Kerana skandal apa yang muncul di sekitar lukisan seniman hebat, yang ditolak oleh pelanggan, dan pengkritik sangat marah

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Seni adalah bidang yang sangat pelik. Persepsi terhadap sebarang karya sangat peribadi sehingga kadang-kadang kejadian tidak menyenangkan berlaku. Kadang kala ciptaan yang tidak biasa diambil untuk karya, terutama pada masa kini, untuk mencari arah aliran baru. Tetapi ada juga situasi terbalik dalam sejarah ketika lukisan oleh seniman terkenal tidak diterima oleh sezamannya dan kemudian mendapat pengiktirafan.

1. "Andaian Wanita Kita", Caravaggio

Artis melukis gambar ini mengikut pesanan Gereja Santa Maria della Scala. Biara itu terletak di salah satu kawasan termiskin di Rom, dan, oleh itu, mungkin Caravaggio menjauh dari tradisi klasik. Dia memutuskan untuk menyampaikan kanvasnya kepada orang-orang yang paling sederhana dan tidak berpendidikan. Kemungkinan besar, orang miskin yang sama adalah model pelukis, dan artis itu melukis Perawan Maria, ibu Yesus Kristus dari mayat yang tidak disebutkan namanya. Menurut khabar angin, itu adalah pelacur yang lemas, dia diusir keluar dari Tiber. Caravaggio secara realistik dan berhati-hati menuliskan semua butiran keras: daging bengkak, kaki telanjang kotor. Di hadapan kita bukan orang suci, tetapi seorang wanita duniawi biasa, atas kematiannya kita ingin bersedih. Kepenuhan emosi inilah yang menjadikan kanvas besar menjadi tragis.

Sebelum Caravaggio, adalah kebiasaan untuk menggambarkan plot kanonik ini dengan cara yang sama sekali berbeza. Bersinar dalam kemuliaan, Maria biasanya naik ke surga, di mana dia disambut oleh seorang putra yang gembira dan sejumlah orang kudus. Hampir tidak ada pelukis, bahkan lebih lewat daripada Caravaggio, ragu-ragu melukis "Dormition" sebagai kematian yang nyata dan kesedihan yang tulus. Pelanggan tentu saja terkejut. Mereka mengharapkan sesuatu yang sama sekali berbeza dengan artis terkenal, jadi mereka enggan membayar lukisan itu dan menggantungnya di gereja. Perintah itu disampaikan kepada artis lain, yang kurang dikenali hari ini Carlo Saraceni. Gereja gembira dengan versi lukisannya, tetapi masa telah meletakkan semuanya di tempatnya. Lima tahun kemudian, Peter Paul Rubens melihat karya agung Caravaggio. Artis ini masih menjadi pengumpul dan, dari segi moden, peniaga seni. Dia membeli kanvas untuk Duke of Mantua, dan kemudian "Assumption" menukar pemilik beberapa kali. Di antara mereka, by the way, adalah raja Inggeris Charles I dan raja Perancis Louis XIV. Hasilnya, karya Caravaggio "menetap" di Louvre.

2. "Jam Malam", Rembrandt

Kanvas besar ditugaskan oleh Shooting Society - sebuah detasmen milisi awam Belanda. Mengikut idea, gambar itu sepatutnya menjadi potret kumpulan enam syarikat. Untuk kerjanya, Rembrandt menerima 1.600 gulden, yang merupakan pembayaran yang sangat murah hati. Pada masa itu, potret kumpulan upacara adalah cara tradisional untuk menangkap diri anda selama berabad-abad - hampir sama dengan sekarang gambar kumpulan, di mana seluruh keluarga atau kumpulan kerja berkumpul. Pada abad ke-17, gambar peringatan seperti itu jauh lebih mahal, tetapi pelanggan selalu sama. Setelah menetapkan jumlah bulat, mereka ingin semua yang ada dalam gambar itu "cantik", dan dalam hal ini - itu juga harus "bravo, berperang".

Rembrandt, bukannya tokoh istiadat beku, menggambarkan para pejuang bergerak. Keturunan telah mencipta banyak teori untuk menjelaskan komposisi lukisan ini. Sebilangan besar makna dan simbol tersembunyi terdapat di atasnya, tetapi ini bukan yang diperlukan oleh pelanggan. Kerumunan orang di lukisan itu menimbulkan rasa tidak senang, tetapi pesanan itu dibayar dan digantung di dinding - di ruang perjamuan bangunan baru Persatuan. Umumnya diterima bahawa setelah lukisan "tidak berjaya" ini dari sudut pandang sezamannya, karier seniman hebat mulai merosot, walaupun tidak ada dokumen yang membuktikan bahawa lukisan ini adalah pelakunya. Hari ini "Night Watch" sangat popular, walaupun pada abad ke-20 kanvas menderita beberapa kali dari serangan para pengacau. Dua kali dia dipotong dengan pisau dan sekali disiram dengan asam. Mengapa karya agung ini sangat tidak disukai oleh subjek yang tidak seimbang secara mental masih menjadi misteri.

3. "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581", Ilya Repin

Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dengan tema sejarah Rusia, selepas penciptaannya, menimbulkan reaksi yang sangat bercampur-campur. Orang ramai berpecah belah. Seseorang menyukai kanvas, tetapi terdapat banyak ulasan negatif:

(Profesor Akademi Seni Imperial F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Di antara orang yang tidak berpuas hati dengan gambar itu adalah maharaja. Repin, yang memahami plot sulit ini, terkesan dengan pembunuhan Alexander II, tetapi anaknya, Alexander III, melarang lukisan itu dipamerkan. Pemungut Pavel Tretyakov, yang membeli lukisan itu, diberi pesanan tertinggi:

Larangan itu dicabut setelah tiga bulan, tetapi gambarnya masih kontroversial, walaupun dianggap sebagai karya agung yang diakui umum. Pada tahun 1913, Ivan the Terrible diserang - kanvas itu dipotong oleh pelukis ikon Old Believer, dan tepat seratus tahun kemudian, pada tahun 2013, sekumpulan aktivis Ortodoks berpaling kepada Menteri Kebudayaan Vladimir Medinsky dengan permintaan untuk membuang kanvas tersebut dari domain awam, kerana itu menyinggung perasaan patriotik rakyat Rusia dan

Senarai kejadian sejarah dan seni seperti itu cukup panjang. Banyak kanvas yang hari ini dianggap kanonik untuk seni pada satu masa dihadapkan dengan kritikan "dengan permusuhan": "Tarian" oleh Henri Matisse, "Sarapan di Rumput" oleh Edouard Manet dituduh melanggar standard moral, dalam "Potret Jeanne Pengkritik Samary "oleh Renoir tidak menyukai warna yang mencolok, dan pencipta" American Gothic "Grant Wood terpaksa bertindak balas terhadap rentetan surat yang keterlaluan. Orang-orang biasa melihat dalam gambar itu ejekan terhadap diri mereka sendiri dan cara hidup Amerika. Hari ini lukisan ini dianggap sebagai salah satu yang paling dikenali. Populariti "American Gothic" juga dibuktikan oleh kenyataan bahawa gambar itu menjadi sasaran lelucon dan parodi kaustik selama lebih dari 80 tahun.