"Kesederhanaan - kealamian - kebenaran", atau Mengapa bangsawan Rusia takut untuk memesan potret dari Serov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Yang paling terkenal dan bergaya Potretis Rusia akhir XIX - awal abad XX. adalah Valentin Serov … Berusnya tergambar dalam potret upacara bangsawan mulia, jurusolek sekular, perindustrian dan jeneral. Walaupun begitu, dalam masyarakat tinggi mereka takut untuk memesan potret dari Serov, kerana dia digelar artis "jahat" dan "tanpa belas kasihan". Masalahnya adalah bahawa dia tidak berusaha untuk memperindah kenyataan, perintah utamanya dalam seni adalah "kesederhanaan - kealamian - kebenaran." Siapa yang mempunyai keberanian untuk menghadapi kebenaran?

Ketika di antara para seniman berdebat tentang bagaimana melukis potret, Serov suka mengulang: "Di mana ia sederhana, ada sekitar seratus malaikat." Keinginan untuk kesederhanaan garis dan bentuk dan kebenaran gambar kadang-kadang menimbulkan kemarahan di kalangan bangsawan, terbiasa dengan kemegahan dan kemegahan potret upacara. "Adalah perlu bahawa petani memahami, bukan tuannya," tegas Serov, "dan kita semua menulis untuk bar dan sangat tamak untuk sebarang kerumitan dan kemegahan."

Serov mula melukis potret untuk dipesan pada tahun 1890-an untuk memperbaiki keadaan kewangannya yang tegang, dan sejak itu dengan cepat menjadi pelukis potret yang paling bergaya pada zamannya, walaupun pada hakikatnya dia tidak terlibat dalam hiasan dan tidak memuji model. Di antara pelanggannya adalah ahli keluarga imperialis.

Pelanggan artis takut dengan "karikatur" gaya pengarang pelukis potret. Dalam usaha untuk menjauhkan diri dari manisnya buku teks dan kelicinan gambar Peter I dalam lukisan Rusia, Serov menciptakan "miliknya" Peter, menjelaskan: "Dia dahsyat, panjang, dengan kaki yang lemah, kurus, dan dengan kepala yang kecil berkaitan dengan badan yang seharusnya kelihatan seperti sejenis haiwan yang disumbat dengan kepala yang kurang baik. " Itulah sebabnya mengapa banyak orang menganggap lukisan "Peter I" sebagai karikatur. Dan "Potret Ida Rubinstein" disebut kemarahan pada kecantikan, dan model itu disebut "mayat galvanis," walaupun Serov dengan tulus mengagumi penari dan senang dengan potret itu.

Tetapi ketika Serov dipenuhi dengan simpati yang tulus untuk modelnya, tidak ada jejak karikatur seperti itu. Ini, misalnya, berlaku pada "Potret Puteri Z. N. Yusupova": artis memperlakukan ahli keluarga ini dengan kehangatan yang luar biasa dan sering mengunjungi ladang Yusupov berhampiran Moscow.

Potret yang tidak dilukis mengikut urutan dapat dibezakan dengan yang lain. Bahkan tidak ada jejak resmi, kepalsuan pose dan keangkuhan pakaian model. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "The Girl in the Sunshine". Sepupu Serov, Maria Simonovich berpose untuk potret itu. Dia bekerja dengan inspirasi, panjang dan keras - gadis itu berpose dengan patuh selama tiga bulan.

Terdapat begitu banyak cahaya dan kehangatan dalam potret ini sehingga seseorang dapat melihat sikap artis yang baik terhadap model tersebut. Serov sendiri mengakui bahawa dia telah banyak berinvestasi dalam karya ini: “Saya menulis perkara ini, dan sepanjang hidup saya, tidak kira seberapa besar, tidak ada yang muncul: semuanya habis di sini. Kemudian saya menjadi gila."

Potret anak perempuan Savva Morozov Vera yang berusia 12 tahun - "Girl with Peaches" yang terkenal dilukis dengan kehangatan istimewa dan dalam satu nafas. Karya ini, yang ditulis oleh seorang artis berusia 22 tahun, dengan tepat disebut sebagai himne pemuda, kegembiraan, kemurnian, kesegaran, kehausan untuk hidup.

Potret adalah salah satu genre lukisan yang paling popular pada abad ke-19, di mana banyak seniman beralih: sejarah Rusia pada masa itu ditangkap dalam karya pelukis cat air-potret Sokolov Petr Fedorovich