Video: "Komposisi VII" oleh Kandinsky adalah karya seni abstrak, lakaran yang dibuat lebih dari 30 kali
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Permulaan abad kedua puluh menjadi era perubahan dalam semua bidang kehidupan dan seni. Lukisan tidak terkecuali. Artis mencari bentuk ekspresi baru dalam seni visual. Abstractionisme menjadi kesinambungan logik Kubisme dan Futurisme. Salah satu wakil trend yang paling terang ini ialah Wassily Kandinsky. Ada yang memanggil kanvasnya "daubs", sementara yang lain tidak dapat mengalihkan pandangan dari komposisi yang terang untuk waktu yang lama. Pada masa yang sama, tidak ada yang tetap tidak peduli.
Lukisan "Komposisi VII" disebut sebagai puncak kreativiti Wassily Kandinsky. Bagi seseorang yang jauh dari seni, nampaknya kanvas itu menggambarkan noda dan noda, tetapi sebelum mula melukis gambar itu, artis itu melakukan banyak persediaan. Dia membuat lebih dari tiga puluh lakaran dengan pensil, minyak, cat air. Kanvas itu sendiri dilukis oleh Kandinsky dalam empat hari dari 25 hingga 28 November 1913.
Telah diketahui bahawa artis itu adalah ahli sintetik yang memandang dunia dengan cara tersendiri. Dia dapat melihat suara, mendengar warna. "Komposisi VII" - ini adalah serpihan warna dengan intensiti yang berbeza, diselingi dengan kombinasi sudut akut dan halus. Mengkaji arkib artis, sejarawan seni membuat kesimpulan bahawa Vasily Vasilyevich menggambarkan beberapa tema dalam lukisannya: Kebangkitan dari kematian, Hari Penghakiman, Banjir dan Taman Eden.
Penulis sendiri menggambarkan ciptaannya seperti berikut:.
Karya-karya Wassily Kandinsky masih membangkitkan minat sebenar penonton. Mereka sering masuk ke senarai lukisan paling mahal yang dijual di lelong.
Disyorkan:
8 fakta kecil yang diketahui dari kehidupan artis abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky
Wassily Kandinsky, yang terkenal dengan teori dan inovasi artistiknya, memandang seni sebagai alat kerohanian dan seniman sebagai nabi. Dia adalah artis Rusia pertama yang terkenal yang membuat lukisan abstrak sepenuhnya, sehingga menarik perhatian pada dirinya dan karyanya, memecahkan stereotaip dan mengaburkan batas dalam dunia seni
Karya yang belum selesai dan belum selesai yang dipuja oleh pelancong tidak kurang dari karya seni bina
Terdapat bangunan dan produk yang dihasilkan oleh karya yang sempurna. Dan ada kerja yang belum selesai dan tidak lengkap. Dan nampaknya yang terakhir memiliki banyak peluang untuk menjadi mercu tanda yang dihormati seperti yang pertama. Sekurang-kurangnya aliran pelancong ke mereka tidak kering
Karya perhiasan apa yang dibuat dari birch Rusia oleh Carl Faberge sendiri, dan apa yang istimewa dari pokok ini
Setiap negara mempunyai pokok kebangsaannya sendiri. Sekiranya anda mengatakan sawit, anda mewakili negara yang panas. Tetapi apabila mereka mengatakan "birch", semua orang memahami bahawa kita bercakap mengenai Rusia. Ini adalah pohon keindahan yang menakjubkan, dengan kulit kayu ringan dan daun hijau yang halus, yang pada zaman dahulu dianggap di Rusia sebagai garis pantai, yang melindungi keluarga dari kesulitan. Birch adalah sejenis simbol kesucian, ia telah dihargai dan dihormati dari abad ke abad. Penyair menulis puisi tentangnya, pemuzik mencipta lagu, dan Rusia yang paling terkenal
Bagaimana komposisi kertas yang dibuat dalam teknik Cina kuno menakluki Internet
Seni kontemporari mempunyai banyak bentuk dan tafsiran, salah satunya ialah pemotongan kertas kerinting. Jenis kreativiti yang menarik ini berakar pada sejarah Asia yang mendalam, dan hari ini ia dihidupkan kembali berkat karya Lucila Biscione, yang mempersembahkan karya-karyanya untuk semua orang melihat peminat dan pengkritik di rangkaian sosial
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul