Isi kandungan:
Video: Artis Kegemaran Hitler dan Master Simbolisme: Arnold Böcklin, yang mengilhami minda hebat untuk membuat karya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Salah satu master lukisan kegemaran Adolf Hitler. Artis yang memberi inspirasi kepada Rachmaninon untuk mencipta karya agung. Simbolis hebat abad ke-19, yang mencipta "Isle of the Dead" yang tiada tandingannya dalam 5 versi. Ini adalah Arnold Böcklin, seorang seniman asal Switzerland, yang menolak kecenderungan naturalistik pada zamannya dan mencipta arah mitologi simbolik baru.
Arnold Böcklin (16 Oktober 1827 - 16 Januari 1901) adalah seorang seniman yang landskap dan alegori jahat sangat mempengaruhi seniman Jerman pada akhir abad ke-19 dan menggambarkan simbolisme abad ke-20. Walaupun tuannya bekerja di sebahagian besar Eropah utara - Düsseldorf, Antwerp, Brussels dan Paris - Böcklin menemui inspirasi sebenarnya di lanskap Itali, di mana dia kembali dari semasa ke semasa dan di mana dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Dalam lukisannya, Böcklin mencipta dunia fantasi yang aneh dan merenung yang dihuni oleh tokoh-tokoh hebat. Karya seninya yang paling terkenal adalah lima versi The Isle of the Dead (1880-1886).
Pulau mati
Arnold Böcklin menulis lima versi The Isle of the Dead antara tahun 1880 dan 1886. Salah satu karya berfungsi sebagai inspirasi untuk puisi simfoni Rachmaninoff, dan Hitler memperoleh lukisan kitaran pada tahun 1933, dan kemudian menggantungnya di Reich Chancellery of Albert Speer yang baru. Walau bagaimanapun, daya tarik gambar yang misterius terus popular di Jerman selepas penyatuan.
Isle of the Dead telah menjadi salah satu lukisan Böcklin yang paling popular. Motifnya - pulau, air, istana dan vila di tepi laut - sudah terbiasa dengan banyak karya awalnya. Tempat dalam gambar itu tidak menyenangkan. Pandangan penonton tertumpu pada kapal. Gambar itu menggambarkan dua tokoh, seorang pendayung dan seorang wanita berpakaian putih, menghampiri pulau itu dengan kapal dayung kecil. Simetri pulau yang ketat, cakrawala dan menegak yang tenang, sebuah pulau bulat yang dikelilingi oleh tembok berbatu tinggi, dan pencahayaan ajaib menciptakan suasana kesungguhan dan kemewahan. Keadaan perairan yang tenang dan perahu dengan keranda di belakangnya yang disorokkan oleh sosok putih memberi gambaran sentimen. "Isle of the Dead" dibuat dalam gaya romantis, yang mengingatkan pada lukisan Symbolist dan Pra-Raphaelite. "Pahlawan" untuk pulau berbatu mungkin Pontikonisi, sebuah pulau kecil yang subur di luar Corfu yang dihiasi dengan kapel kecil di tengah-tengah sebuah hutan cemara. Calon lain yang kurang berkemungkinan adalah pulau Ponza di Laut Tyrrhenian. Kelebihan pasaran cetak baru di Jerman telah menghasilkan reproduksi Isle of the Dead dan Clash of the Centaur pada dinding bangunan kediaman kelas menengah di seluruh negara. contohnya, Vladimir Nabokov dalam novel Despair menyatakan bahawa mereka boleh ditemui "di setiap rumah di Berlin."
Oleh itu, Böcklin adalah salah satu seniman kontemporari pertama yang berjaya bekerja di pasaran massa. Pada tahun 1888, Böcklin membuat karya yang disebut The Island of Life, yang dikandung sebagai antitesis kepada Isle of the Dead. Di dalamnya, dia juga memamerkan sebuah pulau kecil, tetapi dengan semua tanda kegembiraan dan kehidupan. Bersama dengan versi pertama pulau orang mati, lukisan ini termasuk dalam koleksi Muzium Seni Basel.
Potret diri dengan kematian bermain biola
Pada awal potret diri yang pelik ini, artis melihat secara langsung kepada penonton. Dan tiba-tiba dia berhenti, seolah-olah dia baru merasakan kehadiran kerangka hidup bermain biola di belakang bahu kirinya. Dalam lukisan ini, Böcklin mengajak penonton untuk mengolah semula genre memento mori ("ingat bahawa kamu adalah fana"), yang popular sejak Zaman Renaissance Utara.
