Seorang seniman dari Rusia membakar lukisan dengan lilin: kebangkitan semula teknik lukisan kuno - encaustics

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bahkan di Mesir kuno, cat lilin sudah digunakan untuk mengecat kubur. Bahan ini mengekalkan bentuk dan warnanya dengan sempurna. Tidak diketahui secara pasti kapan teknik ini muncul. Kemudian ia digunakan oleh orang Yunani kuno. Mereka membakar gambar yang menakjubkan dan sangat hidup dengan cat lilin di papan marmar. Teknik ini dipanggil "encaustic". Lama kelamaan, ia dilupakan dan hampir hilang sepenuhnya. Kini teknologi lama yang tidak biasa ini mengalami kelahiran semula berkat artis Moscow Yulia Mamontova.

Puncak perkembangan encaustik dan penurunannya

Zaman kegemilangan seni purba ini jatuh pada abad ke-4-Masihi. Pada masa ini, dengan pertolongannya, pelbagai gambar hidup, potret dan ikon dibuat. Semasa era abad pertengahan, teknik encaustic dilupakan. Rahsia seni ini telah hilang. Lukisan minyak menggantikannya. Cat minyak lebih senang digunakan. Lukisan lilin hilang sejak berabad-abad lamanya.

Teknologi enkustik hari ini sudah menjadi penemuan dan teknik sarjana moden. Kesemua mereka berusaha untuk mengembalikan teknik kuno ini. Lilin dalam komposisi cat memberi mereka satu kelebihan yang tidak dapat dipertikaikan daripada yang lain - mereka tidak kehilangan warna dari masa ke masa. Satu-satunya perkara yang ditakuti oleh lukisan tersebut ialah kerosakan mekanikal.

Encaustik hari ini

Pasar moden menawarkan pelbagai jenis krayon lilin di luar rak. Di samping itu, anda boleh membuat cat berasaskan lilin anda sendiri. Lilin lebah dan parafin biasa sesuai untuk ini. Bahan semula jadi biasanya diputihkan dengan hidrogen peroksida atau hanya disimpan di bawah sinar matahari sebentar. Untuk melakukan ini, lilin digosok dengan sangat halus, diletakkan di atas kepingan kertas dan terkena di suatu tempat di bawah sinar matahari sehingga memperoleh warna yang diinginkan.

Lukisan lilin boleh dibuat dalam pelbagai teknik. Artis sering menggabungkannya juga.

Teknik waxing melibatkan penciptaan lapisan kontur dengan cat lilin. Setelah lukisan dilukis dengan cat air, garis besar dibiarkan utuh. Ada yang membuat kelegaan dengan lilin, dan cat di atasnya dengan gouache atau minyak. Selepas pelepasan bas ditutup dengan lapisan varnis. Untuk lukisan lega dengan lilin yang dicat, cat buatan sendiri digunakan. Mereka disapu cair atau dibakar dengan besi pematerian. Turpentine digunakan sebagai pelarut. Semasa menggunakan teknik menggaru, lilin berwarna dikenakan pada papan atau selembar kertas, dan kemudian gambarnya tergores.

Encaustics moden klasik (moxibustion) melibatkan penggunaan cat cair sahaja. Untuk melakukan ini, ambil cat lilin buatan sendiri atau krayon siap pakai. Cat latar belakang digunakan pada besi yang dipanaskan hingga suhu sederhana, kemudian dipindahkan ke kertas. Selepas itu, semua butiran kecil dilukis dengan kemas dengan hujung besi atau besi pematerian dengan muncung.

Encaustik di Rusia

Artis Rusia Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) dilahirkan di Republik Komi pada tahun 1980. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Moscow. Artis itu berasal dari keluarga pedagang lama Mamontovs Rusia. Kakek buyutnya Vasily Mamontov pada abad ke-18 hingga ke-19 berjaya meneruskan perniagaan perdagangan keluarga, menghantar barang dari England ke Arkhangelsk dan Ural di sepanjang Sungai Mezen. Julia mengambil nama keluarganya sebagai nama samaran kreatif, yang diilhami oleh sejarah keluarga.

