Bagaimana artis yang mengagumi Goethe sendiri menafsirkan subjek agama: Paolo Veronese

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Paolo Veronese adalah salah seorang pelukis paling terkenal pada zamannya. Karyanya dihargai bukan hanya di rumah, tetapi juga di luar negara di seluruh dunia. Dia mempunyai beberapa pelanggan yang paling berpengaruh, malah Goethe sendiri mengagumi karyanya. Dia melukis potret bangsawan dan motif keagamaan, vila dan biara yang dihiasi, dimainkan dengan cahaya, bayangan dan warna, mencipta karya yang luar biasa yang dikagumi hingga kini.

Anak bongsu dari lima saudara dan saudari, Paolo Cagliari, yang dijuluki Veronese sebagai tempat kelahirannya, dilahirkan pada tahun 1528 di bandar Verona, Itali, yang merupakan wilayah daratan Republik Venesia. Ayahnya, Gabriele, adalah seorang penyerang batu, dan ibunya, Caterina, adalah anak perempuan bangsawan yang tidak sah bernama Antonio Cagliari.

Paolo pertama kali belajar dengan ayahnya dan untuk beberapa waktu, seperti ayahnya, adalah tukang batu. Namun, ketika bekerja dengan ayahnya, bakat Paolo yang dikembangkan untuk melukis terbukti, dan pada usia empat belas tahun, magangnya dipindahkan ke bengkel seorang tuan tempatan bernama Antonio Bandile (dia kemudian menikahi puterinya). Beberapa sumber yang tidak disahkan menunjukkan bahawa dia mungkin pernah belajar pada masa yang sama di bengkel Giovanni Francesco Caroto, dari mana dia mungkin mewarisi minatnya terhadap penggunaan warna.

Tidak lama kemudian, bakatnya melampaui semua syarat yang biasanya diletakkan pada murid Bandila. Dia telah menjauh dari nada naturalistik dari Renaissance Tinggi dan mulai mengembangkan pilihannya sendiri untuk palet ekspresif yang lebih berwarna. Dia menolong Antonio dengan mezbah, dan beberapa bahagian karya ini sudah mempunyai identiti korporatnya. Melihat karya-karya Veronese di altar, Michele Sanmicheli, arkitek banyak bangunan penting di Verona, memberi Paolo peluang penting pertamanya - untuk mengerjakan lukisan dinding di Palazzo Canossa. Veronese bergerak sebentar ke Mantua, di mana dia bertemu Giulio Romano, pelajar utama dan pembantu Raphael dan salah seorang pelopor gaya Mannerist.

Paolo melukis lukisan dinding di kota Duomo (Katedral Roman Katolik) sebelum berangkat ke Venice pada tahun 1552. 1553 adalah tahun yang sangat penting bagi Paolo. Dia kembali ke Venice sebaik sahaja mengetahui kematian ayahnya. Paolo kemudian mengambil nama keluarga Cagliari dari ibunya dengan harapan bahawa ini akan memberi dia lebih banyak akses ke bangsawan Venesia, sementara dia menggunakan Veronese terutama untuk tujuan menandatangani dan menarik perhatian ke tempat kelahirannya.

Bekerja di Venice membolehkannya memanfaatkan permintaan baru untuk lukisan Venesia yang dihasilkan oleh seniman seperti Giorgione, Titian dan Tintoretto. Mengikuti jejak mereka yang dihormati, Paolo dengan cepat menerima perintah dari badan-badan pemerintahan, termasuk Majlis Sepuluh dan persaudaraan San Sebastiano.

Tidak lama kemudian, Veronese mula mendapat perlindungan dari keluarga bangsawan yang berpengaruh, seperti keluarga Barbaro, untuk siapa dia menghiasi sebuah vila (rumah megah mereka dekat Mather). Pada separuh kedua tahun 1550-an, Paolo menghiasi vila arkitek Venesia yang paling terkenal Andrea Palladio. Kerjasama antara artis dan arkitek secara meluas dilihat sebagai kemenangan seni dan reka bentuk, dan Palladio kemudian menggambarkan Veronese dalam empat bukunya mengenai seni bina sebagai "seniman paling hebat."Untuk bahagiannya, Paolo merujuk hubungan profesional mereka dengan memasukkan bangunan Palladian dalam karya agungnya The Marriage at Cana. Sementara itu, Veronese terus berusaha (seperti yang dilakukan Tintoretto) pada pemulihan Palazzo Ducale pada tahun 1560-an dan 70-an setelah beberapa siri kebakaran teruk. Paolo mengahwini Elena (anak perempuan Bandila) pada tahun 1566, dan dua tahun kemudian mereka mempunyai anak pertama dari lima anak (empat anak lelaki dan satu anak perempuan). Ibu Veronese, Caterina, juga telah pindah ke Venice pada masa ini.

