Video: Anak-anak melalui mata artis Argentina Francisco Masseria: potret ekspresif dan realistik
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Selepas sejarah seni yang berabad-abad lamanya, tidak mudah bagi seorang seniman untuk menemukan dirinya dan gaya uniknya, terutama agar tidak menjadi salinan orang lain. Pada awal abad kedua puluh, pada era perkembangan abstractionism, orang asal Itali Francisco Masseria (1926-2002) dari wilayah Enterre Rios (Argentina), berjaya menggabungkan realisme romantis dengan ekspresionisme abstrak dalam karyanya. Sintesis kedua aliran seni ini menjadi asas bagi penemuan kreatif unik artis berbakat, di mana kaedah ekspresif, yang menggambarkan keadaan emosi pengarang dan realisme potret itu sendiri, saling terkait menjadi satu kesatuan.
Semasa masih tinggal bersama ibu bapanya di Argentina, Francisco, sebagai anak lelaki berusia 13 tahun, mula melukis minyak, tanpa belajar di mana sahaja. Dan di Eropah, di mana dia segera pindah bersama ibu bapanya, bakat pelukis sepenuhnya terserlah. Karya pertama artis itu adalah potret kanak-kanak, bagaimanapun, seperti semua karya berikutnya, sepanjang karier.
Ketika Royal Doulton, sebuah syarikat porselin Inggeris yang terkenal, mengeluarkan beberapa piring hiasan yang memaparkan potret kanak-kanak Masseria, dunia mengetahui bakatnya yang luar biasa dan karyanya dicari oleh para pengumpul di setiap benua.
Menciptakan potret kanak-kanak, artis itu tidak pernah melukis dari kehidupan. Dia membiarkan imaginasi kreatifnya untuk membuat gambar unik kanak-kanak di kanvas, mengisinya dengan kandungan rohani dan emosi dan dunia dalaman yang kaya.
Dan tuannya melengkapkan suasana umum kanvasnya dengan kaedah ekspresif abstrak untuk menggambarkan ruang latar belakang, yang secara ajaib menyihir, dan, seperti angin puyuh pelangi, membawa penonton ke dalam jurang perasaan dan pengalaman yang dialami oleh artis itu sendiri ketika membuat lukisannya.
Dalam lukisan, gambar kanak-kanak di kanvas artis hanya muncul beberapa abad yang lalu. Walaupun sebelum ini beberapa master genre potret cuba melukis bayi, karya-karya ini menyerupai salinan miniatur orang dewasa. Bagaimanapun, sangat sukar untuk menyampaikan rasa ingin tahu, spontaniti kebudak-budakan, sifat watak dan rupa yang dilihat oleh seorang kanak-kanak di dunia. Francisco Masseria berjaya sepenuhnya, potretnya unik dan tidak dapat ditiru.
Kanak-kanak begitu menawan dan spontan sehingga anda ingin menangkap mereka dan saat-saat menggembirakan dalam hidup mereka. Selama 15 tahun sekarang dia telah menangani topik ini dalam karyanya Ilustrator Rusia Viktor Nizovtsev, melukis gambar dengan motif hebat dengan gambar kanak-kanak.
Disyorkan:
Artis Ukraine mencipta potret selebriti realistik dari makanan
Apa muslihat seniman kontemporari kita untuk membuat kejutan dan menawan penonton mereka. Hari ini dalam tinjauan kami adalah galeri karya oleh tuan muda Pavel Bondar dari kota Dnipro di Ukraine, yang menggunakan pelbagai produk makanan sebagai palet. Nampaknya bagi pembaca kita, artis akan mendapat banyak pengagum terhadap karyanya. Lagipun, betapa mahir dan dipercayai gambar-gambar yang terkenal dan dimuliakan yang dilakukan oleh tuan seni makanan
Potret Analog: Potret Selebriti Realistik oleh Artis Rik Reimert
Artis Rik Reimert tidak memerlukan apa-apa selain tinta, selembar kertas dan masa lapang enam hingga lapan jam untuk membuat potret realistik orang terkenal - sama ada bintang filem genre Danny Trejo atau penyanyi jiwa hebat Isaac Hayes. Reimert berjaya menjual gambarnya dan menggelarkan dirinya sebagai penganut "seni analog"
"Tidak pernah terlalu banyak wanita": Potret ekspresif artis kontemporari Mstislav Pavlov
"Tidak pernah ada terlalu banyak wanita" - ini adalah nama pameran karya pelukis Rusia kontemporari Mstislav Pavlov. Artis melukis potret wanita yang sangat ekspresif, kesannya yang menakjubkan terletak pada teknik minyak pasta yang digunakan oleh artis ketika menulis ciptaannya
Arca realistik dan ekspresif oleh Adam Bean
Sebaik sahaja Adam Beane mulai mempelajari patung, dia sampai pada kesimpulan bahawa tidak ada bahan yang sesuai untuk menerjemahkan ideanya menjadi kenyataan. Tetapi bukannya berputus asa, penulis mencipta bahan seperti itu sendiri, dan sekarang membuat patung-patung yang menakjubkan yang menggambarkan orang-orang terkenal dan mencolok dalam realisme mereka
"Komedi Ilahi" melalui mata artis dan pengukir masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll
The Divine Comedy adalah karya Itali oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme tersembunyi, beban semantik dan falsafah karya Renaissance ini mendorong para genius kreatif yang terkenal tidak hanya menunjukkan minat padanya, tetapi juga memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri