Apa yang dienkripsi Jan Vermeer dalam lukisan kegemarannya: Simbol Tersembunyi Allegory of Painting

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada abad ke-17, potret diri seniman adalah perkara biasa. Pengrajin sering melukis gambar mereka sendiri dan mencerminkan bahagian dalam bengkel mereka. Jan Vermeer yang terkenal, tokoh penting dalam Zaman Kesenian Emas Belanda, tidak terkecuali. Namun, potret dirinya sangat pelik dan menyembunyikan banyak perkara menarik!

Potret diri

"Allegory of Painting" (atau "Artist's Workshop") adalah lukisan genre terkenal oleh artis Delft Jan Vermeer, yang merupakan alegori seni lukis skala besar, serta potret diri seniman itu sendiri. Ia dipercayai sebagai contoh terbesar realisme Belanda. Dalam "Allegory of Painting" artis menunjukkan dirinya dari belakang. Dan kerana tidak ada potret asli Vermeer lain, kami tidak pernah tahu seperti apa pelukis terbaik di dunia ini. Pasti, artis itu menyembunyikan wajahnya dengan alasan. Oleh itu, Vermeer memberi tumpuan secara langsung pada studio, dalaman dan elemen-elemen yang berkaitan. Dan mereka, dengan itu, sangat ingin tahu. Dengan lukisannya, Vermeer memutuskan untuk menyampaikan kepada kami alegori krafnya.

Bahagian dalaman kegemaran Vermeer

Premisnya adalah ruang tamu. Memang, kecuali mesin dengan kanvas, sikat di tangan kanan dan kanvas, kita tidak akan dapat menduga bahawa bilik ini adalah bengkel artis. Studio ruang tamu jauh lebih elegan daripada studio artis biasa, dengan candelier emas, perabot indah, jubin marmar mahal, dan sebagainya. Sudah tentu, ini adalah kediaman artis - sebuah rumah besar di Delft, yang berulang kali digambarkan oleh Vermeer di kanvasnya. Dia pindah ke sana pada sekitar tahun 1657 ketika menikah dengan Katharina Bolnes. Vermeer terus menyimpan butiran dalaman kegemarannya dalam gambar ini: bilik itu sendiri sangat mirip dengan ruangan di kanvas lain. Semua jubin yang sama, peta di dinding, kain tenunan, dll. Dekorasi candelier emas adalah helang berkepala dua, simbol rasmi dinasti Habsburg Austria, bekas pemerintah Belanda. Lampu gantung itu dipercayai mewakili Katolik, dan kekurangan lilin di dalamnya adalah referensi penindasannya di lingkungan Protestan. Selebihnya perabot dan elemen mewah studio melambangkan kemakmuran material. Kualiti plot "teater" sengaja ditonjolkan oleh tirai terang yang terbuka di sebelah kiri, seolah-olah menunjukkan pemandangan. Di luar tirai ajar terdapat studio yang terang di mana artis melukis potret model.

Heroin bengkel

Sudah tentu watak utama adalah seorang wanita. Lukisan itu menggambarkan saat ketika artis itu baru hendak melekatkan karangan bunga pahlawan ke kanvas. Karangan bunga, tanduk dan buku adalah atribut muse sejarah, Clio, salah satu dari sembilan keperibadian standard seni dan falsafah tertinggi dalam mitologi Yunani.

Peta adalah bahagian penting dari kawasan pedalaman

Terdapat peta besar di dinding di bahagian belakang bilik. Pelepasan, lipatan dan bahkan ketidaksempurnaan kanvas geografi diberikan dengan mahir. By the way, peta menunjukkan wilayah Belanda lama. Gambar yang tepat tidak boleh mengejutkan, artis itu dilukis dari kehidupan. Salinan lukisan ini dari tahun 1635 dijumpai di Perpustakaan Negara. Oleh itu, peta geografi memberi kesaksian akan kekayaan pemiliknya, dan juga perasaan patriotik artis. Dan berdasarkan skala peta dalam kaitannya dengan ukuran lukisan, penting bagi Vermeer untuk menyampaikan idea dirinya sebagai seniman Belanda.

