Mengapa Marc Chagall menulis "Violinist" yang terkenal di atas alas meja: Dan mengapa pemain biola berwarna hijau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dalam dunia seni moden Mark Shagal - artis Belarus yang paling terkenal dan artis avant-garde termahal di Perancis, setaraf dengan tuan terhebat abad yang lalu. Dan hanya satu abad yang lalu, kanvas seorang pendatang dari Vitebsk kecil, yang melukis kambing terbang dan orang Yahudi, tidak sesuai dengan gaya seni apa pun, mereka digolongkan sebagai "seni merosot", dan, bersama dengan lukisan avant lain Artis -garde, dibakar secara terbuka oleh Nazi.

Marc Chagall - "warganegara dunia"

Marc Chagall, yang dilahirkan pada tahun 1887 di Belarus, berhijrah ke Paris dua kali - pada tahun 1910 dan 1923 dan menerima kewarganegaraan Perancis pada tahun 1937, melarikan diri dari Eropah ke New York pada awal tahun 1940-an dari Nazisme. Setelah berakhirnya perang, dia kembali ke Perancis, di mana dia tinggal dan bekerja sehingga kematiannya pada tahun 1985.

Baca lebih lanjut mengenai liku-liku hidup artis dalam ulasan kami: Marc Chagall - "artis tanpa sempadan": Fakta yang kurang diketahui dari kehidupan dan karya artis avant-garde.

"Citizen of the World", ditolak di rumah, terdaftar di semua ensiklopedia Soviet sebagai seniman Perancis. Karyanya tidak sesuai dengan keinginan pegawai dari seni pembentukan Soviet. Ngomong-ngomong, itu bukan untuk selera Nazi, yang benar-benar menganiaya artis itu selama Perang Dunia Kedua, memaksanya melarikan diri ke Amerika.

Dan siapa yang kemudian dapat meneka bahawa, bertahun-tahun kemudian, muzium-muzium terhebat di dunia, serta pemilik koleksi peribadi seni abad ke-20, yang mempunyai kanvasnya dalam koleksi mereka, akan merasa bangga dengan karya-karyanya.

Pengkritik seni menyebut Chagall sebagai pemberontak dan pemimpi, tetapi pada umumnya ia meninggalkan reputasi sebagai seniman yang hidup di luar peraturan. Cara pengarang, walaupun mempunyai keutamaan, mustahil untuk diulang. Dan gaya, walaupun dianggap dekat dengan avant-garde, hampir tidak dapat dikaitkan sepenuhnya dengan arah ini. Sepanjang karier kreatifnya yang panjang, dia terus mengikuti jejak Impresionis dan Kuba, Suprematis dan Surrealis, sambil tetap mempertahankan gayanya yang aneh. Gaya korporat yang terang inilah yang mengagumi peminat dalam karya artis itu.

Kisah satu lukisan "Violinist" (1912)

Pada awal karier kreatifnya, artis itu sangat miskin sehingga karya terkenalnya pada tahun 1912, The Fiddler, yang menggambarkan seorang pemuzik menari dan bermain di atap, dilukis di atas taplak meja biasa. Semasa tinggal di Paris, Chagall adalah pendatang Yahudi pada masa itu. Dia mempunyai sedikit uang sehingga dia membeli kanvas untuk pekerjaannya di pasar loak, melukis apa saja yang dia dapat. Kadang-kadang cadar, baju tidur dan alas meja juga digunakan. Melihat dengan teliti, anda dapat melihat corak taplak meja yang kotak-kotak, terutama di bahagian-bahagian lukisan yang lapisan catnya paling tipis. Ngomong-ngomong, penemuan ini dibuat oleh penyelidik yang mengkaji koleksi besar karya Chagall di Muzium Amsterdam selama lima tahun.

Situasi itu juga menyedihkan dengan cat: artis itu melukis banyak lukisannya dengan menggunakan sembilan pigmen yang sama. Dalam set palet ini, warna hitam sama sekali tidak ada; jika perlu, artis mengekstraknya dengan mencampurkan beberapa warna, dari mana hitam ternyata tidak sepenuhnya hitam, tetapi dengan warna tertentu.

Anehnya, watak utama gambar menonjol bukan hanya untuk ukurannya, tetapi juga untuk skema warnanya - wajah hijau, rambut biru tua dan janggut, biola kuning-merah terang di tangannya. Dua pemuda memandangnya dari bawah ke atas, terpesona. Seorang pemuzik berwarna-warni yang mula menari mengalihkan perhatian penonton dari latar belakang, dan sementara itu, perkara-perkara luar biasa juga terungkap di sana - Chagall mempersembahkan semua musim sepanjang tahun, dari musim panas hijau hingga musim sejuk putih salji.

Saya juga ingin memperhatikan bahawa lukisan Chagall, yang sering digambarkan sebagai hebat dan mitologi, mengandungi tema berulang. Artis itu, serta kisah-kisah dari kehidupan Yahudi, kembali kepada pahlawan muzik lebih dari sekali. Untuk lebih tepat lagi, pemain biola yang bermain dalam karya pelukis mempunyai leitmotif yang agak berterusan. Pengkritik cenderung mengingati asal-usul Yahudi pengarang - pemain biola dalam budaya tradisional menyertai semua peringkat kehidupan keluarga Yahudi.

Yang terakhir, mengapa pemain biola berwarna hijau dan mengapa dia menari di bumbung? Chagall, omong-omong, harus sering menjawab soalan ini secara peribadi. Pelukis dengan tenang menegaskan bahawa ini sama sekali bukan kiasan, tetapi kenyataan. Seperti, dia memiliki seorang paman yang, ketika dia "makan kompot", naik ke atap sehingga tidak ada yang dapat mengganggunya. Walaupun pengkritik seni menafsirkan biola hijau lebih singkat, iaitu, sebagai simbol kelahiran semula manusia melalui seni.

Saya juga ingin menyatakan bahawa sebagai tambahan kepada hadiah seni pelukis, Marc Chagall juga menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Malangnya, tidak banyak orang tahu mengenai bakat sastera Mark Zakharovich. Dan untuk meneruskan tema bakat serba boleh artis, baca: Genius Vitebsk: Marc Chagall mengenai kampung halamannya dalam lukisan dan puisi.

Sudah tentu, ada juga cinta yang luar biasa dalam kehidupan artis, yang dia lalui sepanjang hidupnya. Baca dalam ulasan kami: Di langit ketujuh: 29 tahun deklarasi cinta Marc Chagall kepada isterinya.