Potret kaca pecah, lukisan marginal, dan teknik aneh lain oleh seniman kontemporari

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Mengenal moden seni potret, dapat dikatakan dengan penuh keyakinan bahawa, walaupun seniman hari ini telah menjauh dari realisme, mereka telah mengalahkan tuan lama dalam keaslian, keunikan dan kepintaran. Penerbitan kami mengandungi pilihan karya yang luar biasa oleh pelukis potret kontemporari yang, dengan menggunakan kaedah dan alat yang luar biasa, memukau dan mengagumkan orang ramai dengan karya mereka.

Apa itu seni? Sebagai peraturan, dengan kata ini kita bermaksud ungkapan persepsi dalaman atau luaran artis terhadap dunia melalui cara bergambar. Dan, mengenai seni secara umum, setiap orang mempunyai persatuan yang tersendiri. Artis kontemporari telah lama melampaui media tradisional dan teknik tradisional dalam seni. Dan hari ini bahkan perkara yang paling tidak biasa dapat digunakan sebagai alternatif untuk kanvas dan alat lukisan.

Kami membayangkan seorang seniman, sebagai peraturan, dengan sikat pada kanvas, dan pemahat dengan sekatan marmar atau dengan tanah liat di tangannya. Tetapi hampir tidak ada di antara kita yang dapat membayangkan dalam khayalan kita seorang seniman dengan tukul, pecah gelas, atau menyemai ramuan dan tanaman pertanian lain di ladang. Namun, saya berani memberi jaminan kepada anda - dalam dunia seni moden ada juga yang serupa. Lebih-lebih lagi, sebilangan dari mereka bekerja dalam genre yang paling sukar - genre potret.

Dengan tukul dan pahat

Artis Switzerland Simon Berger mencipta karya seni yang luar biasa dengan palu dan pahat, yang digunakannya untuk memotong permukaan kaca. Retakan yang dihasilkan dari pukulan menghasilkan potret yang luar biasa. Oleh itu, kaca berfungsi sebagai kanvas untuk artis, dan tukul sebagai sikat.

Seorang seniman inovatif mengalahkan gelas atas nama seni. Dan lebih kerap daripada itu, Simon lebih suka bekerja dengan kaca laminasi automotif atau panel kaca berlamina, kerana jenis kaca ini tidak mudah pecah, tetapi mengekalkan bentuknya setelah terkena hentaman. Hasil karyanya sungguh mengagumkan. Bagi seniman yang diajar sendiri, kaca adalah bahan dengan potensi besar dalam seni, dan dia yakin dia telah menemukan teknik yang mungkin paling unik di seluruh dunia.

Sekiranya anda melihat karya-karya Berger dari dekat, karya-karya itu nampaknya merupakan hasil dari perbuatan vandalisme. Dan perlu mengambil beberapa langkah ke belakang, dan dalam kekacauan retakan, gambar wajah manusia yang laconic mula dilihat - tanpa perincian dan pukulan yang tidak perlu, semua yang paling penting.

Karya Berger adalah kerja yang teliti dengan idea yang difikirkan dengan terperinci. Satu gerakan yang salah atau kekuatan hentaman yang dikira secara tidak betul - dan kerja mesti dimulakan lagi. Berger mahir menggunakan alat, kerana dia sangat mahir dalam pertukangan.

Pelukis dan pengukir Switzerland Simon Berger (Simon Berger) dilahirkan pada tahun 1976, dibesarkan di Herzogenbuchs, sebuah komun di Switzerland, di kanton Bern. Setelah lulus dari sekolah rendah dan menengah, seperti banyak pemuda di komun, dia dididik sebagai tukang kayu. Walaupun dia mempunyai kemampuan menggambar yang cukup besar. - kata Simon Berger mengenai dirinya.

