Video: Lukisan emosi yang terang oleh Michael Shapcott
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Mirip dengan gambar, digambar semula dengan cara yang pelik, atau untuk merobek bingkai dari filem, berubah menjadi lukisan, potret artis Amerika Michael Shapcott penuh semangat, emosi dan warna terang. Mereka bukan sahaja memberi inspirasi, mereka memikat penonton. Dan ada sesuatu yang menyihir. Fokus utama banyak potret, dan seniman menariknya sangat kerap, diletakkan di mata. Jahat, sedih, marah, naif dan terbuka luas, penuh dengan kesakitan yang tak tertahankan dan Tuhan tahu apa emosi lain - ini tidak dapat diambil dari lukisan artis. Penonton yang penuh perhatian akan melihat bahawa dalam banyak karya pelukis ini, gabungan unsur ilustrasi dan lukisan klasik dapat dikesan. Semuanya kerana Michael mula-mula belajar ilustrasi, tetapi ketika dia menyedari bahawa lukisan itu lebih menarik perhatiannya, dia pindah ke kelas seni rupa di Paier College of Art. Dia mulai menggambar pada masa kanak-kanaknya yang paling awal, jadi artis muda itu tidak memiliki masalah dengan pengenalan diri, dan dia meraih jalan kreatifnya dengan cepat.
Menjauh dari ilustrasi sebagai genre, Michael Shapcott, bagaimanapun, tidak meninggalkan kemahiran yang diperoleh di kuliah, dan dengan mahir menggunakan elemen ilustrasi dalam lukisan. Jadi, sebelum mula melukis lukisannya, dia menggariskan kontur gambar masa depan dengan grafit, dan kemudian melukisnya dengan minyak atau akrilik, dan menggunakan palet warna yang berani dan terang, menggabungkan warna dan warna yang berbeza. Sentuhan ini memberikan dinamika karya-karyanya, dan emosi yang terpancar dari setiap potret, yang dilukis dengan watak pengarang artis.
Ngomong-ngomong, Michael Shapcott secara tradisional merekam keseluruhan proses melukis dengan kamera, dan videonya dapat dilihat di laman web artis.
Disyorkan:
Cat, pisau palet, metropolis. Lukisan emosi oleh Daniel Castan (Daniel Castan)
Orang dewasa, tidak seperti kanak-kanak, tidak mempunyai ruang untuk melakukan kesalahan. Melihat ke belakang, dan menyedari berapa banyak yang tersisa pada masa lalu, dan lebih banyak lagi yang ingin dilakukan pada masa akan datang, mereka tergesa-gesa untuk membuatnya. Artis Perancis Daniel Castan telah bekerja dalam reka bentuk grafik dan telah bekerjasama dengan banyak syarikat terkenal di seluruh dunia. Tetapi dia menyedari bahawa dia ingin menjadi artis hanya ketika dia berusia empat puluh tahun. Kemudian dia mengambil cat, kuas dan, tanpa ragu-ragu, hanya berdiri di tempat tidur
Rhinestones dan cat. Lukisan yang terang dan cemerlang oleh Nata Ibragimov
Artis Amerika Nata Ibragimov tahu banyak tentang perhiasan, terutama kristal Swarovski yang bersinar seperti berlian. Dan kerana gadis itu menyukai gambarnya tidak kurang dari dirinya sendiri, dia juga berusaha menghiasnya dengan bayi-bayi yang cemerlang ini, dengan itu menambahkan "glamor" pada gambar positif dan terang yang dilukisnya
Bandar, jalan raya dan pemandangan yang dicat dengan cat air. Lukisan cerah yang terang oleh Mike Kleimo
Lukisan seniman Amerika Mike Kleimo dilihat paling baik apabila cuaca di luar tingkap sangat diinginkan, dan jiwa mendung, hujan lebat dan jangka pendek dijangka. Kenyataannya adalah bahawa cat air yang berwarna dan terang dari pengarang ini disebut cerah, memancarkan cahaya dan mampu mewujudkan suasana hati yang baik dan positif di mana sahaja mereka berada
Tengkorak terang, yang menjadi lukisan paling mahal dari "Picasso hitam", dan lukisan lain oleh Basquiat
Sering kali bahawa lukisan oleh seniman selepas kematian mereka meningkat dengan ketara. Artis kulit hitam moden dari Brooklyn (AS) Jean-Michel Basquiat, yang meninggal pada usia 27 tahun, tidak terkecuali. Karyanya "Untitled" (1982) pada lelong Mei tahun lalu di Sotheby's dijual dengan harga yang luar biasa berjumlah $ 110.5 juta. Ini adalah lukisan paling mahal yang pernah dijual di pasaran seni dan telah memenangi tempat pertama dalam penarafan artis Amerika. Ia juga mengambil masa 11 m
Kaleidoskop terang: 13 foto terang dari projek "Ensiklopedia Pelangi"
Jul Seabrook telah disebut "pelukis yang tidak dapat memilih warna kegemarannya." Dia membuat karya dari objek semula jadi - bunga, kerang laut, telur dan banyak lagi - dan dengan berbuat demikian dia menggunakan hampir semua warna pelangi. Dalam banyak karyanya, penstrukturan yang ketat dapat dikesan, sementara yang lain adalah kekacauan yang nyata