Warisan
Arnold Böcklin telah memberi kesan yang besar kepada artis terkenal dan juga pemimpin dunia. Secara khusus, dia mempengaruhi pelukis surealis (Max Ernst dan Salvador Dali), dan Giorgio de Chirico. Otto Weisert merancang jenis huruf Art Nouveau pada tahun 1904 dan menamakannya dengan nama artis Arnold Böcklin. Lukisan Böcklin, terutama Isle of the Dead, mengilhami sebilangan komposer Romantik akhir untuk membuat ciptaan baru. Sergei Rachmaninoff dan Heinrich Schülz-Beuten mencipta puisi simfoni, dan pada tahun 1913 Max Reger menulis serangkaian puisi empat nada (bahagian ketiga dinamai lukisan Böcklin - "Isle of the Dead"). Simfoni kedua oleh Hans Huber juga dinamakan sebagai tuan lukisan "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff juga terinspirasi oleh lukisan Böcklin The Return, ketika dia menulis pendahuluannya di B minor. Sudah tentu, Böcklin disayangi, dia disembah, tetapi popularitinya dapat menjadikannya sebagai bahan ejekan: Arseny Tarkovsky menyebutkan lukisan terkenal dalam senarai tanda-tanda zaman pra-revolusi yang tidak dapat ditarik balik: Di manakah "Isle of the Dead" dalam bingkai dekaden? Di mana sofa merah mewah? Di mana gambar lelaki dengan misai, di mana pesawat buluh?
Mengenai Adolf Hitler, penting untuk diperhatikan bahawa dia tidak begitu menyukai lukisan, lebih memilih seni bina dan patung. Baginya, melukis adalah bidang yang terlalu singkat dan oleh itu adalah yang terakhir. Namun, di sebalik pandangannya, untuk beberapa seniman masa lalu dan beberapa karya, dia membuat pengecualian, dan Böcklin adalah salah satu daripadanya. Adolf Hitler menganggap Böcklin salah satu tuan kegemarannya, setelah membeli 11 karya artis. Hitler pada umumnya menyukai Boecklin, setelah perang "Isle of the Dead" nya berpindah ke Galeri Nasional di Berlin, di mana ia masih kekal hingga hari ini. Ketika Marcel Duchamp ditanya siapa artis kegemarannya, dia menjawab - Arnold Böcklin sebagai tuan yang sangat berpengaruh pada seninya. Böcklin adalah salah seorang seniman kontemporari yang paling berjaya pada akhir abad ke-19 dari segi popularitinya di kalangan masyarakat umum.
Disyorkan:
Bagaimana Velazquez dan Goya mengilhami couturier paling berani abad ke-20 untuk membuat haute couture
Cristobal Balenciaga pernah mengatakan bahawa "pereka fesyen yang baik mestilah arkitek untuk corak, pemahat untuk bentuk, artis untuk reka bentuk, pemuzik untuk harmoni, dan ahli falsafah yang sesuai." Tidak mengherankan, pada abad ke-20, dia memerintah fesyen yang tinggi dengan pakaian inovatif yang diilhami oleh sumber-sumber tradisional Sepanyol yang luar biasa. Pereka fesyen Basque mengambil petunjuk dari pakaian daerah, kostum rakyat, adu banteng, tarian flamenco, Katolik dan, tentu saja, dari sejarah lukisan. Dan di ito
Karya seni bina yang mengilhami Louis XIV untuk membina Versailles: Palais Vaux-le-Vicomte
Istana Versailles tidak muncul secara tiba-tiba - walaupun telah terbangun di tengah-tengah rawa. Ini mungkin tidak muncul sama sekali - atau akan menjadi berbeza jika bukan kerana karya seni bina yang lain, yang diakui sebagai model seni bina istana dan taman Perancis dan menjadi subjek iri hati Raja Louis XIV. Istana Vaux-le-Vicomte, walaupun ia diciptakan oleh orang yang mempunyai reputasi yang sangat meragukan, namun menjadi salah satu ciptaan genius Perancis yang paling hebat
Pemberontakan apa yang menjadi kegemaran artis tsar dan artis termahal pada masanya dan fakta menarik lain mengenai Konstantin Makovsky?
Konstantin Makovsky adalah pelukis Rusia yang dilahirkan dalam keluarga seniman, salah satu pelukis terkaya, paling bergaya dan berjaya pada zamannya. Menariknya, Makovsky adalah kegemaran wanita dan pelukis kegemaran Tsar Alexander II sendiri. Hasil kerjanya habis dijual seperti kek panas. Makovsky menerima semua anugerah yang mungkin. Tetapi mengapa pengkritik itu marah?
Artis Manga membuat ilustrasi eksentrik berdasarkan karya Gauguin, Gucci, Michelangelo dan master hebat lainnya
Hirohiko Araki adalah artis manga terkenal yang mendapat inspirasi dari pelbagai sumber, dari karya Gauguin hingga ilustrasi fesyen oleh Antonio Lopez. Dia mencipta gaya hidupnya yang unik, unik dan menarik. Karyanya merangkumi beberapa dekad, tetapi ada satu hal yang tetap sama ketika dia mengasah kerajinannya - minat yang tidak dapat dipadamkan untuk budaya pop, seni dan fesyen. Berusaha membawa sesuatu yang baru di dunia seninya yang tidak dapat ditiru, Araki telah mencipta jenama yang tidak dapat dilupakan dan eksentrik
Simbolisme dan simbolisme konsep baru dalam seni rupa
Kami berhutang istilah "simbolisme baru" kepada penguasa konseptualisme moden yang luar biasa seperti Vitaly Komar, yang pada tahun 2009 di New York merumuskan definisi awal trend ini dalam seni visual