18 karya misterius pengikut cemerlang Picasso Joan Miró, di mana kontroversi berlanjutan hingga kini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Joan Miró adalah seorang seniman serba boleh yang tidak hanya cemerlang dalam melukis. Dia adalah seorang ceramist dan pengukir. Dengan gaya surealis yang unik yang tercermin dengan jelas dalam lukisannya, dia adalah penyokong lukisan surealis dan menghindari kaedah borjuasi tradisional kerana elemen visual tidak digambarkan dengan baik. Sebilangan karya seninya hanyalah tanda bergambar, dan bukan sesuatu yang spesifik, menonjolkan pemikirannya sepenuhnya. Pablo Picasso adalah salah satu kekuatan inspirasi utama di sebalik lukisan dan patungnya. Dan pada tahun 1975, sebuah Muzium bernama Fundacio Joan Miro didirikan di Barcelona untuk menghormati karyanya.

1. Potret Vincent Nubiola, 1917

Miro melukis lukisan ini pada usia dua puluh empat tahun, dan menurut beberapa orang, pengaruh Van Gogh nampaknya nyata. Vincent Nubiola, tokoh penting dalam karya ini, adalah profesor pertanian di School of Fine Arts di Barcelona. Miro menemuinya ketika dia adalah pelajar seni di Cercle Artistic de Sant Lluc di Barcelona. Dalam lukisan ini, protagonis ditunjukkan duduk di kerusi di sebelah meja dengan buah, bunga di dalam periuk, dan porro (sebuah kapal anggur dari mana seseorang boleh langsung minum anggur). Latar belakang gambar Nubiola menggambarkan simbol abstrak lengkok dan segitiga. Baju berkolar Vincent berwarna merah, melambangkan radikalisme politiknya. Setelah diambil oleh Picasso untuk jangka waktu tertentu, potret ini menjadi koleksi tetap Muzium Folkwang di Jerman.

2. Matahari Merah, 1948

Tema ekspresionisme abstrak, di mana Miro mengkhususkan diri, diperhatikan dalam lukisan ini. Bulatan merah yang besar, seperti matahari, terletak di latar belakang dataran biru, yang merupakan langit yang cerah. Garis dan bulatan abstrak juga kelihatan di sekitar bentuknya. Perlu diperhatikan bahawa artis mempunyai kecenderungan khusus untuk memproyeksikan pelbagai elemen alam semesta di kanvasnya, seperti yang dibuktikan oleh karya ini.

3. Lukisan, 1933

Antara tahun 1929 dan 1938, Joan mempersembahkan serangkaian karyanya melalui sapuan kuas yang bebas dan yakin, serta warna rata dan bentuk sederhana. Karya seni khas ini, yang terdiri daripada dua lukisan, pada awalnya merupakan sebahagian daripada rangkaian kolaj unik yang berasal dari katalog dan keratan akhbar yang menggambarkan bahagian mesin dan benda-benda sehari-hari.

4. Ayam jantan, seriografi

Banyaknya warna dan gambar abstrak yang digunakan dalam lukisan ini memberikan penampilan yang unik, menjadikannya salah satu karya yang paling menarik dan misteri.

5. Ladang, 1921-1922

Lukisan menakjubkan ini dibuat masing-masing antara musim panas dan musim sejuk tahun 1921 dan 1922. Realisme primitif yang digabungkan dengan kubisme adalah "Ladang" itu. Karya seni khas meringkaskan kehidupan Miro di luar bandar. Ernest Hemingway, seorang penulis terkenal Amerika, membeli lukisan ini untuk dipersembahkan kepada isterinya. Mary Hemingway (isteri keempatnya) menyumbangkan karya itu ke Galeri Seni Nasional di Washington, DC, yang masih menyimpannya.

6. Masih hidup dengan kasut lama, 1937

Still Life with a Old Shoe adalah salah satu lukisan pelik dan terpenting artis, di mana dia menyatakan keprihatinan dan keperitannya terhadap situasi di Sepanyol, yang benar-benar hancur oleh Perang Saudara, yang mengambil alihnya sepenuhnya. Sebenarnya, melalui gambar itu, dia cuba menggambarkan kekuatan perang jahat dan mengerikan, yang melumpuhkan kehidupan manusia sepenuhnya. Di sebelah kiri terdapat sebiji epal yang dicucuk oleh garpu, dan juga kasut. Merah, asid kuning dan hitam adalah warna utama yang mendominasi kanvas, melambangkan bencana alam. Bentuk bulatan garis di kaki langit menimbulkan rasa dinamisme, sementara bentuk abstrak di cakrawala menyerupai awan gelap yang meramalkan permulaan tragedi. Karya ini dikatakan memiliki kemiripan yang mencolok dengan Guassica Picasso kerana tema perang yang sunyi dan merosakkan yang digambarkan dalam lukisan.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Karya seni ini adalah persembahan tiga bahagian lukisan minyak abstrak Miró yang menggambarkan pemikiran yang melalui alam bawah sedarnya. Warna biru melambangkan malam yang halus, di mana mimpi wujud dalam bentuk murni mereka, bebas dari pengaruh pemikiran rasional dan sedar. Dalam "Biru II" terdapat penggunaan jarang tetapi bahkan sebatan yang menambahkan rasa kosong pada bahagian tersebut. Ketiga-tiga lukisan itu serupa antara satu sama lain dari segi garis sederhana, warna dan bentuk yang sepadan.

