Isi kandungan:
Video: Realisme magis lukisan artis, yang tidak dikenali oleh pengkritik dan dipuja oleh orang ramai: Andrew Wyeth
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Terkenal di dunia dan salah satu seniman yang paling disukai di bahagian konservatif masyarakat Amerika, Andrew Wyeth menjadi salah satu seniman kontemporari termahal abad ke-20. Namun, pada masa yang sama, dia adalah salah seorang pelukis Amerika yang paling tidak dipandang rendah. Ciptaannya, ditulis secara realistik, pada era kebangkitan abstraksiisme dan kemodenan, menimbulkan ribut protes dan tanggapan negatif dari pengkritik dan sejarawan seni yang berpengaruh. Tetapi penonton Amerika secara berturut-turut pergi ke pameran karya, kurator muzium secara diam-diam membeli lukisannya, agar tidak dikenali sebagai retrogrades, dan hanya rakan artis yang tahu pasti bahawa Andrew Wyeth adalah bakat yang kuat dan misteri.
Dengan semua ini, Andrew tidak pernah menjadi seniman bergaya, selama bertahun-tahun karyanya dianggap paling kontroversial dalam sejarah seni Amerika abad yang lalu. Dan walaupun para pengkritik menuduh pelukis kurang berimaginasi, dan bahawa dia memikat selera suri rumah yang rendah, ibu rumah tangga yang sama ini memberi respons kepada Wyeth dengan rasa syukur dan kasih yang tulus. Pameran karya-karyanya, di mana sahaja ia dipamerkan, diadakan dengan rumah-rumah terjual habis. - menulis pada tahun 1963 di sebuah surat khabar New York, - Dan ini terjadi tepat pada masa ketika Amerika berada di bawah pengaruh mutlak kemodenan dan abstraksi.
Seorang seniman realis, wakil cemerlang seni rupa Amerika Syarikat abad yang lalu - Andrew Newell Wyeth dilahirkan pada tahun 1917 di Chadds Ford, Pennsylvania dalam keluarga ilustrator Newell Converse Wyeth, yang mendapat kemasyhuran kerana ilustrasi buku romantisnya. Bukan itu sahaja, Andrew adalah saudara penemu Natheniel Wyeth dan artis Henrietta Wyeth Heard, dan akhirnya bapa seniman Jamie Wyeth.
Andrew adalah anak bongsu dalam keluarga. Memerhatikan karya ayahnya, kanak-kanak itu mula melukis sejak awal. Newell melakukan yang terbaik untuk mengembangkan pemikiran, imaginasi dan kreativiti imaginatif pada anak-anaknya. Selain membesarkan anak-anaknya sendiri, Newell dengan murah hati berkongsi pengalamannya dengan pelajarnya, di mana dia mempunyai lebih dari selusin. Dia dengan ikhlas mempercayai:.
Oleh itu, tidak menghairankan bahawa Andrew mula menggambar hampir sebelum dia bercakap. Kemudian, mengingat pembentukannya sebagai seniman, dia selalu menamakan ayahnya terlebih dahulu di kalangan gurunya. Dan ini adalah sebahagian besar kebenaran. Newell memutuskan bahawa artis itu tidak memerlukan kuliah dan mengajar anaknya seni seni sendiri, dan sains lain diajarkan kepada budak lelaki itu oleh seorang guru yang datang ke rumahnya.
Dan kejayaan bebas pertama tidak lama lagi. Andrew, yang memaparkan karya awalnya dengan nama ayahnya, beralih ke teknik cat air, dan segera menjadi tempera. Dan realisme menarik perhatiannya lebih daripada fantasi buku-buku ayahnya. Dan, walaupun selama beberapa waktu dia sendiri harus membuat ilustrasi buku, dia tetap memutuskan untuk membuat kreativiti. Oleh itu, pameran peribadi cat air pertama oleh Andrew Wyeth berlangsung di New York pada tahun 1937, ketika berusia dua puluh tahun. Semua ciptaan master pemula yang dipamerkan di sana berjaya dijual.
Banyak yang telah berubah dalam kehidupan artis berusia 28 tahun itu setelah peristiwa tragis yang menimpa keluarga mereka: kereta Wyeth Sr. bertembung dengan kereta api di persimpangan kereta api, akibatnya dia meninggal. Sejak itu, kesan kehilangan dan tragedi tertentu selalu ada di kanvas Andrew.
Lebih-lebih lagi, karena tidak terlalu ramah, dia ditarik dan menjalani sisa hidupnya sebagai penenang. Dan ini adalah nilai tambah yang besar, itu adalah keterasingan dari kesia-siaan duniawi yang membantu seniman untuk tidak bertindak balas dengan tajam terhadap serangan pengkritik dan tidak memperhatikan bahawa di suatu tempat yang dekat "abad kedua puluh sedang menderu dan mengamuk."
Dan harus diperhatikan bahawa artis sangat menghargai cara hidup terpencil dan terukur. Dia jarang meninggalkan Chadds Ford, kadang-kadang hanya pergi ke Cushing, Maine, di mana rumahnya di pantai berdiri pada musim panas. Hidup bergantian, sekarang di Pennsylvania, kemudian di Maine, pelukis itu mencipta lukisannya yang menakjubkan, yang kemudian pengkritik seni akan merujuk kepada arah realisme ajaib.
Artis itu hanya melukis kawasan kedua-dua bandar ini, melukis potret penduduknya sahaja. Dan berbicara tentang "dunia Andrew Wyeth," merujuk kepada geografi, kita dapat mengatakan bahawa dia sangat kecil. Tema karya Wyeth yang tidak pernah berubah selalu menjadi kehidupan provinsi dan sifat Amerika. Lanskap biasa di pedalaman luar bandar, bangunan lama dan kawasan pedalaman yang sederhana, orang-orang wilayah biasa, dicat dengan sikat Wyeth, kelihatan seperti saksi visual sejarah Amerika kebangsaan dan gambaran arketip "mimpi Amerika".
Andrew selalu dapat mencari dan menekankan puisi, falsafah dan sihir di wajah sederhana jiran dan rakan-rakan, serta di lanskap "tanah" padang rumput Amerika, yang terbuka dari tingkap kediaman mereka. Memilih teknik tempera, yang memungkinkan penjelasan terperinci yang sangat halus, tuannya meneruskan tradisi romantisme dan realisme Amerika. Gaya artis secara praktikal tidak berubah sepanjang karier kreatifnya, walaupun lama kelamaan, lukisan Wyeth menjadi lebih simbolik, bergerak menuju realisme ajaib.
Kecintaan dan pengiktirafan di seluruh negara dari pakar seni masih mengatasi artis. Ketika gelombang kegilaan abstraksi mereda, tiba-tiba menjadi jelas bahawa suri rumah mempunyai selera yang sangat baik, dan bahawa rumah-rumah lama, jaring dan kapal nelayan, serta padang rumput Amerika yang terbakar, Andrew Wyeth juga mempunyai sesuatu untuk diberitahu kepada orang lain. Pada masa itulah rahsia utama bakat artis disebut kemampuan untuk menghadirkan penonton dengan hal-hal yang paling biasa dengan konotasi filosofis, serta memberikan kanvas seperti warna emosi, yang mana hati dan jiwa para penonton, yang tidak tahu sama ada pahlawannya atau keadaan hidup mereka, memberi respons, juga tempat-tempat yang dilukiskan oleh pelukis.
Dan akhirnya, saya ingin menyatakan bahawa, tidak seperti pencipta mereka, lukisan Andrew telah mengembara ke seluruh dunia. Pameran solonya diadakan di banyak galeri terkemuka di dunia, termasuk di Rusia pada tahun 1987, di mana pameran itu berjaya.
Pada tahun 2007, Presiden AS Bush Jr secara peribadi memberikan penghargaan kepada artis itu dengan Pingat Nasional, anugerah seni tertinggi Amerika.
Dan dua tahun kemudian, pada usia 91 tahun, Andrew Wyeth meninggal dalam tidurnya di rumahnya di Chadds Ford. Tidak lama sebelum kematiannya, dia berkata:
]
Bonus
Jamie Wyeth - pengganti dinasti Wyeth
Anak lelaki Andrew dan cucu Newell Wyeth, James Browning, aka Jamie Wyeth, adalah pelukis realis Amerika kontemporari. Sejak usia muda, dia menarik perhatian orang ramai sebagai wakil generasi ketiga seniman terkenal Amerika. Pada tahun 1966, karya-karyanya dipamerkan untuk pertama kalinya di pameran peribadi. Dan sejak tahun 1971 ia mendapat populariti yang luas. Dua kali, pada tahun 1975 dan 1987, dia mengunjungi Soviet Union. Pada tahun 1987 dia membuka pameran Three Generations of Wyeth Art di Leningrad.
Penciptaan karya Andrew Wyeth yang paling ikonik dan dipertimbangkan lukisan "Christina's World", yang sepenuhnya mencerminkan semangat, mental dan sikap rakyat Amerika.
Disyorkan:
Persembahan pecah tanah yang dikalahkan oleh pengkritik, tetapi disukai oleh orang ramai
Tidak semua ciptaan klasik Rusia, yang kini dianggap karya agung, disambut oleh orang ramai pada zaman mereka. Sebabnya ini sering kali merupakan inovasi para penulis, yang tidak mendapat sambutan di kalangan sezaman, pilihan pelakon, dan juga Yang Mulia
Kanak-kanak dan pencinta dalam lukisan "impresionis mutlak" Irolly, yang dipuja oleh orang ramai dan tidak disukai oleh pengkritik
Dalam sejarah seni, artis ini memiliki tempat yang sangat sedikit, walaupun pada zamannya dia sangat terkenal dan diminati. Orang-orang sezamannya tidak hanya memuji pujian yang pantas diberikan kepadanya, tetapi juga judul-judul berprofil tinggi, yang sama sekali tidak mengganggu banyak pihak. Temui tuan lukisan genre Itali - Vincenzo Irolli. Dia adalah "Artis Matahari", dia adalah "Stunning Irolly", dan juga "impresionis mutlak". Mengapa ia berlaku sehingga dipuja sedemikian rupa
Fakta ingin tahu dari biografi angkasawan pertama yang tidak diketahui oleh orang ramai: Yuri Gagarin yang tidak diketahui
Hari Penerbangan dan Kosmonautik adalah percutian antarabangsa yang disambut pada 12 April. Ini adalah hari istimewa dalam sejarah umat manusia - hari di mana kosmos diserahkan kepada manusia untuk pertama kalinya. Kejayaan sains dan semua yang terlibat dalam industri angkasa lepas! Pelopor yang membuka jalan ke bintang adalah juruterbang Soviet - Yuri Gagarin. Walaupun sekarang setiap pelajar sekolah mengetahui namanya, tetapi terdapat banyak fakta ingin tahu dalam biografinya yang tidak pernah ada di khalayak ramai
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul
Pemilik Munch's The Scream yang tidak dikenali akan menunjukkannya kepada orang ramai
Buat pertama kalinya, lukisan Edvard Munch "The Scream" akan diperlihatkan kepada masyarakat umum. Lukisan karya impresionis terkenal itu dibeli oleh sumber tanpa nama di Sotheby's dengan harga $ 120 juta, dan kini pengunjung Muzium Seni Moden di New York akan dapat melihatnya