12 lukisan skandal oleh Diego Rivera, di mana kontroversi berlanjutan hingga hari ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Diego Rivera adalah salah satu pelopor muralisme Mexico, terkenal dengan lukisan dinding dan lukisannya yang realistik. Dia meminati lukisan sejak kecil dan memulakan pengajian seninya di Mexico Academy of San Carlos ketika dia baru berusia sepuluh tahun. Dia berhijrah ke Eropah pada tahun 1907, dan Theodore A. Dehesa Mendes, gabenor negara Mexico Veracruz, menaja penyelidikannya di sana.

Dia pada awalnya tinggal di Sepanyol dan secara beransur-ansur pindah ke Perancis, di mana dia mempunyai hak istimewa untuk tinggal dan bekerja dengan banyak tokoh terkenal. Di Paris, dia menemui gerakan Kuba yang dipimpin oleh artis terkenal seperti Georges Braque, Pablo Picasso dan Juan Gris. Dia mengadopsi bentuk seni baru ini antara tahun 1913 dan 1917, setelah itu perhatiannya beralih pada post-impresionisme, yang diilhami oleh Paul Cézanne.

Sumbangan seninya untuk sejarah seni dihargai di seluruh dunia dan dipamerkan dalam pelbagai pameran di seluruh dunia, dan lukisannya spontan, seperti yang pernah dikatakan oleh Diego: "Saya melukis apa yang saya lihat, saya melukis apa yang saya lukis dan saya melukis apa yang difikirkan". Namun, dia berjaya dalam kehidupan peribadinya. Rivera berkahwin beberapa kali, salah seorang isterinya adalah artis Mexico terkenal Frida Kahlo, dengan siapa dia melangsungkan perkahwinan pada tahun 1929. Pernikahan mereka melalui banyak pergolakan, dan setelah perceraian mereka pada tahun 1939, mereka berkahwin semula pada tahun 1940, tinggal pasangan sehingga kematian Frida. Rivera meninggal pada usia tujuh puluh tahun kerana gagal jantung, meninggalkan warisan seni yang kaya yang dihargai di seluruh dunia hingga hari ini.

1. Jalan di Avila

Ini mungkin salah satu lukisan landskap Rivera yang paling popular, di mana penggunaan warna-warna cerah, terutama ketika menggambarkan pokok, melampaui ruang lingkup karya ini ke tahap yang sama sekali berbeza.

2. Bogel dengan teratai

Perlu diingat kenyataan bahawa lukisan ini mempunyai nama alternatif lain, "Desnudo con alcatraces", dan karya itu sendiri adalah salah satu lukisan dinding yang paling popular oleh Diego Rivera, di mana dia terus meraikan hubungan petani dengan alam. Lili, yang melambangkan sensualitas, telah digambarkan dengan indah dalam karya seni ini, mencerminkan dan menekankan idea pengarang.

3. Hari Orang Mati

"Hari Orang Mati" adalah salah satu percutian paling penting di Mexico, di mana orang mengingati orang yang mereka sayangi yang telah pergi ke dunia lain. Rivera adalah sebahagian daripada Gerakan Muralis Mexico, dan setelah kembali ke Mexico pada tahun 1921, dia memutuskan untuk membuat lukisan dinding yang realistik yang dikhaskan untuk cuti negara, karya seni ini adalah salah satu daripadanya. Fresco ini, yang mengisyaratkan semacam perayaan, berperan penting dalam menetapkan trend penyertaan Day of the Dead sebagai subjek penting dalam seni visual.

4. Seorang lelaki di persimpangan jalan

Terdapat banyak kontroversi mengenai lukisan ini, yang pertama kali dipasang di lobi 30 Rockefeller Plaza. Pada mulanya, artis itu mendapat persetujuan keluarga Rockefeller, tetapi kontroversi dan perselisihan timbul setelah potret Vladimir Lenin di sebelah perarakan May Day dipasang dan dimasukkan dalam pameran. Pengarah Rockefeller Center ketika itu, Nelson Rockefeller, meminta Rivera membuang gambar itu, tetapi dia menolaknya. Oleh itu, karya ini dikeluarkan, dan lukisan dinding lain oleh Josep Maria Serta menggantikannya setelah tiga tahun. Karya asalnya hanya ada sebagai lukisan hitam dan putih, setelah itu Rivera mengecat semula karya ini, menyebutnya sebagai pengatur alam semesta, yang serupa dengan karya asli kecuali beberapa perubahan.

5. Tembikai

Tembikai mempunyai makna simbolik dalam percutian Mexico of the Dead, yang dirancang untuk mengabadikan ingatan si mati. Isteri Diego Rivera menyampaikan nyawa yang masih hidup menggambarkan buah ini hanya lapan hari sebelum kematiannya. Mungkin Rivera melukis gambar ini untuk mengenang setengahnya yang lebih baik dan mati secara tidak sengaja beberapa hari selepas itu. Walaupun makna tembikai tidak sepenuhnya jelas, penggunaan warna yang jelas memberikannya penampilan yang realistik.

