Isi kandungan:
- Mengenai Titian
- Dugaan Masa, Didorong oleh Berhemah
- Versi simbolisme potret manusia
- Versi simbolisme haiwan
Video: Apa yang dienkripsi dalam simbol "Allegory of Prudence" Titian: Versi dan kontroversi mengenai lukisan artis hebat
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Titian Vecellio, lebih dikenali sebagai Titian, adalah pelukis Renaissance Venesia. Banyak karya milik kuasnya. Lukisan misteri "Allegory of Prudence" memerlukan perhatian khusus - ia adalah gambar misteri tiga potret manusia dan tiga haiwan. Tuan-tuan Renaissance sangat gemar menyembunyikan banyak misteri dalam karya mereka! Apa versi makna kiasan yang dapat disembunyikan oleh Titian dalam lukisannya?
Mengenai Titian
Titian diakui sebagai pelukis terhebat Venice pada abad ke-16. Dia adalah artis pertama pada masanya, yang mempunyai sebahagian besar pelanggan dari luar negara. Titian dilahirkan di Pieve di Cadore, sebuah bandar kecil di kaki Dolomites. Bapa Titian, Gregorio, adalah seorang tentera. Kakaknya, Francesco, juga menjadi artis. Pada usia 10 tahun, Titian tiba di Venice, yang merupakan salah satu kota terkaya dan paling kosmopolitan di dunia, dan memulakan latihan seninya di bengkel mosaik Sebastiano Zuccato. Kemudian dia belajar di bengkel Gentile Bellini dan saudaranya Giovanni Bellini. Studio yang terakhir, omong-omong, pada masa itu adalah yang paling dihormati di Venice. Berkenalan dengan Giorgione, yang juga merupakan sebahagian daripada bengkel Giovanni Bellini, membolehkan Titian membuat gaya uniknya sendiri, sesuai dengan karya awal tuan. Menjelang tahun 1511, Titian memulakan kerjaya bebasnya di Venice. Gayanya kini telah mencapai kematangan, penuh dengan bentuk yang canggih, keyakinan komposisi dan keseimbangan kromatik.
Ciri-ciri ini menjadikan karyanya mendasar untuk pengembangan lukisan Venesia dan Eropah, dan kemahiran yang diperolehnya menarik perhatian para pangeran dan bangsawan Itali yang bercita-cita tinggi intelektual yang menugaskan potret dari Titian. Sebagai tambahan, artis ini ditugaskan untuk membuat lukisan keagamaan yang berprestij. Kejayaan Venesia ditandai dengan pelaksanaan altarpiece untuk gereja Fransiskan Santa Maria Gloriosa dei Frari. Apa yang disebut "Assunta" (Andaian Perawan Maria), yang tingginya hampir tujuh meter, ditunjukkan pada tahun 1518. Dari masa itu hingga tahun-tahun lamanya, Titian bermandikan kejayaan dan kejayaan karyanya.
Dugaan Masa, Didorong oleh Berhemah
Lukisan kiasan dilukis sejurus sebelum kematian Titian dari wabak pada tahun 1576. Tajuk lukisan yang tepat adalah "Allegory of Time, Driven by Prudence". Ia dicipta oleh Titian pada tahun 1565-1570 dan merupakan salah satu lukisan yang paling berkesan oleh Titian, yang boleh didapati di Galeri Nasional di London.
Rumusan visual tema kehati-hatian dan masa oleh Titian sangat unik sehingga tidak mempunyai pendahulunya atau pengikut langsung.
Kunci untuk menguraikan kiasan gambar terletak pada prasasti di bahagian atasnya: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "BERKAITAN DENGAN LULUS, PRESENT TIDAK BERJAYA DALAM PESANAN TIDAK MENGHADAPI MASA DEPAN dari masa lalu. "sekarang agar masa depan tidak rosak. The Three Ages of a Woman oleh Gustav Klimt adalah karya kiasan yang sangat dekat yang muncul berabad-abad kemudian.
Versi simbolisme potret manusia
Lukisan itu menggambarkan tiga kepala manusia: seorang tua, seorang lelaki dewasa dan seorang pemuda, menjulang tinggi tiga kepala haiwan.
1. Erwin Panofsky pada tahun 1930 menawarkan tafsirannya sendiri mengenai tiga potret utama. Dia mengenal pasti profil kiri sebagai potret diri Titian, wajah tengahnya sebagai anak lelaki Titian, pelukis Orazio Vecellio, dan profil kanan sebagai saudara dan pembantu Titian yang jauh dan Marco Vecellio.
2. Tiga potret utama dapat melambangkan masa: Potret diri Titian mewakili masa lalu dan tua. Di pusat, Orazio, anaknya, mewakili masa kini dan kematangan. Betul - Marco Vecellio, sepupunya, mewakili masa depan dan masa muda. Marco melambangkan masa depan dalam gambar, kerana Titian tidak mempunyai cucu dan dia, sebagai yang termuda, seharusnya mendapat warisan setelah kematian Titian. Pada tingkat yang lebih umum, penggambaran Titian dalam lukisan bersama anak dan keponakannya (yang bekerja dengannya) adalah pertahanan tradisi kesinambungan Venesia dalam dinasti kreatif.
