Bagaimana komposisi kertas yang dibuat dalam teknik Cina kuno menakluki Internet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Seni kontemporari mempunyai banyak bentuk dan tafsiran, salah satunya ialah pemotongan kertas kerinting. Jenis kreativiti yang menarik ini berakar pada sejarah Asia yang mendalam, dan hari ini ia dilahirkan semula berkat karya Lucila Biscione, yang mempersembahkan karya seninya untuk semua orang melihat peminat dan pengkritik di rangkaian sosial.

Pemotongan kertas mempunyai sejarah yang panjang. Bentuk seni ini berasal dari China. Karya seni pemotong kertas pertama ditemui di Xinjiang, sebuah wilayah yang terletak di barat laut China, sekitar abad keenam. Orang Cina mencipta kertas sekitar abad kedua SM dan ia tersedia setelah Tsai Lun menyempurnakan proses pembuatan kertas.

Ini menjadikan kertas memotong salah satu bentuk seni tradisional Cina yang paling penting. Kemudian, bentuk seni ini tersebar ke bahagian lain di dunia, dengan wilayah yang berbeza menggunakan gaya budaya mereka sendiri. Di China, pemotongan kertas juga dikenal sebagai chuang hua, yang berarti bunga jendela, kerana orang-orang Cina menampal ukiran di pintu dan tingkap.

Pada zaman dinasti Han, dari tahun 156 SM NS. hingga 87 SM SM, isteri tercinta Kaisar Wu meninggal dunia, dan maharaja sangat merindukannya. Salah seorang imam memotong gambar isterinya dari kertas dan menggantungnya di tingkap seorang wanita yang mati. Ketika malam menjelang, dia menyalakan lilin, dan maharaja di ruangan lain melihat garis tingkap yang dipotong kertas yang kelihatan seperti isterinya yang tersayang. Ia segera menjadi saguhati bagi dirinya.

Sebelum penemuan kertas pada masa itu, orang Cina menggunakan bahan halus lain seperti daun, kerajang perak atau emas, sutera dan kulit untuk mengukir corak berongga. Selepas penemuan kertas, orang menyedari bahawa bahan ini jauh lebih mudah digunakan berbanding yang lain. Hasilnya, kertas telah menjadi asas dalam seni memotong kertas.

Alat pemotong yang paling biasa adalah gunting dan pisau. Menggunakan gunting atau pisau kraf adalah cara yang paling biasa untuk memotong kertas. Terdapat beberapa kaedah yang berbeza untuk memotong kertas, termasuk memotong dan mengukir. Mereka semua kemahiran asas dalam potongan kertas Cina. Malah memotong kertas dengan gunting dan pisau dapat menghasilkan hasil yang berbeza.

Kandungan pemotongan kertas Cina merangkumi kehidupan harian, seni bina dan landskap. Orang Cina telah lama membuat keratan kertas untuk menyembah dewa, menyatakan keinginan baik, dan menggambarkan barang-barang yang indah. Biasanya, pemotongan kertas hiasan Cina tradisional mempunyai beberapa makna di belakangnya. Sebagai contoh, rama-rama bermaksud menggandakan untuk semua faedah, teratai dengan ikan bermaksud kekayaan berterusan untuk tahun berikutnya, delima menunjukkan keinginan untuk memiliki keluarga yang sejahtera dengan sejumlah besar keturunan. Huruf Cina juga sering digunakan dalam keratan kertas tradisional Cina.

Selain kandungannya, ada unsur penyusun yang menjadikan pemotongan kertas Cina unik - warna. Orang Cina percaya bahawa warna dikaitkan dengan bentuk, tetapi bentuknya tidak dapat dilihat tanpa warna. Oleh itu, mereka mewujudkan hubungan antara corak dan warna kertas. Pemotongan kertas Cina dianggap sebagai seni rakyat. Warnanya juga menunjukkan ciri seni rakyat. Walau bagaimanapun, di sini warnanya harus mencerminkan waktu (era, musim, siang dan malam, cuaca), lokasi (dalaman, pinggir bandar, gunung, air dan padang pasir), emosi (kebahagiaan, kesedihan, keinginan, kebencian, penghargaan dan penghinaan) dan ritual (perkahwinan, jamuan ulang tahun, pengebumian dan pengorbanan).

Juga, dalam keratan kertas tradisional Cina, orang hanya menggunakan lima warna (biru, merah, kuning, putih, dan hitam) untuk mewakili setiap perkara di dunia. Warna-warna ini melambangkan perkara-perkara tertentu.

Lima elemen: biru - kayu, merah - api, kuning - Bumi, putih - logam, hitam - air.

Lima rasa: biru - masam, merah - pahit, kuning - manis, putih - pedas, dan hitam - masin.

Lima skala pentatonik kuno: biru - mi, merah - garam, kuning - putih, putih - hitam, hitam - la.

Enam arah: biru mewakili Timur, merah mewakili Selatan, putih mewakili Barat, hitam mewakili utara dan bawah, kuning mewakili langit ke atas. Empat musim: biru - musim bunga, merah - musim panas, putih - musim gugur, hitam - musim sejuk.

Seiring berjalannya waktu, teknik ini tersebar ke seluruh dunia dan di luar Empayar Surgawi, setiap bangsa dan artis mula membawa sesuatu yang tersendiri ke dalam seni ini, menyesuaikannya dengan pemikiran, perasaan, pandangan dan pengalaman mereka.

Lucila Biscione, yang mengutamakan teknik dan bentuk seni yang sukar tetapi menarik, tidak terkecuali, menjadikannya sebahagian daripada hidupnya., dia berkata.

Lucila bekerja dengan kertas potong dan bergambar untuk membuat pemandangan seperti mimpi. Sama ada dia membuat lukisan yang disokong oleh kertas berwarna atau naratif mengambang yang dipaparkan di tingkap kedai, karyanya biasanya merangkumi perincian aneh, dari kacukan manusia-haiwan hingga sihir.

Wajah aneh dengan gaya rambut yang digambar tangan menyerahkan kedalaman emosi yang sama kepada setiap karya seni bersiri, memaksa anda untuk menyelami intinya.

Menurut artis, inspirasi datang kepadanya pada saat-saat yang dia alami atau alami, kembali kepada mereka berulang kali. Seringkali ini adalah serpihan mimpi dan kisah yang didengar dari rakan-rakannya, yang dia ubah dalam karya-karyanya, melaburkan di dalamnya sepotong jiwanya dan sebuah pesan, yang tidak dapat diselesaikan oleh semua orang. Seseorang mendapat gambaran bahawa pada saat-saat seperti itu, mana-mana watak yang dilihat dalam gambar dapat hidup dan memikat penonton yang mengejarnya, ke mana terdapat dunia fiksyen yang penuh dengan rahsia dan misteri.

Sebilangan karyanya menyerupai kisah dongeng di mana pemerintahan yang baik, sementara yang lain, sebaliknya, penuh dengan kegelisahan dan kebimbangan. Mereka seolah-olah diselimuti suasana yang menimbulkan masalah. Watak yang cerewet dan ketakutan menipu dari sisi ke sisi. Seolah-olah cuba melepaskan diri dari seseorang atau sesuatu, tetapi usaha mereka sia-sia, pada akhirnya, mereka membeku dalam kebingungan dan kebingungan. Tetapi satu atau lain cara, semuanya sangat unik dan menarik sehingga masing-masing dapat dilihat beberapa kali, sentiasa mencari sesuatu yang baru dan tidak biasa dalam perinciannya, seolah-olah watak dan kehidupan mereka sedikit berubah dalam beberapa jam, hari atau minggu. Dan yang awalnya kelihatan seperti kesedihan dan melankolis kelihatan seperti pertimbangan yang menyenangkan. Ketakutan memberi harapan dan kewaspadaan, dan percubaan untuk melarikan diri menjadi tidak tepat, kerana ternyata, tidak ada yang dapat lari dari dan tidak ada yang …

Walaupun karya-karya Lucila, tidak seperti artis terkenal di dunia, tidak berharga berjuta-juta, mereka dibeli dengan penuh semangat oleh para penikmat yang indah dan yang tidak biasa. Walau bagaimanapun, beberapa selebriti sukar difahami sama sekali. Kadang-kadang mereka bersedia mengeluarkan sejumlah wang yang rapi dan berusaha sedaya upaya untuk mendapatkan karya seni yang diinginkan dalam koleksi mereka. Semua butiran ada dalam artikel seterusnya.