dari artikel seterusnya.