Mamontova berjaya menggabungkan klasik dan teknologi moden dalam karyanya. Dia menggunakan teknik lukisan sekolah klasik Rusia dan teknik Barat dengan sempurna. Semua ini, bersama dengan persembahan konseptual, menjadikan karyanya begitu unik. Seniman berjaya bekerja dalam dua arah: dia melukis lukisan minyak dan bekerja dalam teknik encaustic.

Julia dalam carian kreatif berterusan. Dia terinspirasi oleh cintanya terhadap sejarah. Artis itu mengkaji tradisi dan seni kreatif dari pelbagai negara. Pencarian gambar baru yang berterusan ini membolehkannya tidak hanya belajar tentang kehidupan dalam semua kemungkinan yang dimilikinya, tetapi juga untuk berkongsi pengalaman yang tidak ternilai ini dengan orang lain, meneruskannya dalam karya-karyanya.

Julia memiliki kemampuan itu, yang sangat penting bagi seorang seniman, untuk memperhatikan butiran terkecil. Dia tahu bagaimana memindahkan semua nuansa atmosfera yang paling halus ke kanvas. Lukisannya yang realistik memikat penonton dengan cinta yang tulus untuk kehidupan yang penuh dengan mereka. Karya Mamontova memberi inspirasi kepada orang ramai. Mereka mendorong mereka untuk mengenal asal usul, sejarah. Julia menganggap misinya untuk menghidupkan kembali budaya dan seni era yang berbeza. Dia berusaha mempopularkan pengetahuan dan kemahiran yang dilupakan sebanyak mungkin.

Kreativiti Yulia Mamontova

Karya Julia telah dipamerkan di banyak muzium bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Lukisannya ada dalam koleksi peribadi di seluruh dunia. Matlamat utama artis adalah mengubah dunia menjadi lebih baik. Dalam lukisannya, Mamontova cuba menunjukkan betapa pentingnya tradisi dan sejarah kuno bagi orang moden. Tanpa ini, dunia tidak dapat berubah.

Dalam karyanya, Julia menggunakan kaedah dan bahan klasik, dan bukan kaedah tradisional. Tema utama seni Mamontova adalah kebangkitan orang hilang. Dia terinspirasi oleh kisah keluarganya. Nenek moyang Julia selalu memperjuangkan pengembangan dan pemeliharaan budaya Rusia. Mengkaji arkib keluarga dan sejarah zaman dahulu, artis itu mula memikirkan fenomena kebangkitan semula.

Kemajuan tidak mungkin dilakukan tanpa mengetahui asal usulnya. Sejarah adalah fenomena kitaran. Ia seperti lingkaran. Tempoh kenaikan selalu diikuti dengan tempoh penurunan yang mendalam. Ilmu pengetahuan semacam itu tidak dapat mempengaruhi seni. Ini dapat dikesan dengan baik, misalnya, dalam seni bina.

Tema sifat siklik sejarah tercermin dalam semua teknik kreatif yang digunakan oleh Yulia Mamontova. Ketika dia mengerjakan lukisannya, dia berusaha untuk menghidupkan kembali semua pengetahuan yang dilupakan secara maksimum. Artis terlibat dalam mempopularkan teknologi lukisan paling kuno. Encaustic adalah salah satu teknik tersebut.

Semua ini membantu menghidupkan budaya dan seni era yang berbeza, bukan sahaja di Rusia. Hanya sintesis teknik moden dan kuno yang dapat mengubah susunan perkara yang ada. Pada akhirnya, semua ini berfungsi untuk mengubah dunia menjadi lebih baik.

Sekiranya anda berminat dengan seni, baca artikel kami mengenai caranya artis menghidupkan batu, mengubahnya menjadi lukisan yang menggambarkan haiwan.