Isi kandungan:
- Lukisan penuh semangat yang luar biasa oleh Zviad Gogolauri
- Gadis-gadis halus Maya Ramishvili dan avant-garde brutal Mamuka Didebashvili
Video: Lukisan Artis Georgia Kontemporari: Gabungan Tradisi Nasional dan Eropah
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Georgia, sebuah negara dengan budaya kuno dan asli, telah menjadi tanah air bagi banyak pelukis dan pemahat terkenal yang telah memasuki sejarah seni dunia selama berabad-abad. Dan hari ini saya ingin mengenali pembaca dengan karya seni lukis moden Georgia Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, yang bukan hanya masyarakat domestik tahu dan suka, tetapi juga peminat lukisan moden dari dekat dan luar negara.
Seperti yang anda ketahui, semua jenis seni Georgia dibezakan oleh ciri kebudayaan nasional mereka, sensualitas, keindahan dan keaslian yang luar biasa. Lukisan juga tidak terkecuali, sebagai indikator yang mencerminkan keindahan tanah indah gunung tinggi, lembah hijau, yang dihuni oleh orang-orang yang sangat ramah. Semua aspek ini berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk master kuas moden.
Lukisan penuh semangat yang luar biasa oleh Zviad Gogolauri
Oleh itu, lukisan khas seniman Georgia Zviad Gogolauri, yang dilukis dengan warna-warna hangat, menarik penonton ke dalam dunia kewujudan manusia yang mudah dan mudah difahami. Suasana harmoni di mana para pahlawan lukisannya hidup secara harfiah diserap dengan keikhlasan dan kehangatan, emosi positif dan makna falsafah yang halus. Dalam ciptaannya, seniman tidak memandang rendah emosi dan perasaan yang dia masukkan ke dalam setiap wataknya, mengisi dirinya dengan cahaya dalaman dan optimisme.
Dan tentu saja, karya Gogolauri, tunduk pada motif Georgia, dilaksanakan dengan penuh rasa dengan cara pengarang yang unik, menarik pengumpul dari banyak negara.
Zviad Gogolauri (lahir 1969) berasal dari Rustavi. Di belakangnya ada pendidikan dasar di Sekolah Seni, sekolah seni, Akademi Seni di Tbilisi. Dan tentu saja, terdapat banyak pameran peribadinya di negaranya dan di luar negara, serta pelbagai anugerah dan diploma yang telah menjadikan artis terkenal di seluruh dunia.
Gadis-gadis halus Maya Ramishvili dan avant-garde brutal Mamuka Didebashvili
Kaedah pelaksanaan bergambar khas, pemilihan warna terang, membezakan artis Georgia dari sebilangan pelukis potret kontemporari yang lain. Pada kanvasnya yang halus dan halus, hiasan, hiasan modenisme dan kenaifan primitivisme saling terkait, secara umum, memberikan gaya pengarang yang luar biasa, tulisan tangan unik yang luar biasa.
Dalam setiap ciptaan artis, kami melihat gambar yang sangat feminin dan cantik yang kelihatan dikumpulkan melalui kolaj dari kain. Palet warna yang terang dan kekayaan perincian tekstur yang berbeza memberikan ekspresi khas pada kanvas artis dan potensi tenaga yang paling dalam.
Artis itu menggabungkan keahlian nasional dengan kemahiran seni dan tradisi Eropah di kanvasnya, yang menarik sebilangan besar pengagum karyanya.
Maya Ramishvili dilahirkan di Tbilisi pada tahun 1969. Lulus dari Art College dan Academy of Arts di Tbilisi. Hari ini dia bekerjasama dengan suaminya, artis Mamuka Didebashvili.
Karya pelukis Mamuka Didebashvili terbahagi kepada dua tempoh. Salah satunya artis itu menumpukan pada genre kiasan, dan yang lain untuk avant-garde sia-sia, yang memberikan sumbangan besar kepada gerakan avant-garde Georgia.
Lukisan master adalah asli, baik secara estetik dan teknikal. Imajinasi yang tidak terhad membolehkan artis menunjukkan kemampuan untuk berkonsepkan skala besar dan teknik yang sangat baik, profesionalisme, lukisan berkualiti tinggi dan individualisme yang dinyatakan dengan jelas.
Mamuka, seperti isterinya Maya, lulus dari Academy of Arts di ibu kota Georgia. Hari ini, pasangan suami isteri sering mengadakan pameran bersama di negara mereka sendiri, begitu juga di Rusia, Britain dan negara-negara lain di dunia. Karya mereka boleh didapati di banyak galeri terkenal di dunia dan koleksi peribadi.
Dengan mempertimbangkan karya seniman kontemporari dari Georgia, kita hanya dapat mengatakan satu perkara: pelukis abad-abad yang lalu meletakkan asas seni rupa negara, dan generasi muda seniman terus meneruskan tradisi gemilang para pendahulunya.
Penuh dengan semangat optimis kanvas oleh artis Rusia Vladimir Olenberg, yang juga memilih arah primitivisme dalam seni.
Disyorkan:
Lukisan falsafah dan sindiran mengenai realiti Rusia kontemporari oleh artis Andrey Shatilov
Hari ini, lukisan yang dipenuhi dengan makna falsafah mendalam yang sebenarnya agak jarang berlaku. Oleh itu, karya pengarang artis Rusia, Andrey Shatilov membangkitkan minat yang tulen di kalangan penonton moden. Kanvasnya adalah, pertama-tama, "gabungan surealis yang menggigit, berani, simbolisme kritis dengan set artistik yang realistik." Mereka dipenuhi dengan kandungan mendalam yang tidak selalu tergeletak di permukaan. Kadang kala anda perlu memikirkannya dengan mendalam
Pameran "Percuma: Seni Kontemporari Selepas Frida Kahlo" ("Tidak Terikat: Seni Kontemporari Selepas Frida Kahlo")
Frida Kahlo adalah salah satu nama pertama yang terlintas dalam fikiran mengenai wanita yang mengubah sejarah seni visual. Ahli surealis tanpa rasa takut telah memperoleh status yang hampir mitos. Kadang-kadang, kisah hidupnya yang luar biasa bahkan membayangi kemuliaan lukisannya, walaupun, tentu saja, mereka tidak dapat dipisahkan
Tradisi Jepun dan kemodenan Eropah dalam karya Ayia Kato
Aya Kato adalah artis muda dari Jepun. Berkat bakat dan imaginasinya yang tak terbatas, dia membuat lukisan yang sangat luar biasa yang dirancang untuk menyatukan orang dan menunjukkan jalan ke dunia baru
Lukisan Orang Asli Kontemporari: Lukisan Dot oleh Dan Sibley
"Dot, dot, koma - kurva keluar …" Ingat garis-garis dari sajak pembibitan? Ternyata dengan bantuan titik sahaja, anda bukan sahaja dapat melukis wajah lucu, tetapi juga gambar yang serius. Karya seniman Australia Dan Sibley adalah contoh utama ini
Seni kontemporari dari Konstantin Zolotarev. Seni kristian kontemporari atau gaya lukisan ikon
Gaya lukisan ikon yang dibuat untuk menggambarkan orang-orang kudus dan Kristus bertujuan untuk memperlihatkan kenyataan yang berbeza. Oleh itu, dalam ikon, kemiripan potret orang suci dengan orang yang sebenarnya hidup sekali tidak pada dasarnya, kerana ia menggambarkan orang yang berubah yang berada di dunia atas. Tetapi bagaimanapun, orang-orang kudus pernah tinggal di bumi, mereka seperti kita, mereka makan dan minum dan mempunyai masalah yang sama seperti manusia moden