6. Potret Ignacio Sanchez

Karya seni yang gemetar ini menggambarkan kemampuan Rivera untuk melukis orang yang dilihatnya secara berkala. Gaya sederhana namun elegan, dengan penggunaan warna yang minimum, menonjolkan ciri potret dan ciri wataknya dengan sempurna. Terdapat rasa tidak bersalah di wajah anak kecil itu ketika dia kelihatan puas. Gerakan yang dia bentuk dengan meremas tangannya dan pandangan bijak di matanya menunjukkan bahawa dia lebih dewasa daripada usianya, dan topi besar itu hampir menutupi wajahnya, sementara pakaiannya menunjukkan bahawa dia dapat bergabung dengan orang tuamu kapan saja di ladang. Melalui lukisan ini, kecenderungan Rivera untuk menggambarkan kehidupan petani dan perjuangan mereka untuk terus hidup tercermin.

7. Keibuan - Angelina dan anak

Rivera adalah bagian dari gerakan Kubisme avant-garde, yang tercermin dalam banyak karyanya, termasuk karya ini. Lukisan itu menunjukkan teknik kubik menganalisis objek, memecahnya dan memasangnya secara abstrak. Berdasarkan kehidupan peribadi Rivera, lukisan itu menunjukkan isterinya, Angelina Beloff dan anak mereka Diego, yang meninggalkan dunia fana beberapa bulan selepas kelahirannya setelah dijangkiti selesema.

8. Mimpi Hari Minggu di Taman Alameda

Carlos Obregon Santasilia, seorang arkitek Mexico yang terkenal, meminta Rivera melukis lukisan ini untuk restoran Versailles di Hotel Del Prado. Namun, setelah gempa 1985 yang melanda bandar Mexico City, hotel itu musnah dan muralnya dipelihara di Muzium Fresco Diego Rivera. Subjek lukisan adalah konflik antara kelas borjuasi setelah Revolusi Mexico tahun 1910. Dia mengambil Alameda Central Park sebagai latar belakang utamanya, yang menampilkan banyak personaliti terkenal seperti isterinya Frida Kahlo, La Malinche, José Martí dan Winfield Scott.

9. Pembawa bunga

Penampilannya sederhana, tetapi membawa banyak simbolisme yang menggambarkan kekacauan dan kesibukan dalam kehidupan kelas petani, tema umum yang dilihat dalam banyak karyanya. Petani itu nampaknya berjuang untuk menguruskan sekumpulan besar bunga, dengan isterinya membantunya dalam tugas ini. Bunga memang luar biasa, tetapi orang yang membawanya tidak dapat menghargai keindahannya, kerana baginya itu hanyalah objek biasa dari perjanjian. Menurut beberapa pengkritik, bakul besar yang terletak di belakang pekerja kononnya mengisyaratkan halangan yang mungkin dihadapi oleh pekerja yang tidak terlatih di dunia kapitalis.

10. Petani

Satu lagi lukisan petani menarik oleh Rivera, di mana anda dapat melihat bagaimana seseorang bekerja keras, sementara orang lain menonton. Pemandangan yang indah, yang dihasilkan melalui penggunaan warna yang jelas, sangat berbeza dengan orang yang berada di bingkai melakukan yang terbaik untuk menyelesaikan tugas.

11. Pelaut semasa sarapan

Lukisan Kubis lain oleh Rivera melambangkan gelombang gerakan nasionalis Perancis yang semakin meningkat. Mengikuti teknik kubisme, dia membuat pelaut versi geometri yang duduk di meja kayu di kafe, menikmati minuman. Perkataan "patriot" yang tertera pada pakaian seragamnya adalah tanda kesetiaan dan patriotisme.

12. Pasar Tenochtitlan

Diasaskan oleh orang-orang Aztec, ia telah berkembang menjadi kota yang berkembang pesat dan Rivera membuat persembahan indah dari pemandangan pasar melalui lukisan ini. Karya itu menunjukkan bahawa para pekerja bekerja keras, tetapi tidak mengisyaratkan imperialisme Aztec. Pada masa itu, perbudakan mencapai puncaknya dan orang-orang dijual seperti barang lain, walaupun tidak ada petunjuk yang sama di sini.

Lukisan terkenal lain oleh Rivera termasuk Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, yang terdiri dari dua puluh tujuh panel), Sejarah Mexico (1929-35, yang terletak di tangga Istana Negara Mexico City), dan, tentu saja, karya "House on the Bridge". Rivera telah menjadi subjek beberapa persembahan sinematik (Cradle Will Rock dan Frida) dan sastera. Isterinya Frida Kahlo juga merancangnya di salah satu lukisannya pada tahun 1931, dua tahun setelah perkahwinan mereka, yang juga dianggap sebagai potret perkahwinan mereka.

Meneruskan tema - yang menjadikan idea kecantikan terbalik.