Bagaimana vaudeville muncul, dan apakah permulaan akhir populariti komedi muzik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Transformasi situasi kehidupan menjadi "vaudeville" tidak menjadi pertanda baik - perkataan ini telah menjadi sinonim dengan lelucon dalam bahasa moden. Dan walaupun genre itu sekarang kelihatan agak kuno, vaudeville jelas tidak tergesa-gesa untuk meninggalkan masa lalu, dengan kuat memegang peminat melalui kenangan nostalgia atau berubah menjadi sesuatu yang lebih sesuai dengan masa. Ini sudah berlaku, vaudeville mencuba topeng dan jaket yang berbeza, bergantung pada era atau negara di mana dia menemui penontonnya.

Vaudeville: asal-usul dan sejarah

Kembali ke asal usul vaudeville menuju ke bandar Val de Vire, atau Vaux de Vire, di Normandy. Di sana, pada akhir abad ke-15, lagu-lagu penyair tempatan Olivier Basselin dan Jean Le Gu dinyanyikan dengan senang hati. Mereka bernyanyi, sebagai peraturan, semasa pesta, ketika mereka merasakan suasana tidak hanya untuk bersantai, tetapi juga untuk ketawa dan bergurau, lebih disukai dengan sentuhan kesenangan - itulah yang digemari orang Perancis. Orang-orang Norman tidak mencipta sesuatu yang sangat baru dalam pengertian ini, tetapi setelah beberapa saat lagu-lagu itu sendiri tersebar di luar wilayah, dan jejak baru vaudeville sudah ada di Paris.

Itu sudah menjadi "voix de ville", "suara kota" - komponen kedua dari jejak etimologi vaudeville. Bagaimanapun, dan lagu-lagu orang Perancis biasa mengenai intrik dan intrik sederhana, dengan satira yang bersilang, tidak dapat dielakkan untuk seni rakyat, akhirnya menjadi sebahagian dari budaya rakyat. Pada abad ke-18, lagu-lagu vaudeville sudah menjadi atribut kehidupan yang adil, dan setelah Revolusi Perancis Besar, pada tahun 1792, Teater Vaudeville dibuka di Paris, yang menandakan permulaan transformasi sebutan lagu rakyat ini menjadi genre teater.

Oleh kerana segalanya Perancis selama ini menarik minat golongan bangsawan Rusia, dan pada separuh pertama abad ke-19, bangsawan Rusia bukan sahaja tahu bahasa asing ini dengan sempurna, tetapi juga sering menghabiskan masa di Paris, tidak menghairankan bahawa tidak lama kemudian vaudeville menjadi bergaya di Kerajaan Rusia juga - disesuaikan dengan keadaan baru.

Vaudeville dalam bahasa Rusia

Vaudeville Perancis sering diterjemahkan, menggantikan nama watak dengan yang Rusia, menambah pukulan yang difahami dengan baik oleh masyarakat tempatan, kadang-kadang menggunakan kata-kata dan petunjuk - ini adalah bagaimana sebuah muzik dilahirkan yang bergema dengan Moscow dan St Petersburg awam. Nampaknya vaudeville tidak dipandang serius - dalam hal apa pun, dalam karya sastera klasik pernyataan skeptikal mengenai perkara ini sering dijumpai, namun demikian, lawatan ke pawagam di mana vaudeville diberikan diberikan sangat menghormati bangsawan Rusia.

Di samping itu, makna istilah teater ini berubah, "matang" - vaudeville disesuaikan dengan aspirasi para penulis dan juga permintaan orang ramai. Ini adalah peluang bukan hanya untuk menghiburkan penonton, tetapi juga menyentuh topik yang paling mendesak - dengan mudah, suka bermain. Vaudeville tidak sesuai untuk pemahaman yang serius mengenai realiti atau satira yang keras, itulah sebabnya, mungkin, nama keluarga Perepelsky terdapat dalam rangkaian pengarang vaudeville - yang tidak mengatakan apa-apa kepada kebanyakan pembaca, tetapi nama samaran Nikolai Alekseevich Nekrasov. Dan vaudeville Rusia pertama, sebuah muzik kecil, dipentaskan di atas panggung, dianggap sebagai "The Cossack the Poet" oleh Alexander Shakhovsky, sebuah drama yang berjaya dengan penonton. Pelakon terbaik bermain dengan senang hati di vaudeville - Mikhail Schepkin, salah seorang pengasas sekolah lakonan kebangsaan, berulang kali muncul di pentas sebagai artis vaudeville.