Simon juga membincangkan proses kompleks penciptaannya. Pertama, dia memotret orang yang ingin diambilnya potret. Kemudian, setelah memproses gambar di komputer, ia mencetak versi terakhir. Dan kemudian terus bekerja di kaca, menanda dengan penanda di mana perlu untuk memukul, dan kawasan mana yang harus dibiarkan. Kemudian dia menyerang di tempat yang ditentukan dengan tepat, dengan tepat mengira kekuatannya. Pada masa yang sama, dia menggunakan sledgehammer, palu, pahat, pahat dan alat lain. Dan, seperti yang anda sendiri fahami, satu pergerakan yang tidak tepat dapat merosakkan segalanya.

Berger pertama kali terkenal di seluruh negara berkat salah satu karyanya - potret di tingkap salah satu kedai di Basel. Foto-foto pameran ini dengan cepat tersebar di Internet dan menjadi viral di rangkaian sosial. Simon Berger mengatakan bahawa sebagai seniman dia ingin dipandang serius, dia ingin menarik perhatian dengan karyanya. Dan kaedah termudah untuk mencapainya adalah dengan menerapkan teknik yang tidak pernah digunakan orang lain sebelumnya. Dia juga mendakwa bahawa kaca berlapis adalah bahan yang bagus untuk inovasi. Bagaimanapun, celah-celah itu benar-benar menjadi karya seni.

Projek seni pecah kaca Simon Defekt baru-baru ini dipamerkan di Philipp Brogli Artstbli di Basel, Switzerland. Dan gambar potret kaca yang tidak biasa tersebar di rangkaian sosial seperti api. Dan peliknya, penonton pada mulanya berpendapat bahawa potret kaca itu adalah pelekat. Tetapi setelah diperiksa dengan lebih dekat, dia menyedari bahawa potret itu memang dicat dengan celah-celah kaca.

Lukisan agro. Potret landskap oleh Stan Heard

Stan Herd adalah seniman yang tidak biasa, kanvasnya adalah yang terbesar di dunia dan dia melukisnya bukan dengan berus dan cat, tetapi dengan traktornya, tetapi bukannya kanvas, dia memiliki seluruh bidang … Lebih dari empat dekad, artis Amerika Stan Heard dalam erti kata paling tepat kata menabur dan membajak dalam bidang seni rupa. Pada masa yang sama, artis menyebut seni lanskapnya yang tidak biasa sebagai "kerja tanah" ("Earthworks").

Lukisan panorama luar biasa yang "dilukis" oleh seniman lapangan Kansa Stan Hurd bagus untuk dilihat dari kokpit kapal terbang, helikopter atau dari belon udara panas. Sejak penciptaan lukisan lanskap pertamanya yang berjaya, Stan Hurd "melukis" kira-kira 40 karya. Koleksi karya luar biasa miliknya terdiri daripada kehidupan diam, pemandangan, pelbagai lambang dan potret. Yang terakhir adalah yang paling mengagumkan.

Oleh itu, mulai tahun 1980-an, seniman Amerika Stan Heard telah mencipta gambar raksasa di ladang. Dan dia mencipta karya seni, membajak, menanam dan memotong sebidang tanah pertanian yang luas, tidak hanya di tanah kelahirannya di Kansas, tetapi di seluruh dunia. Dia memilih kanvas masa depan terlebih dahulu, memikirkan semua perkara hingga terperinci terkecil.

Proses kreatifnya sangat rumit, tetapi sangat menarik. Pada mulanya, seperti artis lain Stan Hurd, yang terinspirasi oleh idenya, membuat lakaran lukisan masa depan, meletakkan konturnya dengan batu bata, kemudian mulai membajak bahagian bumi, memberikan eksposisi semacam ruang gambar.

Kemudian kerja bermula untuk menggali alur yang seharusnya membayangi bayang-bayang pada sudut yang betul, menyuburkan tanah, menanam tanaman atau menggunakan bunga dalaman di dalam pasu, menipis dan memotong rumput padang pada ketinggian yang berbeza dan banyak lagi.

Sekiranya ada artis lain yang berhak melakukan kesilapan, itu bukan Stan. Gerakan traktor kecil yang tidak betul dan semua karya penulis yang bijak akan kehilangan maknanya. Perkara yang paling penting adalah dengan mengurangkan tanaman yang tidak diperlukan dari tanaman yang terdapat di ladang dan meninggalkan tanaman yang boleh dimasukkan ke dalam komposisi. Dia kemudian menggunakan traktor, yang menarik sekumpulan pemutar cakera dengannya untuk menangkap gambar akhir di dalam tanah.

