Ivan Slavinsky, aka Marina Ivanova, aka "Plum": mengapa artis Rusia itu menandatangani lukisan dengan nama isterinya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Artis Petersburg, pemilik galeri "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskydianggap oleh pengkritik sebagai salah satu artis Rusia kontemporari yang paling mahal. Dalam ulasan ini, sebuah kisah tentang bagaimana pembentukannya berlaku, pencarian tulisan tangannya sendiri dalam lukisan dan, tentu saja, lukisan karya tuan yang luar biasa ini.

Ivan Slavinsky dilahirkan pada tahun 1968 di Leningrad. Bapa - pelukis pertempuran Dmitry Oboznenko mewarisi hadiah seni pelukis kepada anaknya. Pada usia 5 tahun, kanak-kanak itu sudah mempunyai pensil dan cat yang baik. Ivan mendapat kemahiran pertamanya dalam seni visual di sekolah seni di Academy of Arts. Bapa sangat kritikal terhadap karya pertama anaknya. Tetapi tidak lama kemudian dia mula mempercayai Ivan untuk menulis butiran kecil di tepi kanvasnya. Dan kemudian saya menyedari bahawa anak saya sangat berbakat, dan dia dapat mencipta dirinya sendiri.

Semasa pembentukan seniman muda, dia disebut sebagai realis, kemudian postmodernis, kemudian surealis: sangat sukar, melihat karya-karya awal Slavinsky, untuk mengatakan bahawa ini adalah tangan tuan yang sama. Dan hanya bertahun-tahun kemudian, setelah mengumpulkan semua gaya dan teknik seni ini, dia mencipta gaya sendiri, gaya uniknya sendiri.

Pada pameran pertamanya pada tahun 1991, yang diadakan di galeri Fellowship of Free Artists, Ivan dikenali oleh kedua-dua penonton dan pengkritik seni. Pemilik bakat melukis yang unik segera menjadi terkenal dan dikenali di bandar Neva, dan kemudian di Moscow sendiri.

Suatu ketika, setelah bersama isterinya dengan visa turis 4 hari ke Perancis untuk cuti Tahun Baru, dia tinggal di sana selama sepuluh tahun, di mana dia tinggal selama hampir 2 tahun dengan visa yang telah habis masa berlakunya. Pada mulanya, dia dan isterinya tinggal bersama rakan di sebuah bilik kecil yang menghadap Menara Eiffel. Kemudian mereka tinggal di tapak pembinaan yang belum selesai, tidur di atas ranjang yang diperbuat daripada papan.

Artis itu secara beransur-ansur mulai mencari nafkah dengan melukis: dia menyerahkan karya-karyanya ke galeri kecil untuk dijual. Ternyata, pemilik galeri ini mengetahui karya artis dengan baik - dia melihat karyanya di Nevsky. Kerjasama itu membuahkan hasil dan menghasilkan wang. Pasangan itu bahkan dapat menyewa sebuah pangsapuri kecil. Artis yang terinspirasi mula melukis dengan gaya yang berbeza, yang langsung tidak dapat dimengerti oleh orang Perancis yang naif: bagaimana mungkin pelukis dapat melukis dengan beberapa teknik secara serentak. Oleh itu, karya Ivan dengan cara dan gaya berbeza antara satu sama lain.

Pada masa itulah kecerdikan Rusia menyelamatkan: pelukis itu mula menandatangani sebahagian karya yang dilakukan dengan teknik yang berbeza dengan nama isterinya. Beginilah timbulnya nama samaran "Marina Ivanova". Rakan-rakan yang mengetahui kisah ini memberi Ivan nama samaran "Plum", yang merupakan turunan dari dua nama keluarga: Slavinsky dan Ivanova. Beberapa karya, yang ditandatangani dengan nama isterinya, mempunyai kejayaan yang lebih besar, yang mana Ivan, seolah-olah iri hati, berkata: "Masha, lihatlah betapa terkenalnya kamu!"

Anehnya, semua orang mengambil artis Rusia untuk orang Paris. Terima kasih kepada bahasa Perancis yang baik selama satu setengah tahun tinggal secara haram di Perancis, tidak ada yang meminta visa kepada Slavinsky. Dia bahkan berjaya, tanpa sebarang dokumen, untuk membeli sebuah kereta sendiri dan mendaftarkannya. Tetapi tidak lama kemudian ia dideklasifikasi oleh kebiasaan dan diusir dari negara itu. Tetapi pada masa yang sama, undangan ke Perancis sudah ada di sakunya. Dan Slavinsky, setelah melewati semua dokumen melalui konsulat, kembali ke Paris secara sah.

Dan selama lapan tahun lagi dia tinggal di Paris dan sudah bekerja di bawah kontrak eksklusif beberapa galeri Eropah. Dengan pameran peribadi, dia menjelajah hampir ke seluruh Eropah. Pameran lukisannya berjaya dengan baik di Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille dan Paris. Semua kanvas dari zaman Paris berjaya habis terjual.

Lukisannya yang unik telah ditambahkan ke koleksi peribadi penikmat seni di Itali, Perancis, Belanda, England, dan Amerika Syarikat. Kos asal lukisan oleh Ivan Slavinsky adalah dari dua puluh ribu dolar. Pembeli kagum dengan "campuran" teknik yang diambil dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin, yang mana mereka bersedia membayar dengan baik.

Semasa masih tinggal di luar negara, pada tahun 1997 dia mendapat keahlian dalam Union of Artists of Russia. Dan setelah pulang pada tahun 2002, dia menetap di St Petersburg. Pada tahun 2007, dia membuka sebuah galeri seni dengan namanya sendiri, yang setelah beberapa lama diubah namanya menjadi "SLAVINSKY ART". Dan sejak 2016, galeri pelukis baru telah dibuka di St. Petersburg - "PROJEK SLAVINSKY".

Genre realisme hebat, berdasarkan metamorfosis, simbol, alegori, pada komposisi yang paling kompleks, dan pada penggunaan palet warna yang kaya, tercermin dalam gaya hidup klasik, dan di lanskap bandar, dan dalam potret impresionis artis.

Ivan Slavinsky mesti diberi penghormatan - tidak banyak seniman berjaya mencari ceruk dalam seni kontemporari, memperoleh gaya mereka sendiri dan daya tarikan yang unik. Dan dengan semua ini, walaupun sepanjang hayatnya, menjual karya-karyanya di pasar seni dengan wang yang lumayan.

Memang, sebahagian besarnya, artis adalah peniaga yang buruk, mereka tidak tahu bagaimana menjual karya mereka. Dan ada yang menjalani kehidupan mereka dalam kemiskinan. Tahun berlalu dan ciptaan mereka mulai berharga berjuta-juta. Ini dapat dikatakan dengan yakin dengan melihat penarafan seni seniman Rusia termahal pada abad yang lalu.