Palet warna dan cahaya ajaib

Perhatikan bintik-bintik terang dalam gambar - kuning (buku) dan biru (pakaian heroin). Ini adalah warna kegemaran Vermeer! Di hampir semua kanvas anda dapat melihat jaket kuning, buku dan kanvas biru, permaidani, pakaian. Ngomong-ngomong, seperti yang dibuktikan oleh para penyelidik lukisan Vermeer, dia menggunakan pigmen biru mahal pada masa itu - ultramarine, yang merupakan (dan masih ada) salah satu pigmen warna paling mahal di dunia. Bagaimana artis berjaya membiayai penggunaan ultramarine yang mewah - terutama selepas krisis tahun 1672 - masih menjadi misteri. Tahun 1672 dalam sejarah Belanda adalah tahun musibah. Tahun ini Republik Provinsi Bersatu diserang oleh Inggeris, Perancis, Münster dan Cologne. Penjajah mengalahkan tentera Belanda dan menakluki sebahagian besar republik itu. Mari kembali ke bilik dan perhatikan cahaya. Bilik diterangi dari kiri melalui tingkap yang tidak dapat dilihat oleh penonton. Cahaya jatuh jauh di wajah pahlawan, sudut meja, bahagian dinding dan buku kuning di tangan gadis itu. Cahaya Vermeer membanjiri hampir semua lukisan artis, menjadikan bahagian dalamnya sangat tenang dan tenang. Bukan apa-apa bahawa artis itu disebut "penyihir cahaya".

Masih hidup dan idea utama Vermeer

Objek-objek di atas meja, seperti yang sering terjadi pada Vermeer, menyampaikan pesan artis. Buku nota dengan lakaran adalah seni melukis, patung plaster adalah patung, buku menyampaikan nilai plot dan makna bagi kita, kain adalah hiasan penting untuk kejayaan sebuah lukisan. Sejumlah pengkritik seni melihat dalam kehidupan diam ini makna yang lebih mendalam, misalnya, peringatan tentang persatuan St. Luke. Ini adalah komuniti seniman, pemahat, pembuat permaidani, pencetak buku, dan lain-lain. Oleh itu, potret diri Vermeer boleh dianggap sebagai alegori seni pertukangan. Sebenarnya, lukisan itu juga dapat dinilai sebagai jawapan Vermeer untuk persoalan kekal yang terus dibincangkan oleh seniman, pengukir dan penulis. Apakah peranan artis dalam masyarakat moden? Adakah dia tuan setara dengan tukang kayu, tukang batu dan perhiasan, atau pemikir kreatif, penyair, arkitek, jurutera dan ahli falsafah? Jawapan Vermeer melalui prisma lukisannya yang terkenal adalah bahawa lukisan sama dengan seni yang lain, kerana ia mampu mewakili semua idea dan ilusi visual yang mungkin dilihatnya dengan mendalam dan warna.

Mengapa kanvas dianggap luar biasa dalam karya Vermeer?

The Allegory of Painting adalah salah satu daripada beberapa lukisan yang masih menjadi milik keluarga Vermeer sehingga kematian artis. Dan walaupun dalam tahun-tahun krisis kesulitan ekonomi dan kekurangan wang, keluarga berusaha mengekalkan kanvas ini, yang menunjukkan nilai khasnya. Pada bulan November 1940, kanvas itu dibeli oleh Adolf Hitler dari pemiliknya Count Jaromir Chernin dengan harga 1.65 juta Reichsmark (mata wang Reich Ketiga). Selepas perang, tentera Amerika menemui harta karun Hitler, yang memberikan kanvas kepada pemerintah Austria. Pada masa ini, lukisan Vermeer ada di Muzium Kunsthistorisches di Vienna. "Allegory of Painting" - lukisan terbesar oleh Vermeer (120 × 100 cm) dianggap, antara lain, karya artis yang paling digemari.