Dari manakah motif Jepun berasal dari karya Claude Monet dan seniman Barat terkenal lainnya?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Claude Monet, seperti pelukis Impresionis lain, sangat berminat dengan seni Jepun. Kebaharuan dan kecanggihannya memikat ramai orang Eropah. Ini adalah wahyu nyata, kerana Jepun benar-benar terasing dari dunia luar selama hampir dua abad. Selama ini, dari abad ke-17 hingga ke-19, para seniman Jepun dapat mengembangkan perbendaharaan kata seni khas yang mempunyai pengaruh mendalam terhadap beberapa pelukis Barat.

Namun, pada tahun 1852, Kapal Hitam tiba di pelabuhan Edo (Tokyo sekarang), dan tentera laut Amerika memaksa shogun itu akhirnya membuka diri untuk berdagang. Buat pertama kalinya dalam sejarah moden, orang asing dapat sampai ke Tanah Matahari Terbit. Dan buat pertama kalinya, lukisan luar biasa sekolah Rimpa atau potongan kayu berwarna-warni yang indah dalam gaya ukiyo-e diturunkan ke dunia Barat.

1. Pengaruh Jepun pada seni Eropah

Dipercayai bahawa seniman kontemporari Gustave Courbet, yang membuka jalan bagi gerakan Impresionis di Perancis, diduga menyaksikan potongan kayu yang terkenal The Great Wave off Kanagawa oleh artis Jepun Katsushika Hokusai sebelum melukis siri lukisan Lautan Atlantik pada musim panas tahun 1869. Setelah Courbet menemui seni Jepun, ia mengubah pandangan artis mengenai estetika: sementara pada abad ke-19 seniman Eropah biasanya mengagumkan keindahan alam, Gustave malah menawarkan penglihatan yang kuat tentang laut yang bergelora, menyakitkan dan tidak menyenangkan, dengan semua kekuatan alam semula jadi daya. Dalam tindakan.

Visi yang dia paparkan dengan lukisannya sangat mengejutkan para tradisionalis akademik Paris Salon - sebuah institusi yang mapan yang menentukan norma-norma estetika dalam seni Eropah, dengan sikap waspada dan skeptis mengenai inovasi. Walau bagaimanapun, pengaruh seni Jepun terhadap seniman Eropah tidak terhad kepada segelintir sahaja. Sebenarnya, ia menjadi meluas dalam apa yang kemudian akan didefinisikan sebagai Japonisme.

Kesungguhan untuk semua orang Jepun segera menjadi ciri utama intelektual dan seniman Perancis, antaranya ialah Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro dan Claude Monet yang masih muda. Antara tahun 1860-an dan 1890-an, seniman Barat menggunakan gaya Jepun, bereksperimen dengan teknik baru. Mereka juga mula mengintegrasikan objek dan hiasan gaya Jepun ke dalam lukisan mereka, dan menggunakan format baru seperti kakemono (tatal menegak yang terbuat dari kertas atau sutera).

Di samping itu, seniman Eropah mula memberi perhatian lebih kepada keharmonian, simetri dan komposisi ruang kosong. Yang terakhir adalah salah satu sumbangan seni Jepun yang paling mendasar di Eropah. Falsafah kuno wabi sabi sangat membentuk estetika di Jepun. Oleh itu, komposisi ruang kosong memberi peluang kepada seniman untuk memberi petunjuk kepada makna atau perasaan tersembunyi dalam karya mereka. Pelukis impresionis akhirnya dapat mengubah sungai, pemandangan, kolam dan bunga menjadi unjuran puitis dari dunia dalaman.

2. Berkenalan dengan seni Jepun

Suatu hari pada tahun 1871, menurut legenda, Claude Monet memasuki sebuah kedai runcit kecil di Amsterdam. Di sana dia melihat beberapa cetakan Jepun dan terbawa oleh mereka sehingga dia segera membelinya. Pembelian ini mengubah hidupnya dan sejarah seni Barat. Artis kelahiran Paris itu telah mengumpulkan lebih dari dua ratus cetakan Jepun dalam hidupnya, yang sangat mempengaruhi karyanya. Dipercayai bahawa dia adalah salah seorang seniman yang paling berpengaruh dalam seni Jepun.

