10 artis wanita terkenal dalam seni Jepun yang mengatasi lelaki

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Banyak seniman wanita Jepun yang terkenal berhak mendapat pujian atas kecemerlangan lukisan Jepun hari ini. Sering kali, sumbangan mereka tidak dapat dilupakan kerana galeri dan ahli sejarah seni memberi tumpuan kepada rakan lelaki mereka. Tetapi tidak ada alasan yang kuat mengapa kita semua tidak boleh melihat dengan lebih dekat karya artis wanita luar biasa ini dari zaman Edo hingga sekarang. Mereka adalah inovator, feminis dan hanya yang terbaik dalam apa yang mereka lakukan.

1. Katsushika Oi (Alamak)

Tidak mungkin membicarakan seni Jepun tanpa meluangkan masa memikirkan ukiyo-e, atau potongan kayu, salah satu bentuk seni terhebat di negara ini. Katsushika Oi adalah salah satu pahlawan super ukiyo-e. Bakat seni Oi yang luar biasa hampir terjamin semasa dilahirkan, memandangkan bapanya adalah Hokusai yang legenda. Walaupun warisannya agak dibayangi oleh ayahnya, Oi adalah seorang seniman yang luar biasa, berkat kemampuannya yang luar biasa untuk menggunakan warna blok berani untuk menarik perhatian penonton. Sikap berwawasannya, digabungkan dengan pengetahuan tradisional yang dia peroleh ketika menolong ayahnya, membawa perspektif baru ke dalam bentuk sejarah yang kaya dan menjelaskan mengapa dia adalah salah satu artis wanita pertama di Jepun yang terkenal dengan keahliannya.

2. Uemura Shoen

Nama Uemura Shoen sebenarnya adalah nama samaran Uemura Tsune, tokoh seni penting di Kyoto semasa zaman Meiji dan Taisse. Penjelajahannya yang tidak kenal lelah mengenai dunia bijing (memotret gadis cantik) sangat mempengaruhi kehidupan seninya, memberi inspirasi kepada artis untuk membuat gambar yang akan menjadi pemangkin evolusi baru dalam lukisan bijing. Secara tematik, karya Uemura memfokuskan pada motif-motif yang lazim untuk bijing klasik, seperti wanita cantik dan tokoh ikonik dari teater, tetapi dengan sentuhan feminis: dia suka menggambarkan wanita dalam pose yang biasanya maskulin. Langkah berani ini menjadikan karya Shoen sebagai karya yang paling dicari dan dikenali di seluruh dunia.

3. Ike Gyokuran

Menggali sejarah seni Jepun dengan lebih mendalam, Ike Gyokuran adalah salah satu artis wanita yang paling berpengaruh dan penting dalam dunia budaya Jepun klasik. Dilahirkan pada tahun 1727, Gyokuran membuat sebahagian besar karyanya di Kyoto, di mana dia masih merupakan pahlawan yang sangat terkenal di kampung halamannya. Usahanya dalam dunia kaligrafi dan puisi sangat disanjung, tetapi sumbangannya terhadap pengembangan lukisan Selatan yang memantapkan reputasinya. Berkembang pada zaman Edo, gaya lukisan mewah ini sangat dipengaruhi oleh budaya Cina klasik. Gaya Gyokuran yang lembut, berirama, dan mudah dipakai masih dapat dilihat pada banyak objek klasik Jepun hari ini, dari skrin lipat dan pintu gelangsar hingga kipas dan gulungan gantung.

4. Rieko Morita

Salah satu seniman nihonga yang paling produktif di Jepun moden dan artis wanita kontemporari yang paling terkenal, Rieko Morita telah mendedikasikan lebih dari tiga puluh tahun untuk menyempurnakan, mentakrifkan semula dan mempengaruhi dunia nihonga. Dalam wawancara eksklusif dengan Japan Objects, Morita berbicara tentang bagaimana dia mendapat inspirasi dari minatnya yang sebelumnya tidak diketahui dalam dunia maiko Maiko, dengan mengatakan, "Itu adalah minat kecil ketika saya mula melukisnya, tetapi secara beransur-ansur saya benar-benar terjebak dalam pesona misteri "kraf tradisional" Dunia Maiko ". Hari ini, gabungan penghayatan sejarah Jepun, digabungkan dengan pendekatan yang lebih moden untuk lukisan nihonga, adalah analogi yang sangat baik untuk estetika negara yang biasa disebut lama dan baru.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima mengasah kemahiran seni popnya di bawah bimbingan legenda budaya pop antarabangsa Takashi Murakami, bekerja dengannya dalam pameran kumpulan Kaikai Kiki. Memiliki bakat luar biasa, dia berjaya memperoleh sokongan dan kolaborasi dengan beberapa seniman legenda Jepun, salah satunya adalah Issei Miyake, yang terkenal dengan pameran berskala besar di seluruh dunia. Setelah tidak berpuas hati dengan pelajarannya dalam bidang ekonomi, Aoshima belajar menggunakan Adobe Illustrator, dan dari situ dia mulai membuat gaya dreamreal surealisnya yang terus mencabar konsep apa yang kami fikirkan sebagai kawaii (comel) dan kowai (menakutkan).