3. Sangat ketara bahawa setiap wajah dalam gambar digambarkan dengan gaya yang berbeza. Wajah kiri tergolong dalam apa yang disebut "gaya akhir" Titian. 4. Baru-baru ini, pandangan yang berbeza diusulkan: bukannya kiasan kehati-hatian, gambar itu dianggap sebagai alegori tentang dosa dan pertobatan. Sekiranya teori ini betul, maka lukisan itu adalah refleksi peribadi Titian tentang ketidakmampuannya untuk bertindak secara berhemah pada masa mudanya dan kematangannya, yang menyebabkan penyesalannya terhadap tindakan masa lalu di usia tua.
Versi simbolisme haiwan
1. Di bawah potret tersebut terdapat sosok berkepala tiga yang menggambarkan serigala, singa dan anjing. Galeri Nasional, yang memiliki lukisan ini, menggambarkan binatang berkepala tiga di kaki lukisan dengan serigala, singa dan anjing sebagai simbol kehati-hatian. Potret ini juga dapat melambangkan kenangan, kecerdasan, dan pandangan jauh. 2. Di bawah kepala manusia adalah kepala tiga binatang: serigala memakan kenangan masa lalu, singa adalah kekuatan untuk hidup sekarang, sementara anjing, yang dapat menyanjung, nampaknya melihat masa depan dengan tidak peduli. Ketiga-tiga kepala haiwan itu sebelumnya dikenal dengan dewa Alexandria Serapis, yang terkenal dalam sastera Mesir dan pseudo-hieroglif Renaissance. Makhluk tricephalic ini, digabungkan dengan ular yang mengelilinginya, berasal dari sifat Serapis dan menjadi simbol zaman yang diterima umum.
Oleh itu, semua kemungkinan versi dipertimbangkan mengenai perlambangan gambar orang dan haiwan di kanvas misterius Titian yang cemerlang ini. Apa syarat sebenar untuk membuat gambar - yang pasti, ia akan tetap menjadi misteri bagi kita. Bagaimanapun, seperti yang ditegaskan oleh pengkaji lukisan Titian Panofsky, karya ini harus dianggap sebagai dokumen yang paling peribadi, ungkapan harapan dinasti - harapan yang tidak akan pernah dapat direalisasikan.
Disyorkan:
Apa yang dienkripsi dalam simbol mosaik Ravenna yang paling indah: "The Good Shepherd"
Seni telah mengelilingi kita sejak zaman dahulu lagi. Itu dapat dicerminkan dalam lukisan yang indah di Louvre, sebuah patung oleh Michelangelo, atau dalam bentuk grafiti di dinding. Seni Kristian awal dapat mengungkapkan cerita dari Alkitab dalam bentuk gambar. Seperti yang digambarkan dalam mosaik Good Shepherd di dinding makam Galla Placidia di Ravenna
Venus of Urbinskaya: fakta ingin tahu dan kontroversi mengenai karya hebat Titian
Pelukis Renaissance Itali Titian mula melukis pada usia 10 tahun dan melakukannya sehingga kematiannya pada usia 99 tahun. Selama ini, idea utama sebahagian besar karyanya adalah memuliakan kecantikan wanita. Salah satu karya agung artis adalah lukisan "Venus of Urbinskaya". Kanvas ini menimbulkan banyak kontroversi mengenai siapa yang mengajukan untuk tuannya, dan apakah dia mencuri plot dari rakannya
Apa yang dienkripsi oleh Bruegel dalam lukisan "Menara Babel", yang telah menjadi simbol perpecahan satu orang
Pieter Bruegel the Elder adalah seorang genius pada zamannya, yang karyanya anda ingin kembali berulang-ulang kali sebagai sumber refleksi visual peristiwa alkitabiah, sejarah dan politik. Lukisan uniknya penuh dengan rahsia dan misteri, simbolisme dan kiasan. Mereka dihargai oleh sezaman artis, dan hari ini karyanya adalah aset yang tidak ternilai. Hari ini dalam penerbitan kami adalah karya lain, yang menonjol dengan ruang lingkupnya yang megah, serta jalan cerita yang menarik, idea seni
Apa yang dienkripsi Jan Vermeer dalam lukisan kegemarannya: Simbol Tersembunyi Allegory of Painting
Pada abad ke-17, potret diri seniman adalah perkara biasa. Pengrajin sering melukis gambar mereka sendiri dan mencerminkan bahagian dalam bengkel mereka. Jan Vermeer yang terkenal, tokoh penting dalam Zaman Kesenian Emas Belanda, tidak terkecuali. Namun, potret dirinya sangat pelik dan menyembunyikan banyak perkara menarik
Tumit pecah, kepingan kusut, anggur yang belum selesai: Lukisan kontroversi oleh artis Jepun mengenai bahagian wanita
Lukisan karya seniman Jepun Tomona Matsukawa dipenuhi dengan kesedihan, kerinduan dan nostalgia. Dia mencipta suasana di mana gadis-gadis yang letih, yang wajahnya disembunyikan oleh jilbab rambut atau "bayangan" tangan, terjun ke dalam melankolis, melupakan segala yang ada di dunia, dan benda-benda lama dan objek yang merosot, berubah menjadi pencerita, bercerita tentang orang yang sepanjang hidup bersentuhan dengan mereka, mereka meninggalkan sebahagian daripada diri mereka sebagai kenang-kenangan dalam bentuk kasut merah dengan tumit jatuh atau jejak gincu