Kisah dongeng Scandinavia di kanvas artis Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Christer Karlstad adalah seniman Norway yang bekerja secara kiasan. Dalam setiap lukisannya, anda dapat melihat sedikit nafas kematian dan nostalgia. Lanskap pasca-apokaliptik adalah simbol yang tidak dapat dielakkan, mustahil untuk mengubah nasib. Namun, siapa yang mengawal keadaan dalam lukisan? Haiwan atau manusia?

Ketakutan akan akhir dunia dapat dikesan dalam beberapa karya artis. Dalam dunia visualnya, masa tidak lagi ada, dan kenyataan yang biasa muncul dalam cahaya baru. Dunia baru adalah tempat di mana manusia dan haiwan sama sekali tidak mengenali satu sama lain. Peraturannya tidak diketahui, naratif orang pertama tidak jelas, dan hirarki keliru. Karya seniman mencerminkan pemahamannya mengenai alam semesta. Dia mengambil bahagian secara bebas dalam mitos, simbol dan pola dasar. Penonton yang berhadapan dengan lukisannya mempunyai banyak persoalan: pahlawan gambar itu mati atau hanya tidur, di mana garis antara kebaikan dan kejahatan, penghiburan dan kegelisahan, tetapi semua jawapan tersembunyi dalam soalan itu sendiri.

- Pertama, beritahu kami sedikit tentang diri anda.

Saya seorang artis dari Norway, lahir pada tahun 1974. Saudara-mara saya di sebelah ayah saya adalah petani, jadi nama terakhir saya adalah nama ladang keluarga. Saya dilahirkan di Relingen, hanya 30 minit dari Oslo. Beberapa bulan yang lalu, saya dan rakan saya berpindah ke bandar kecil Drammen. Sekarang kami tinggal di sebuah rumah besar, di mana saya akhirnya mempunyai sebuah studio yang luas yang menghadap ke taman yang indah.

- Bagaimana kerjaya kreatif anda bermula?

Semasa saya berumur 5 atau 6 tahun, saya melihat lukisan pemandangan dramatik di sebuah ensiklopedia. Foto kecil dan hitam dari air terjun di Telemark adalah penemuan paling mengejutkan pada masa itu. Selepas itu, ibu saya membawa saya ke Galeri Nasional, di mana saya dapat melihat lukisan ini dengan penuh kemuliaan. Saya telah menjalani seluruh kehidupan saya, tetapi saya mula belajar ini secara profesional hanya pada usia 18 tahun. Semua kenalan saya mengatakan bahawa mustahil untuk menjadi artis terkenal tanpa melakukan perkara gila. Contohnya, membunuh diri atau memotong telinga. Dan, tentu saja, saya mempercayai semua perkara pada masa itu. Saya tidak pernah membayangkan diri saya di tempat kerja, di mana saya selalu bergantung pada seseorang. Secara beransur-ansur, saya, dan kemudian keluarga saya, menyedari bahawa satu-satunya cara yang mungkin adalah kerjaya kreatif. Mungkin, inilah nasib saya, yang sampai batas tertentu dapat dianggap sebagai sumpahan.

- Apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk membuat gambar psychedelic?

Psikedelik? Terdapat banyak perkataan lain untuk menggambarkan karya saya, tetapi saya faham maksud anda. Saya sering berjalan di taman dan hutan dengan kamera dan buku lakaran. Alam, haiwan dan manusia adalah sumber inspirasi. Tetapi biasanya, idea terang pertama muncul sebelum saya tertidur, dan otak saya akan ditutup. Saya sampai pada kesimpulan bahawa banyak idea saya lahir kerana takut kehilangan dan berubah.

- Adakah ada teknik baru dalam bidang anda yang ingin anda cuba? Ya, ada banyak dari mereka, tetapi setelah bereksperimen dengan genre yang berlainan selama tahun sekolah saya, saya kehilangan minat akan perubahan yang berterusan. Saya ingin berkembang sebagai seniman, mencipta karya yang lebih kompleks dan menarik setiap hari, tetapi setakat ini teknik saya dapat digambarkan seperti berikut: "selalu berbeza, selalu sama."

- Bagaimana anda memotivasi diri untuk membuat projek baru?

Tidak ada yang memperhatikan pekerjaan saya kira-kira 3 atau 4 tahun yang lalu. Saya rasa saya tetap keras kepala, berbatasan dengan motivasi, dan, tentu saja, bantuan keluarga saya. Saya berusaha untuk selalu bersikap jujur dengan diri sendiri, tidak memperhatikan apa yang diinginkan atau diharapkan oleh seseorang daripada saya. Kekurangan motivasi atau idea tidak menjadi masalah. Ini adalah hidup saya, dan gambar adalah cerminan jiwa saya. Ini bukan sesuatu yang saya lakukan kerana rasa tanggungjawab.

- Apa artis kontemporari yang paling anda minati? Sebagai tambahan kepada rakan-rakan dan rakan-rakan saya, yang saya simpati, karya-karya yang menarik perhatian saya tidak dibuat oleh sezaman. Saya suka perilaku, terutama potret Bronzino, Caravaggio, Baroque Itali, termasuk Goya dan seniman era Romantik, di Caspar David Friedrich tertentu. Juga, saya berminat dengan karya artis Symbolist, Fernand Knopf.

Artis Monica Cook juga mematuhi cara lukisan kiasan. Karyanya membangkitkan reaksi yang tidak jelas dari orang ramai: ada yang mengikuti dengan senang hati mengemas kini koleksi, sementara yang lain tidak tahan melihat lukisan, patung atau gambar.