Video: "Mandi Kuda Merah": mengapa lukisan sehari-hari disebut sebagai pertanda perubahan masa depan
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lukisan oleh Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Mandi Kuda Merah", ditulis pada tahun 1912, menyebabkan banyak kontroversi di kalangan sezaman. Ada yang marah kerana kuda warna ini tidak ada, yang lain cuba menjelaskan kandungan simboliknya, sementara yang lain melihat di dalamnya pertanda perubahan masa depan di negara ini. Ketika Perang Dunia Pertama bermula, artis itu berseru: "Jadi itulah sebabnya saya menulis Bathing the Red Horse!" Oleh itu, apa yang disembunyikan dalam gambar, yang awalnya disusun sebagai gambar sehari-hari?
Jalan kreatif anda Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin dimulakan dengan lukisan ikon. Di kampung halamannya di Khvalynsk (provinsi Saratov), dia bertemu pelukis ikon, yang karya-karyanya memberikan kesan yang kuat kepadanya. Pada awal tahun 1910-an, Petrov-Vodkin mulai menjauh dari tema keagamaan, semakin cenderung ke arah karya-karya monumental dan hiasan. Tetapi pengaruh lukisan ikon dilihat dalam banyak karyanya.
Dalam lukisan "Mandi Kuda Merah" banyak terdapat gambar yang tradisional untuk lukisan ikon. Anak lelaki dengan menunggang kuda menyerupai George the Victorious. Petrov-Vodkin menggunakan perspektif sfera untuk menggambarkan objek dari atas dan dari sisi. Lukisan ini didominasi oleh tiga warna klasik untuk lukisan ikon: merah, biru, kuning.
Pada mulanya, gambar itu difahami sebagai rumah tangga. Kuzma Petrov-Vodkin mengingatkan: “Di desa itu ada seekor kuda teluk, tua, patah di semua kaki, tetapi dengan wajah yang baik. Saya mula menulis dalam mandi umum. Saya mempunyai tiga pilihan. Dalam proses kerja, saya membuat lebih banyak tuntutan makna murni bergambar, yang akan menyamakan bentuk dan kandungan dan memberi gambaran penting sosial."
Juga perlu diperhatikan bahwa setahun sebelum penciptaan kanvas, Sergei Kolmykov, seorang pelajar Petrov-Vodkin, menunjukkan kepada seniman lukisannya yang berjudul "Mandi Kuda Merah." Mentor itu mengkritik karya pelajar itu, tetapi mungkin dialah yang memberi inspirasi kepada Petrov-Vodkin untuk menulis versi "kuda" sendiri. Selepas beberapa ketika, Kolmykov menegaskan bahawa dialah yang dilukis dalam lukisan oleh Petrov-Vodkin. Walaupun Kuzma Sergeevich dalam surat kepada saudaranya berkata: "Saya sedang menulis gambar: Saya meletakkan anda di atas kuda …". Sebilangan besar pengkritik seni mematuhi versi bahawa watak pada kuda adalah simbol-imej kolektif.
Di atas kanvas, latar depan hampir sepenuhnya dihuni oleh seekor kuda. Terhadap latar belakang tasik, dicat dengan warna sejuk, warna kuda kelihatan sangat terang. Dalam kesusasteraan Rusia, gambar kuda melambangkan elemen yang tidak dapat dikalahkan, semangat Rusia. Cukuplah mengingat "burung-tiga" Gogol atau "kuda betina" Blok. Kemungkinan besar, pengarang kanvas itu sendiri tidak menyedari simbol apa yang akan menjadi kudanya dengan latar belakang Rusia "merah" yang baru. Dan penunggang muda itu tidak dapat menjaga langkahnya.
Gambar, yang ditunjukkan di pameran World of Art pada tahun 1912, berjaya. Banyak yang melihat perubahan yang terjadi di dalamnya, terutama kerana ia tergantung di pintu dewan. Pengkritik Vsevolod Dmitriev membandingkan Mandi Kuda Merah dengan "sepanduk di mana seseorang dapat berkumpul."
Lukisan Petrov-Vodkin dalam lukisan awal abad ke-20 menjadi cabaran yang tidak kurang hebatnya "Dataran Hitam" oleh Kazimir Malevich.
Disyorkan:
Mengapa lukisan Pieter Bruegel "The Parable of the Blind" disebut sebagai rujukan perubatan
Pieter Bruegel the Elder meninggalkan dunia seni bukan sahaja galaksi ahli waris-pelukis berbakat, tetapi juga kanvas yang mahir dengan gambaran terperinci dan … data menakjubkan yang tersembunyi. Salah satu lukisannya, selain plotnya yang luar biasa, menyembunyikan data perubatan. Ini adalah "Perumpamaan Orang Buta", yang didedikasikan untuk nasib tragis orang
Mengapa lukisan berharga 17 juta itu disebut sebagai yang paling tidak senang di dunia: "Dua budak lelaki yang ketawa dengan bir" oleh Hals
Lukisan abad ke-17 yang sangat berharga oleh tuan Belanda Frans Hals, dipercayai bernilai lebih dari $ 17 juta, telah dicuri … untuk kali ketiga! Ini berlaku di Muzium Belanda. Polis buntu. Bagaimanapun, kanvas telah dicuri untuk kali ketiga dalam tiga puluh tahun terakhir! Bagaimana pencuri menguruskan jenayah yang begitu berani?
Mengapa "Ziarah ke Pulau Kieferu" Watteau disebut sebagai titik perubahan dalam seni
Pada 28 Ogos 1717, pelukis muda Perancis Antoine Watteau memasuki Royal Academy of Painting, yang mempersembahkan kanvas yang kemudian menjadi karya agung dan permulaan gaya baru "perayaan gagah" - "Ziarah ke pulau Kieferu". Apa plot gambar dan mengapa dianggap sebagai titik balik?
Ini semua yang akan tinggal projek seni Fosil Masa Depan, atau apa yang akan dijumpai oleh ahli arkeologi masa depan
Mungkin satu-satunya sains yang membolehkan manusia hidup serentak pada masa lalu dan masa kini, dan tanpa semua perjalanan waktu yang hebat ini, adalah sejarah. Lebih tepat lagi, salah satu bahagian sejarah yang paling ingin tahu disebut arkeologi. Oleh itu, perjalanan ke ekspedisi arkeologi memberi peluang kepada orang moden untuk melihat zaman Scythians dan Cossack, dan bahkan menemui beberapa benda yang tersisa dari orang-orang primitif. Apa yang akan kekal untuk ahli arkeologi masa depan selepas anda dan saya? Ini
Lukisan Digital: Ilustrasi fantasi realistik yang menggabungkan masa lalu, masa kini dan masa depan
Gila dengan muzik yang bagus, permainan komputer, sastera dan filem, artis kontemporari Rado Javour menumpukan semua karyanya untuk membuat adegan dan plot mengenai pelbagai topik dan acara. Dalam karya-karyanya, pertempuran yang mengagumkan, trirem antik, dreadnoughts, kereta kebal, zeppelin, kapal angkasa dan banyak lagi menjadi kenyataan. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa sebahagian besar lukisan menjadi penambahan yang sangat baik dalam bentuk ilustrasi buku kepada buku terlaris "Empire Total War"