Vaudeville Rusia, bagaimanapun, banyak dikritik: ditukar dari bahasa Perancis, ia memperoleh perhatian yang mendalam, beban: apa yang asli kelihatan hidup, ringan dan cerdas, di Rusia kelihatan pura-pura dan tidak wajar. Perayaan wanita Perancis, misalnya, penonton Rusia tidak melihatnya di negara senegara, dan oleh itu tidak mengenali mereka di atas pentas. Penulis sering berdosa dan berima - lagu-lagu itu lucu, tetapi tidak berbeza dengan nilai seni yang hebat. Benar, kelemahan ini tidak mempengaruhi populariti genre: vaudeville sehingga tahun enam puluhan abad XIX tetap menjadi jenis persembahan yang paling meluas di teater Rusia. Terdapat juga karya-karya seperti itu, yang popularitasnya melebihi kehidupan penciptanya, misalnya, "Lev Gurych Sinichkin, atau Provincial Debutante", sebuah vaudeville yang ditulis oleh Dmitry Lensky pada tahun 1839.

Operetta, yang sekali lagi berasal dari Perancis, menjadi fesyen baru, yang untuk sementara waktu menyingkirkan vaudeville dari panggung, adalah operet, yang sekali lagi berasal dari Perancis: genre di mana muzik dan koreografi dipertahankan dalam gaya yang sama, tidak menunjukkan fungsi tambahan untuk pengembangan plot, tetapi menjadi sebahagian daripada idea umum komedi muzik.

Ah, vaudeville …

Tetapi kisah vaudeville tidak berakhir di sana, dia sekali lagi "mengubah gambar". Genre teater ini masih menunggu transformasi yang menarik. Di Amerika Syarikat dan Kanada, misalnya, hampir semua pertunjukan difahami di bawah istilah "vaudeville" sejak tahun 1880-an: sekumpulan pemuzik, penari, penyihir, pelatih, pelawak dan mana-mana artis lain menerima nama ini. Pada masa yang sama, persembahan itu tidak mempunyai idea umum, masih memainkan peranan hiburan semata-mata: untuk menghadirkan penonton dengan malam yang menyenangkan dan ceria.

Dalam seni Soviet, vaudeville dikaitkan terutamanya dengan pawagam - terima kasih kepada beberapa filem yang cemerlang, hanya sebilangan kecil, tetapi meninggalkan kesan pada seni Rusia. Begitulah filem "Straw Hat", plotnya diambil dari vaudeville Perancis yang eponim pada tahun 1850-an. Dicampur dalam bahasa Perancis semata-mata, sepertinya, gabungan keberanian dan perusahaan, kesopanan dan etika, penonton Soviet menyukai vaudeville - mungkin terutama disebabkan oleh pemeran yang cemerlang. Ngomong-ngomong, setelah kejayaan Straw Hat, sutradara Eldar Ryazanov menyerah idea untuk mengundang Andrei Mironov dan Lyudmila Gurchenko ke filem barunya: "vaudeville" baru-baru ini peranan pelakon memainkan peranan. Kemudian dirancang untuk menembak "Ironi Nasib".

Contoh lain vaudeville gaya Soviet ialah filem 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", di mana Oleg Tabakov dengan rela hati bersetuju untuk memainkan peranan utama, dan Galina Belyaeva, bintang filem yang baru dilancarkan "Haiwan saya yang penyayang dan lembut ", memainkan peranan sebagai heroin. Skrip ini berdasarkan kisah Pyotr Grigoriev "The Daughter of a Pelakon Rusia", dan filem ini masuk ke dalam kategori filem terbaik pada zaman Soviet berkat lagu-lagu komposer Maxim Dunaevsky.

By the way, salah satu lagu dalam filem "Ah, vaudeville, vaudeville …" menjadi hampir lebih popular daripada filem itu sendiri.