Salah satu projek terbarunya adalah mencipta semula Olive Trees Van Gogh yang terkenal di sebuah kawasan seluas 1.2 hektar di Minneapolis. Karya ini ditugaskan oleh Institut Kesenian Minneapolis dan memerlukan minggu memotong, menggali, menanam dan menggerakkan tanah untuk membuat karya yang dapat dilihat dari udara berhampiran Lapangan Terbang Minneapolis.

Stan pernah digelar "bapa produksi tanaman artistik" oleh wartawan. Memang, Hurd inilah yang mengilhami petani di wilayah Inakadate Jepun untuk membuat lukisan berskala besar di sawah mereka setelah karya tanah Stan Heard dipaparkan di dua rancangan TV Jepun yang sangat popular.

Potret unik Craig Alan

Artis Amerika Craig Alan terkenal dengan fleksibiliti kreatifnya. Walaupun persembahan gambarnya sebahagiannya tradisional - dia menulis di atas kanvas dengan cat menggunakan kuas, tetapi tingkah lakunya sangat luar biasa dan luar biasa sehingga mustahil untuk tidak membicarakannya.

Potret orang Craig Alan, yang terdiri daripada angka piksel, sangat mengagumkan, dan bahkan pencinta seni moden yang berpengalaman. Dia bekerja dalam banyak gaya dan arah dalam portofolio anda. Anda boleh menemui kedua-dua karya yang berkaitan dengan impresionisme abstrak dan contoh realisme grafik. Tetapi lukisan yang paling asli oleh artis ini masih merupakan potret orang terkenal berskala besar, dibuat … dari sekumpulan orang kecil.

Seperti inilah pandangan orang dari pandangan mata burung, berjalan, misalnya, di kawasan yang luas. Mereka tampak diatur secara rawak di ruang sedemikian rupa sehingga mereka membentuk kontur gambar potret.

Melihat potret Craig, tidak mustahil untuk memahami apa yang berlaku di kanvas. Kemudian mata mula membezakan angka: berdiri, bergerak, berbaring, tergantung, dan juga bayang-bayang yang jatuh dari angka tersebut. Dari sudut piksel manusia inilah artis itu membentuk potret selebriti seperti Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley dan watak-watak lain yang dikenali.

Ilusi itu sangat realistik sehingga tidak "hancur" walaupun dalam pemeriksaan yang sangat dekat. Sebenarnya, dia membuat gambar terperinci yang luar biasa dengan menarik orang kecil. Anda boleh melihat gambar sedemikian selama berjam-jam dalam penerbangan.

Alan Craig (lahir 1971) berasal dari California, Amerika Syarikat. Sejak kecil, dia tertarik untuk melukis, memodelkan dan memanjakan seni lain. Pada masa mudanya, dia dan ibu bapanya pindah ke New Orleans, dan pada masa inilah kekuatan penuh bakat Craig muda mulai terungkap.

Pertama sekali, ini difasilitasi oleh suasana kota yang terletak di tepi laut, kaya dengan tradisi budaya, apalagi, ia menawarkan banyak cara untuk ekspresi diri yang kreatif. Dan Alan muda, yang diilhamkan oleh aura artistik seni kontemporari New Orleans, memulakan banyak eksperimen seninya. Hari ini dia berusia 50 tahun, dia bekerja secara produktif dan kerap mempamerkan karyanya di Amerika. Potret unik artis sangat dihargai. Sebilangannya dijual dengan harga $ 50,000.

Betul, muslihat apa yang tidak boleh dilakukan oleh para seniman kontemporari kita untuk mengejutkan dan memenangkan penonton mereka. Ada juga yang memilih makanan dan cukup berjaya. Dan hari ini kami mengingatkan anda galeri karya oleh tuan muda Pavel Bondar dari bandar Dnipro di Ukraine, yang dicipta dari makanan yang paling biasa.