6. Tatsu Hirota

Dilahirkan pada tahun 1904 dan dibesarkan di Kyoto, kejayaan Tatsu Hirota dalam seni tidak semudah yang disangka. Keluarganya miskin, jadi prospek kerjayanya sebagai artis tidak begitu cerah. Nasib baik bagi pencinta seni Jepun, pada usia dua belas tahun, dia dengan tegas berpegang pada idea melukis sebagai karya hidupnya. Itulah sebabnya sebahagian besar karyanya didasarkan pada motif Jepun klasik. Walaupun begitu, gambaran halus dari ketelanjangan dan maiko yang menakjubkan (magang dari geisha), serta penggunaan tegas dari warna lembut namun berani dari blok itu, membawanya dengan kejayaan besar.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, dilahirkan di Sapporo pada tahun 1905, adalah salah seorang seniman nihongi yang paling terkenal. Menggabungkan citra tradisional Jepun dengan gaya seni pop yang lebih Barat, dia membantu membawa lukisan nihonga tradisional ke era moden. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah siri Mount Fuji, di mana artis itu mengambil pendekatan surealis untuk melukis alam semula jadi, mencipta kembali sosok yang dapat dikenali dalam warna putih, merah dan biru yang cerah.

8. Shirley Kaneda

Setelah menetap di New York tetapi dilahirkan di Tokyo oleh ibu bapa Korea, identiti budaya Shirley Kaneda adalah sangat berbeza dengan karya yang dihasilkannya. Dia biasanya disebut sebagai seniman abstrak, kerana gambarnya yang berani, berwarna-warni, futuristik jatuh di antara reka bentuk digital surealis dan pemandangan impian psychedelic. Kaneda meninggalkan Jepun pada tahun 1970 untuk melanjutkan pelajarannya dalam dunia ilustrasi di Parsons School of Design di New York. Sejak itu, dia terus mendorong batas bentuk dan warna untuk membuat potongan yang entah bagaimana menggabungkan unsur-unsur yang berbeza menjadi keseluruhan yang koheren, membangkitkan pemikiran.

9. Leiko Ikemura

Berasal dari Prefektur Mie dengan warisan Jepun dan Swiss, Leiko Ikemura adalah seorang pengukir dan pelukis yang terkenal dengan penggunaan warna berpusing dan warna pastel yang mahir yang memberikan suasana impian yang unik kepada karyanya. Sebagai pelajar, Ikemura meninggalkan Jepun untuk melanjutkan pelajarannya di Sepanyol, kemudian mempersembahkan pertunjukan sulungnya di Jerman dan berpindah ke Zurich untuk tinggal dan meneruskan karier seninya. Sejarah duniawi ini, digabungkan dengan pekerjaannya yang multi-medium, menjadikannya salah satu bakat di negara ini. Dalam potret cat air yang menghantui ini, dia memaparkan artis ikonik Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Senarai ini disiapkan oleh Yayoi Kusama yang terkenal, yang terkenal di seluruh dunia untuk lukisan halusinogeniknya. Dia dilahirkan di Nagano pada tahun 1929 dan merupakan pemahat, artis pemasangan, pelukis dan penulis. Wanita ini sangat penting untuk kancah seni negara sehingga muzium khas dibuka di Shinjuku, Tokyo pada Oktober 2017 untuk menghormati karya dan kreativitinya. Dan siapa yang tahu bagaimana nasib wanita Jepun yang genius akan berkembang pada masa akan datang, yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di klinik psikiatri, tetapi hari ini, dia terus memukau, mengejutkan, dan kadang-kadang bahkan mengejutkan orang ramai dengan yang luar biasa, dan kadang-kadang malah karya yang sangat serupa, yang sangat mempesonakan dan pening.

Meneruskan temanya, baca juga bagaimana seorang artis Jepun yang ikonik telah menulis satu siri lukisan yang kini bernilai jutaan dolar.