Sergey Kalmykov: Mengapa artis avant-garde Rusia terakhir dianggap sebagai orang gila bandar

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pendapat yang popular, yang menurutnya setiap orang genius sedikit gila, berkaitan dengan Sergei Ivanovich Kalmykov mempunyai kepentingan khusus. Sejarah seniman ini, yang berjaya tidak hanya bertahan di era penindasan, tetapi juga meneruskan tradisi avant-garde Rusia, membuktikan: ada kalanya kegilaan ternyata menjadi bentuk kebijaksanaan tertinggi.

Pemuda dengan kuda merah

Walaupun Sergey dilahirkan pada tahun 1891 di Samarkand, kesan pertamanya berkaitan dengan Orenburg, di mana keluarga itu segera berpindah. Di sana Kalmykov lulus dari sekolah menengah dan, dengan memastikan bahawa kehidupan provinsi meninggalkan sedikit peluang untuk mewujudkan diri, dia menyerah terlebih dahulu ke Moscow, di mana dia belajar untuk beberapa waktu di studio Yuon, dan kemudian ke Petersburg.

Petersburg pada tahun 1910-an. persekitaran kreatif yang unik telah dibentuk di mana penguasa sikat seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst bekerja pada masa yang sama. Seorang seniman yang bercita-cita tinggi akan mengenali mereka di sekolah seni Zvantseva dan menyukai idea seni avant-garde. Tidak lama kemudian, dia mendapati gaya, ideanya, dan memasuki lingkaran artis avant-garde sebagai setara. Lebih-lebih lagi: karya Sergei mula mempengaruhi gurunya. Dipercayai bahawa Mandi Kuda Merah yang terkenal (1912) berhutang budi kepada Kalmykov: Petrov-Vodkin tidak hanya menggambarkan dia sebagai pemuda dengan kuda merah, tetapi juga terinspirasi oleh lukisan Sergei, Red Horses, yang dilukis setahun sebelumnya.

Menjelang tahun 1917 Kalmykov menjadi salah satu wakil yang paling menjanjikan avant-garde Rusia. Dia dianggap seperti itu setelah revolusi - dalam waktu singkat ketika pemerintah Soviet menganggap dibenarkan untuk menyimpang dari realisme dalam melukis dan bahkan melindungi Malevich yang sama. Tetapi tempoh yang baik tidak bertahan lama.

Kembali ke Asia Tengah

Walaupun di masa mudanya, rakan-rakan menganggap Sergei seorang lelaki yang hidup dengan ombaknya sendiri. Secara paradoks, pemisahan dari dunia ini memungkinkan Kalmykov merasakan apa yang disembunyikan dari orang lain, untuk melihat sedikit pun perubahan dalam suasana sosial, untuk menjangka dan meramalkan. Pada tahun 1926, pada malam gelombang penganiayaan pertama terhadap "bekas", dia meninggalkan Leningrad untuk kebaikan, menyelamatkan dirinya dari banyak masalah. Kalmykov kembali ke kota masa kecilnya - Orenburg, di mana buat masa ini penapisan tidak memberi perhatian kepada dunia lukisannya yang aneh, jauh dari idea revolusi.

Di Orenburg Kalmykov bekerja dengan baik selama 9 tahun: dia melukis gambar, membuat lakaran kostum teater dan pemandangan. Tetapi sedikit demi sedikit sekrup juga mulai ketat di sini: sesekali ada pernyataan bahawa lukisan Kalmykov tidak dapat difahami oleh orang-orang Soviet, dan tidak ada realisme di dalamnya. Artis itu tidak menunggu sehingga dia tertarik bukan sahaja oleh pengkritik, tetapi juga oleh pihak berwajib, dan berpindah lagi.

Kali ini Kalmykov kembali ke tempat dia dilahirkan - ke Asia Tengah. Dari tahun 1935 hingga kematiannya pada tahun 1967, dia tinggal tanpa henti di Alma-Ata, di mana dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai penghias di Teater Opera dan Balet. Di sana dia membuat sejumlah besar karya - kira-kira satu setengah ribu. Pengkritik seni moden mendefinisikan gaya mereka sebagai gabungan ekspresionisme dan surealisme, walaupun banyak penyelidik percaya bahawa Almarhum Kalmykov tidak dapat dikira dalam gerakan artistik apa pun - karyanya unik.

Bandar gila

Melihat lukisan Kalmykov dengan warna-warna terang dan subjek misteri mereka, sukar untuk membayangkan bahawa mereka diciptakan pada era realisme sosialis. Tetapi di Alma-Ata, sikap terhadap surealis atau avant-garde lebih sederhana daripada di Moscow, juga kerana elit kreatif tempatan mempunyai idea yang samar-samar tentang apa itu. Namun, cara keselamatan utama bagi artis avant-garde Rusia yang terakhir adalah topeng orang gila yang dia pakai secara sukarela.

Menyedari sikap yang sangat istimewa terhadap orang-orang bodoh suci yang terdapat di Asia Tengah, mantan wakil bohemia Petersburg itu muncul di hadapan penduduk kota dengan gambaran khas. Dia mengenakan jas hujan, yang berisi kaleng, mantel rok kuning, seluar berwarna, topi tanpa kemerahan, dan dia sendiri mencipta dan menjahit pakaiannya yang terang. Setiap hari dia keluar dan melukis, tetapi dia tidak pernah menjual karya-karyanya, lebih suka memberikannya. Di apartmen satu biliknya, bukannya perabot, tumpukan surat khabar terbaring, dan artis itu hanya makan roti, susu dan sayur-sayuran.

Penampilan eksotik dan tingkah laku eksentrik tidak menghalang Kalmykov menjalankan tugasnya sebagai penghias dengan sempurna: dia bahkan dianugerahkan pingat untuk kerja keras. Tetapi semua orang menganggapnya sebagai orang gila kota, tetapi apa permintaan orang gila? Oleh itu, semua penindasan pada tahun 1930-an dan 1940-an, serta penganiayaan terhadap para seniman abstrak pada era Khrushchev, melewati Kalmykov. Dia berjaya mengekalkan kebebasan semangat dan kreativiti mutlak, mengambil bahagian dalam pameran, menjalani kehidupan rohani yang kuat.

Walau bagaimanapun, tingkah laku yang dipilih oleh Kalmykov mempunyai kelemahan. Sepanjang hidupnya artis itu hidup dalam kemiskinan yang mengerikan, dan pencennya hanya 53 rubel. Dia kehilangan kegembiraan komunikasi dengan orang-orang yang berfikiran kreatif, tidak mempunyai keluarga. Namun "orang gila Alma-Ata" gembira dengan caranya sendiri, dan karyanya, setelah bertahan dalam jangka waktu terlupa, kembali kepada orang-orang dan diakui sebagai salah satu ketinggian avant-garde Rusia.

Memasukkan sejarah lukisan dan satu lagi avant-gardist - Vsevolod Meyerhold, yang tidak sesuai dengan ideologi Soviet.