Walaupun selama satu dekad ketidakpastian besar bagi Venice, Veronese mengukuhkan statusnya dan hubungan keluarga yang kuat pada tahun 1570-an. Setahun kemudian, sebagai bagian dari Liga Suci (iaitu Liga kekuatan maritim Katolik yang hebat), Venice mengalahkan Empayar Uthmaniyyah, dan Veronese menamakan satu-satunya anak perempuannya Vittoria untuk menghormati kemenangan ini pada tahun 1572.

Counter-Reformation yang dihasilkan, yang menyaksikan kebangkitan semula budaya Katolik yang hebat, mulai memberikan pengaruhnya di Venice. Sekarang permintaan untuk karya erotik atau mitologi berkurang, dan Paolo harus membuat lukisan kecil yang dikhaskan untuk pemujaan. Antara tahun 1574 dan 1577, kebakaran besar dan wabak wabak melanda Venice (wabak itu mengambil Titian pada tahun 1576), dan Veronese mula melaburkan kekayaannya yang besar di tanah dan harta tanah. Menjelang tahun 1580-an, dia mendirikan bengkel dengan anak lelaki dan saudaranya Benedetto. Veronese, yang kebetulan kembali ke nama sebenarnya Paolo Cagliari pada tahun 1575, meninggal dunia akibat radang paru-paru pada tahun 1588 dan dikebumikan di gereja San Sebastiano, dikelilingi oleh sumbangan seninya kepada gereja.

Sekurang-kurangnya sepuluh tahun selepas kematiannya, keluarga Veron menggunakan lakaran dan gambar untuk menyelesaikan karya baru dari studio, yang ditandatangani dengan judul "Keturunan Paolo", sementara karya seni Veronese sangat diminati bahkan selama hidupnya, yang sangat tidak biasa bagi artis yang hidup ketika itu. Ini memungkinkan gaya Mannerisnya dibawa jauh dari masa dan tempat asalnya. Pengkritik seni Claire Robertson mengaitkan Veronese, misalnya, dengan pelukis Perancis terkenal Eugene Delacroix, yang Liberty Leading the People (1830) menggunakan pencahayaan yang dramatik dan merujuk kepada seni bina moden dalam cara lukisan Veronese The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, pengarang katalog Galeri Nasional Veronese, sementara itu, menghubungkannya dengan pelukis Flemish Baroque, Peter Paul Rubens melalui penekanannya pada penceritaan dan warna bercahaya, seperti yang dilihat dalam karya-karya seperti Keturunan dari Salib.

Diketahui juga bahawa Diego Velazquez memperoleh "Venus and Adonis" oleh Veronese (sekitar tahun 1580) pada suatu ketika semasa perjalanannya ke Itali antara tahun 1649 dan 1651, dan berkat komposisi tokoh yang kompleks yang ditetapkan dalam suasana seni bina yang keras, pengaruh Veronese dapat dikesan dalam karya seperti Las Meninas (1656). Juga diketahui bahawa pada tahun 1797 Napoleon mempunyai pendapat yang tinggi tentang The Wedding at Cana (1563) sehingga dia memerintahkan pasukannya melipat kanvas dan mengangkutnya ke Paris. Pada akhirnya, lukisan itu berlangsung di Louvre di seberang Mona Lisa, di mana ia dikagumi bukan hanya oleh Delacroix, tetapi juga oleh penyair Charles Baudelaire, yang cukup tergerak untuk menulis tentang "warna petang surgawi" Veronese.

Mengenai lukisan dan karya-karyanya yang lain, ini adalah kisah yang sama sekali berbeza, menceritakan plot, sering berdasarkan peristiwa sebenar dan bukan sahaja. Contohnya, Sejarah Ester. Segera setelah tiba di Venice, Veronese yang berusia dua puluh lima tahun menerima komisen berprestij dari prelate Bernardo Torlioni untuk bekerja di langit-langit San Sebastiano. Lukisannya menunjukkan momen awal kisah alkitabiah tentang Esther, ketika dia dinobatkan sebagai ratu oleh raja Parsi Ahasuerus. Esther terus menyelamatkan orang-orang Yahudi (dari Haman jahat yang digambarkan di sudut kanan bawah gambar), dan pembebasan ini dari kehancuran menjadi hari raya agama Yahudi Purim.

Mural siling seperti ini, yang fungsinya adalah untuk memberi gereja kisah-kisah sejarah, gambar-gambar ikonografi, dan motif hiasan, tidak dimaksudkan untuk dilihat pada tingkat mata. De Sotto in su (bawah-atas) menerangkan teknik lukisan Renaissance yang memerlukan penyempitan angka dengan kesan (apabila dilihat dari Bumi) bahawa angka-angka itu digantung di udara. Angka-angka "terapung" di sini dilengkapi dengan warna-warna terang Veronese, yang membantu meningkatkan watak suci lukisan dan kesan hiasannya. Pengkritik seni Carlos Ridolfi memandang karya awal ini sebagai simbol gaya Veron dalam cara menggambarkan raja-raja yang dihiasi dengan mewah, pelbagai tirai dengan latar pemandangan seni bina. Kontrak Veronese dengan San Sebastian diperpanjang beberapa kali antara tahun 1558 dan 1561, menjadikannya bangunan yang paling sesuai untuk monumen pemakamannya sendiri.

Mengenai karya "The Wedding in Cana", ia ditugaskan oleh para bhikkhu Benediktin San Giorgio Maggiore di Venice untuk menggantung di ruang tamu baru mereka, yang dirancang oleh Andrea Palladio. Syarat-syarat komisi Veronese menetapkan bahawa dia akan membuat gambar kenduri kahwin yang cukup besar untuk memenuhi seluruh dinding refectory. Paolo mengambil masa lima belas bulan untuk menyelesaikan pekerjaan itu, mungkin dengan bantuan saudaranya Benedetto Cagliari. Karya ini didasarkan pada kisah alkitabiah tentang keajaiban pertama Kristus, walaupun penonton harus berusaha untuk mencari perumpamaan ini dalam kesibukan gambar berlapis-lapis dan cukup moden. Seperti yang dijelaskan oleh Deanna MacDonald:.

Bersama Maria dan beberapa rasul, Kristus diundang ke sebuah pernikahan di Cana, di kota Galilea. Semasa perayaan, bekalan anggur habis, dan, sebagai tindak balas atas permintaan Maria, Kristus meminta para pelayan untuk mengisi kendi batu dengan air (ditunjukkan di sini di latar depan yang tepat) dan menawarkannya kepada pemilik rumah (duduk di latar depan kiri), yang mendapati, kagum (dan gembira) bahawa air itu berubah menjadi anggur. Kisah ini juga merupakan pendahulu Ekaristi, yang disebut oleh seorang hamba yang mengorbankan “anak domba Tuhan” di tingkat atas tepat di atas Kristus (yang duduk di sebelah Maria di tengah meja perjamuan besar).

Veronese secara bebas menggabungkan alkitabiah dengan yang moden. Seperti yang anda jangkakan, Yesus dan Maria dikelilingi oleh aura yang bersinar. Namun, mereka disertai oleh sekurang-kurangnya seratus tiga puluh tokoh, dan sementara beberapa dari mereka mengenakan jubah alkitabiah, yang lain, menurut MacDonald, kelihatan seperti mereka baru masuk dari St. Mark's Square. Sesungguhnya, antara watak kecil adalah bangsawan Venesia dan orang asing yang terkenal, yang dapat dikenali oleh pakaian eksotik mereka. Di antara para tetamu adalah tokoh-tokoh seperti Mary I dari England, Suleiman the Magnificent (Sultan Kesultanan Uthmaniyyah yang kesepuluh) dan kesediaan Maharaja Charles V. Veronese untuk mempromosikan konvensyen-konvensyen ini menunjukkan rasa kurang ajar yang timbul melalui keinginannya untuk menekankan yang suci dengan tidak senonoh.

Ada juga satu kisah yang, sayangnya, tidak dapat disahkan, namun demikian, ia menjadi sebahagian dari legenda gambar tersebut. Legenda mengatakan bahawa pemuzik di latar depan tidak lain adalah Veronese. Dia dikelilingi oleh dua tuan Venetian lain, Titian dan Bassano, dan tokoh yang memikirkan segelas wain (di sebelah kirinya) adalah penyair dan penulis Pietro Aretino.

Potret hanyalah sebahagian kecil dari karya Paolo, dan untuk alasan ini mereka mempunyai makna tersendiri. Dalam lukisan "Potret Daniele Barbaro" duduk ketua keluarga bangsawan dan salah satu pelindung utama Veronese. Pakaiannya membuktikan statusnya yang tinggi di institusi agama tempatan, dan teks di meja tulisnya membuktikan keilmuannya. Walau bagaimanapun, Barbaro terletak pada sudut yang dikhaskan untuk kardinal dan popes sahaja.

Buku menegak adalah karyanya La Practica della Perspettiva (1568), yang artinya ditentukan oleh bidang lukisan yang berbeza. Volume yang dipegangnya di tangan kirinya adalah manuskrip Vitruvius 'De Architectura (sekitar 30 SM), dengan ilustrasi paladium, yang menyoroti hubungan erat antara ketiga orang itu. Interaksi antara cahaya dan tekstil diperkemaskan dengan latar belakang gelap. Potret yang dilukis oleh Veronese menandakan kemajuan menuju jenis potret yang lebih kompleks, di mana kostum dan kesan bergambar yang mengagumkan diimbangi dengan gambaran psikologi yang lebih mendalam.

Lukisan bersejarah ini, yang berjudul "Keluarga Darius sebelum Alexander," menggambarkan Alexander the Great menerima keluarga raja Parsi Darius III, yang baru saja mengalahkannya dalam pertempuran. Ibu Tsar Darius, Sizigambis, berlutut di tengah gambar, keliru membuat kesalahan kepada rakan dan pembantu Alexander Hephaestion (dia mungkin terpesona dengan pakaian penasihat) untuk raja yang menang. Penghinaan yang berpotensi besar ini diabaikan oleh Alexander dalam peragaan kebajikan dan bangsawannya. Veronese menafsirkan pemandangan ini agak kabur, dan penonton dapat dimaafkan kerana menganggap bahawa Hephaestion benar-benar Alexander. Walau bagaimanapun, kebanyakan tokoh berpakaian elegan dengan fesyen Venesia moden, dan Alexander yang menang, berpakaian seperti baju besi kepahlawanan, berasal dari asal-usul lukisan sejarah klasik.

Seperti banyak lukisan Veronese, latar seni bina dirancang untuk membuat lukisan cakrawala rendah yang membantu menghasilkan semula pengalaman menonton produksi panggung yang popular. Memang, Paolo membesar-besarkan drama adegan ini, menggambarkan peristiwa di perkarangan istana (dan bukan di khemah tentera). Lebih jauh lagi, dia melepaskan semua kewajiban terhadap naturalisme, mengenakan tokoh atau wataknya dengan pakaian mewah. Johann Wolfgang von Goethe sendiri mempertahankan pemborosan gambar penjahit itu:.

Fakta bahawa Venice pada masa itu merupakan pusat utama perdagangan dunia bermaksud bahawa ia mengimport pelbagai jenis bahan mentah yang digunakan dalam pengeluaran cat. Oleh itu, sejarawan dan sejarawan seni dapat mengatakan bahawa fakta bahawa Veronese dianggap sebagai pewarna yang luar biasa dapat dijelaskan, sekurang-kurangnya sebahagiannya, oleh persekitarannya.

Walau bagaimanapun, mana-mana karyanya patut mendapat perhatian dan kekaguman khusus. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa karyanya sangat dihargai di seluruh dunia, menyebabkan banyak pertimbangan, refleksi dan bahkan kontroversi.

Mereka berbual dan bercakap tentang mereka, karya mereka dikagumi hingga kini. Tetapi secara praktikal tidak ada yang tahu bagaimana dan bagaimana seniman ekspresionis berjaya menakluki dunia.