Melihat dunia melalui kaca berwarna: Seniman Israel membuat lukisan dengan teknik yang unik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Setiap artis mempunyai konsep kreativiti sendiri. Seseorang dekat dengan lukisan akademik dan klasikisme, dan seseorang bergantung pada primitivisme atau abstraksi, sementara yang lain memenangi hati dengan penemuan mereka sendiri dalam teknik dan teknik artistik. Hari ini kita memperkenalkan pembaca dengan karya master lukisan moden dengan gaya unik yang tidak dapat disamakan dengan yang lain. Oleh itu, berjumpa - seorang seniman Israel moden Nathan Brutsky.

Dalam setiap karyanya, Nathan mengenal pasti dua aspek terpenting bagi dirinya. Pertama, itu adalah kekuatan ekspresi artistik, gaya, teknik yang unik dan kualiti yang luar biasa, dan kedua, seni harus memberi orang emosi dan kepuasan positif.

Mengingat karya seniman sepanjang kariernya, seseorang dapat dengan jelas menelusuri pencarian gaya yang unik, yang telah dikejarnya selama bertahun-tahun, dengan hati-hati menggilap setiap corak dan cara penulisan. Gaya artistik pengarang sukar dikaitkan dengan arah tertentu dalam lukisan. Abstraksionisme moden, figuratif, primitivisme, ekspresionisme - tuan mengambil sedikit sahaja dari arah ini dan mencipta bunga api berwarna-warni sendiri dari gambar bergaya yang dibekukan dalam dinamika pergerakan.

Dengan bantuan pelbagai perpindahan, keterlaluan dan penyederhanaan bentuk bergambar dan, tentu saja, cahaya yang mengalir, artis membuat penonton merasa seolah-olah dia melihat apa yang sedang terjadi melalui tingkap kaca berwarna. Ramai yang akan melihat bahawa ia kelihatan sangat seragam dan monoton, mungkin begitu, tetapi anda harus mengakui bahawa ia masih sangat asli.

Tema utama lukisan master adalah muzik jazz, tarian ekspresif, dan juga adegan kelab, di mana kita melihat wanita dan lelaki anggun bercakap di bawah secawan kopi dan bermain permainan yang menghiburkan. Nathan juga menulis gaya hidup yang bergaya yang menggembirakan penonton dengan keangkuhan dan keanggunan bentuk, dan pemandangan laut, di mana kapal besar dan kecil, kapal layar adalah atribut wajib, dengan kata lain, di mana imaginasi ganas artis dapat berkeliaran.

Nathan Brutsky benar-benar menangkap corak geometri, yang, berkat cahaya biasan yang menembusi tepi kaca, menciptakan ilusi yang unik. Setelah mengembangkan tekniknya berdasarkan pembiasan cahaya seperti itu, menggunakan banyak pengulangan dan generalisasi kiasan, penulis membuat kanvas tiga dimensi dalam tekstur, tepu dengan suasana percutian, menggunakan pisau palet dan cat minyak.

Berkat teknik pengarang ini, lukisannya dipenuhi dengan kisah cinta, dan di mana muzik terdengar di dalamnya, anda merasakan iramanya. Heroin komposisinya halus, anggun dan sabar dalam tarian, lelaki mereka bersemangat dan berani. Skema warna memukau dengan ketepuan dan kontrasnya. Jadi, semua perincian, objek dan gambar, serta muzik, tarian, jazz dan cahaya dalam lukisan tuan, dibuat dalam satu skema warna, yang hanya menekankan gaya artis.

Demi keadilan, harus diperhatikan bahawa beribu-ribu lakaran yang dibuat oleh artis itu dijadikan pelajaran dalam kemahiran. Selama sepuluh tahun, Nathan tidak melepaskan buku lakaran kecil dan pensil dari tangannya. Kebiasaan sejak kecil dan kerja keras melakukan pekerjaan mereka - gayanya dijumpai, ia bersifat individu, mirip dengan seseorang - tetapi keadaan ini menyangkut semua orang dalam seni kontemporari, tanpa sedikit pun pengecualian.

Sedikit mengenai pengarang

Nathan Brutsky dilahirkan pada tahun 1963 di Kiev. Sejak kecil, dia menyukai pelbagai jenis seni: lukisan, patung, seni reka. Dia adalah anak lelaki berusia 10 tahun ketika bapanya, seorang yang berpengalaman dalam seni, melihat kecenderungan hebat pada anaknya. Dialah yang meyakinkan Nathan untuk mengambil lukisan dengan serius, untuk mencurahkan sekurang-kurangnya 2-3 jam setiap hari untuknya.

Nasib Brutsky Jr. adalah kesimpulan terdahulu - dia mula memahami asas-asas seni rupa di sekolah seni. Anak lelaki berbakat itu menarik semua yang dilihatnya, tanpa membezakan, dan jarang sekali melihatnya tanpa pensil dan kertas. Pengalaman yang kaya ini terbukti sangat penting ketika, bertahun-tahun kemudian, Nathan mula membuat komposisi yang kompleks, dengan banyak unsur.

Selepas itu, Nathan lulus dari sekolah seni dan Kiev College of Industrial Design. Setelah berkhidmat dalam tentera, dia bekerja sebagai pereka grafik dan seni bina, ilustrator buku.

Selama beberapa tahun, perniagaan utama Nathan adalah reka bentuk dalaman rumah ibadat dan kediaman persendirian, di mana dia mencipta tingkap, lampu dan lukisan dinding kaca patri yang menakjubkan. Kemudian, lukisan menjadi bahagian utama dalam hidupnya. Dia menyedari bahawa hanya dia yang membawa kegembiraan dan kesenangan yang nyata, hanya dalam lukisan dia dapat merealisasikan projek kreatifnya.

Sejak zaman pelajarnya, dibezakan oleh pemahaman yang mendalam tentang gaya dan trend artistik, Nathan mengambil kajian yang lebih mendalam mengenai seni Eropah Barat, dengan lebih jauh menggunakan pengetahuan ini dalam karya-karyanya. Hasil pencarian "I" mereka sendiri adalah penciptaan gaya unik pengarang, yang berjaya menggabungkan pencapaian banyak seniman Eropah pada suku pertama abad ke-20, serta beberapa elemen dari pelbagai trend dalam seni kontemporari.

Pada tahun 1991, keluarga Brutsky berpindah ke Israel, di mana artis itu mula kerap menyertai pameran kumpulan dan peribadi. Karya-karyanya segera diperhatikan dan mendapat permintaan tinggi di kalangan pengumpul di seluruh dunia.

Nathan Brutsky kini menjadi seniman Israel dan tinggal dan bekerja di Tel Aviv.

Meneruskan tema seniman yang membuat nama mereka berkat pencarian yang berterusan untuk tulisan tangan dan gaya pengarang mereka yang luar biasa, baca artikel kami mengenai artis Armenia yang bekerja dengan nama samaran "Bumants", yang mencipta galeri unik gambar yang menakjubkan, menyerlah dengan gaya yang luar biasa.