8. Penari, 1925

"Dancer" Miro adalah perwujudan mutlak puisi yang bergabung menjadi karya seni. Kanvas pertama kali ditutup dengan cat coklat, dan kemudian, dengan gerakan cepat dan lebar, dilapisi dengan lapisan biru ultramarine. Namun, hasil akhirnya adalah bahawa lapisan biru menguasai keseluruhan lukisan, sementara warna coklat muncul di sekitar tepinya. Penari menempati sisi kanan kanvas, mewakili kepala bulatan, dalam warna terang dan gelap. Angka itu sendiri dikaitkan dengan jantung merah, hujungnya mempunyai alat kelamin yang melekat padanya. Garis lurus dan berterusan dari atas ke bawah menunjukkan arah tarian. Miro terinspirasi untuk melakukan lukisan ini semasa Krismas di Barcelona ketika dia menyaksikan para penari membuat persembahan di konsert Eden (bar).

9. Potret II, 1938

Gambar yang dilukis di sini menyerupai sosok totemik, dengan warna padat diterapkan di kawasan yang luas. Ini adalah satu lagi gambar di mana Miro cuba memproyeksikan perasaannya mengenai akibat buruk dari perang.

10. Potret diri, 1937

Dengan menggunakan warna hitam, sapuan kuas yang bijaksana namun kaya dengan serangkaian warna yang cerah, Miro membuat potretnya sendiri dengan ciri yang berbeza.

11. Wanita dan Burung di Subuh, 1935

Selepas tahun 1945, penggunaan permukaan yang terang menjadikan Miro menjadi popular di kalangan orang ramai. Dan lukisan "Wanita dan Burung di Dawn" adalah contoh yang sangat baik dari ini, kerana sosok wanita di tengah, yang disajikan dalam bentuk yang sedikit sukar, dengan burung-burung kecil berkeliaran, menciptakan kesan luar biasa yang menarik perhatian.

12. Wanita, Burung, Bintang (penghormatan kepada Pablo Picasso), 1966-73

Penggunaan bentuk dan garis geometri memberi makna seni abstrak ini, menjadikan lukisan ini benar-benar asli dan unik dengan caranya sendiri.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro memiliki daya tarik yang aneh dengan patung sejak dia berusia sembilan belas tahun, dan karya ini adalah cerminan dari keperibadian kreatifnya. Dia mula mengukir patung-patung perunggu miniatur pada tahun 1944, dalam hal ini wajah objek itu berbentuk bulan, yang mengingatkan pada beberapa karya seniman berdasarkan tema dunia kosmik.

14. Wanita dan Burung, 1963

Berdiri pada ketinggian 21 meter, karya seni ini mengisyaratkan tema kewanitaan, di mana burung mengatasi bentuk betina. Karya ini pada awalnya dikenali sebagai Mushroom Lady with a Moon Hat, yang membenarkan penampilan tokoh tersebut dengan memakai topi dengan bulan sabit duduk di atas. Jubin seramik berwarna biru, merah, hijau dan kuning menutupi patung tersebut. Menariknya adalah bahawa pada bulan Februari 2014 karya seni ini seharusnya disiapkan untuk dilelong dari 6, 5 hingga 11, 5 juta dolar, tetapi untuk alasan yang tidak diketahui banyaknya dikeluarkan dari lelongan.

15. Kuda sarkas, 1927

Potongan ini adalah sebahagian daripada 7 gambar impian yang dibuat oleh Miro, dipengaruhi oleh pendekatan geometri naratif dan surealis Paul Klee. Lukisan ini adalah sarkas dengan latar belakang biru yang menyediakan pentas tarian untuk kuda. Cambuk kuning master ring melintasi kanvas, menambah keunikan lukisan. Seorang pengkritik pernah menyatakan bahawa lukisan Miro yang luar biasa ini memberikan kesan ajaib.

16. Cipher dan buruj cinta pada seorang wanita, 1941

Ini adalah salah satu daripada 23 bahagian siri Constellation. Ini adalah karya abstraksi yang murni, di mana artis mewakili burung, wanita dan bintang, yang saling tumpang tindih, mewujudkan ruang warna khas. Latar belakang kebanyakan lukisan dalam siri ini mempunyai nada lembut. Garis hitam yang bersilang menunjukkan sebahagian besar lukisan, sementara ciri yang menonjol digambarkan menggunakan warna primer.

17. Menyanyi ikan, 1972

Dalam karya ini, Miro menggabungkan bentuk abstrak untuk mewakili imaginasi seninya. Kepala ikan berada di sebelah kiri, di mana dua lingkaran digunakan untuk mewakili matanya. Rasa suka bermain dan kesederhanaan menguasai lukisan artis, dan nada warna murni dapat dilihat dalam semua yang diciptanya.

18. Tali dan Orang I, 1935

Tali, pusat graviti lukisan ini, dilukis tegak, mewakili sosok manusia. Cara penyampaian yang unik menjadikannya kelihatan seperti badan yang memanjang. Tali melambangkan keganasan, mungkin dengan cara ini, Miro menggambarkan penderitaan, berbicara menentang akibat perang yang mengerikan.

Meneruskan tema - yang karyanya telah mengubah kesedaran seseorang tentang yang indah dan bukan sahaja.