Walaupun Claude memuja ukiyo-e, masih banyak perdebatan mengenai bagaimana cetakan Jepun mempengaruhi dia dan seninya. Lukisannya berbeza dari segi ukiran, tetapi Monet dapat diberi inspirasi tanpa meminjam. Dipercayai bahawa seni Jepun mempunyai pengaruh yang jauh lebih mendalam terhadap pelukis impresionis. Apa yang ditemui Monet dalam ukiyo-e, dalam falsafah Timur dan budaya Jepun, melampaui seninya dan meresap sepanjang hidupnya. Sebagai contoh, kekaguman yang mendalam terhadap alam telah memainkan peranan penting dalam budaya Jepun. Diilhamkan oleh ini, Claude membuat taman Jepun di kediamannya yang dihargai di Giverny. Dia mengubah kolam kecil yang ada menjadi taman air gaya Asia dan menambahkan jambatan kayu gaya Jepun. Kemudian dia mula mengecat kolam dan teratai airnya hingga akhir zamannya.

Kolam dan teratai menjadi idea utama, hampir obsesif, tentang karya beratnya, dan lukisan yang dihasilkan kemudian menjadi karya seninya yang paling berharga dan terkenal. Tidak perlu dikatakan, artis itu menganggap kebunnya sendiri adalah karya paling indah yang pernah dibuatnya.

Monet mencari cara untuk menggabungkan motif Jepun dengan palet impresionis dan sapuan kuasnya untuk mewujudkan pemahaman hibrid dan transendental mengenai keutamaan alam.

Dia mulai mengembangkan gaya seni khasnya sendiri, dengan fokus pada cahaya, yang sebenarnya merupakan tema penting dalam lukisannya. Mungkin inilah sebab utama lukisan Claude dan impresionisnya - dengan pendekatan khasnya terhadap seni dan budaya Jepun, langsung berakar di Jepun dan masih sangat popular di sana.

3. Claude Monet dan seni Jepun

Mungkin salah satu monumen terpenting yang didirikan oleh Jepun untuk Claude Monet boleh ditemui di Muzium Seni Chichu (Chichu), sebuah bangunan yang dirancang oleh arkitek bintang Tadao Ando dan terletak di tengah-tengah padang belantara di sebuah pulau kecil di Laut Pedalaman Seto.

Soichiro Fukutake, pewaris jutawan rumah penerbit pendidikan terbesar di Jepun, Benesse, mula membangun muzium pada tahun 2004 sebagai sebahagian daripada projek amal yang bertujuan untuk memberi kekuatan kepada semua orang untuk memikirkan kembali hubungan antara alam dan manusia. Oleh itu, muzium ini dibina terutamanya di bawah tanah, agar tidak menjejaskan pemandangan semula jadi yang indah.

Muzium ini mempamerkan karya seniman Walter de Maria, James Turrell dan Claude Monet sebagai sebahagian daripada koleksi tetapnya. Walau bagaimanapun, ruangan di mana karya Monet dipaparkan adalah yang paling menarik. Berikut dipaparkan lima lukisan dari siri "Water Lilies", yang dilukis oleh artis pada tahun-tahun kemudian. Karya seni itu dapat dinikmati di bawah cahaya semula jadi, yang mengubah suasana ruang, dan dengan itu, dari masa ke masa, sepanjang hari dan sepanjang empat musim tahun ini, penampilan karya seni juga berubah. Ukuran bilik, reka bentuknya dan bahan-bahan yang digunakan telah dipilih dengan hati-hati untuk menggabungkan lukisan Monet dengan ruang sekitarnya.

Muzium ini juga terus membuat taman dengan hampir dua ratus spesies bunga dan pokok yang serupa dengan yang ditanam di Giverny oleh Claude Monet. Di sini, pengunjung dapat menyusuri flora, mulai dari teratai, yang dilukis oleh Monet pada tahun-tahun terakhir hidupnya, hingga willow, iris dan tanaman lain. Taman ini bertujuan untuk memberikan pengalaman nyata tentang alam, yang ingin ditangkap oleh seniman dalam lukisannya. Dan kerana jalan ke jantung seseorang terletak melalui perut, kedai muzium bahkan menawarkan kue dan selai mengikut resipi yang ditinggalkan oleh Monet.

Oleh itu, hubungan cinta antara Claude Monet dan Tanah Matahari Terbit tetap sangat jelas walaupun di Jepun moden, memaksa pengunjung muzium menahan nafas dari suasana yang memerintah di sekitar.

Seni sangat menakjubkan, indah, pelbagai aspek sehingga setiap artis mendapat ilham dari sesuatu. Seseorang lebih mengutamakan arahan dan gaya baru, dan Joan Miró gembira dapat menggabungkan perkara-perkara yang tidak sesuaisentiasa bereksperimen dan meningkatkan kemahiran mereka sendiri. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa lukisannya mulai mendapat populariti yang sangat besar di seluruh dunia, menjadi contoh dan inspirasi bagi para pengikutnya.