Kepada siapa Klimt mengabdikan potretnya yang kurang terkenal, di mana masih terdapat dugaan dan kontroversi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Beberapa potret Klimt telah memperoleh status ikonik, misalnya, potretnya Adele Bloch-Bauer, dibuat dengan unsur-unsur emas. Namun, sebelum Klimt menjadi ketua gerakan Pemisahan Vienna pada tahun 1897, dia menulis dengan gaya yang sangat konvensional, seperti yang dituntut oleh pelanggannya. Sebilangan besar karya yang dibentangkan di bawah adalah potret Klimt yang tidak diketahui, atau, paling tidak, lebih terkenal daripada karya yang tidak dapat dikenali walaupun oleh orang yang jauh dari seni.

Kehidupan Gustav cerah dan penuh kejayaan. Dia tidak pernah diam dan terus meningkatkan kemahiran dan ketukangannya, bereksperimen dengan satu arah atau bentuk yang lain. Tidak mengejutkan, pada tahun-tahun awalnya dia dianugerahkan biasiswa dari Vienna School of Art, di mana dia dilatih sebagai pelukis seni bina.

Tidak lama kemudian, Gustav dan adiknya Enrst, yang bermimpi mengikuti jejak ayahnya dan terlibat dalam ukiran, serta rakan Franz Machszm, memutuskan untuk bekerjasama. Berkat ini, pada tahun 1880, orang muda menerima banyak pesanan, yang terdiri daripada membuat lukisan dinding khusus untuk Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Setelah berjaya, mereka membuka sebuah studio yang mengkhususkan diri dalam hiasan dalaman, khususnya teater, menghiasnya di seluruh Empayar Austro-Hungarian. Dan banyak karya mereka masih dapat dilihat di sana.

Lima tahun kemudian, mereka diberi kepercayaan untuk menghiasi kediaman negara Empress Elizabeth, Villa Hermes berhampiran Vienna (A Midsummer Night's Dream). Dan setahun kemudian, para seniman diminta untuk menghias Burgtheater Vienna, sebenarnya, mengiktiraf mereka sebagai penghias utama Austria.

Apabila karya itu selesai, para seniman dianugerahkan salib emas perkhidmatan Verdienstkreuz, dan Klimt ditugaskan untuk melukis auditorium Burgtheater lama - sebuah karya yang membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Lukisan ini, dengan ketepatan fotografinya yang hampir sama, dianggap sebagai satu pencapaian terbesar dalam lukisan naturalis. Hasilnya, Gustav dianugerahkan Imperial Prize dan menjadi pelukis potret bergaya serta pelukis terkemuka pada zamannya. Secara paradoks, pada saat ini, ketika karier yang luar biasa dari seorang seniman klasik berkembang di depannya, dia mulai beralih ke gaya seni baru yang radikal.

Dalam beberapa tahun akan datang, trio seni itu bubar. Franz ingin mengambil potret, yang dia lakukan dengan beberapa kejayaan. Sementara itu, gaya Gustav yang berubah tidak membenarkan mereka bekerjasama dalam sebarang projek. Di samping itu, Ernst meninggal pada tahun 1892, tidak lama selepas kematian ayah mereka.

Terkejut dengan tragedi berganda ini, Gustav menarik diri dari kehidupan awam, memfokuskan pada percubaan dan kajian gaya seni kontemporari serta gaya sejarah yang tidak dihiraukan dalam penubuhannya, seperti seni Jepun, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean.

Tetapi tidak lama kemudian, dia mulai mengerjakan komisen awam terakhirnya: lukisan "Falsafah, Perubatan dan Fiksyen" untuk Universiti Vienna. Tiga daripadanya tidak akan selesai hingga awal tahun 1900-an, dan mereka akan dikritik hebat kerana gaya radikal mereka dan apa yang, menurut zaman itu, cabul. Malangnya, lukisan-lukisan itu musnah semasa Perang Dunia Kedua, hanya tinggal gambar hitam putih.

Artis itu tidak bersendirian menentang penubuhan seni Austria pada masa itu. Pada tahun 1897, bersama dengan empat puluh seniman Vienna terkenal lainnya, dia meninggalkan Akademi Kesenian dan mengasaskan "Union of Austria Artists", yang lebih dikenali sebagai Pengasingan, di mana dia segera terpilih sebagai ketua. Walaupun Union tidak mempunyai tujuan atau sokongan yang jelas untuk gaya tertentu, ia menentang penubuhan klasik.

Pada awal tahun 1900-an, artis itu menyelesaikan Beethoven Frieze, yang dipersembahkan sebagai hasil pameran pemisah keempat belas di Vienna. Ia sepatutnya menjadi perayaan khas untuk menghormati komposer terkenal, dan oleh itu merangkumi banyak karya yang diilhami olehnya, termasuk patung polikrom yang dibuat oleh Max Klinger.

Walaupun popularitinya, artis itu lebih suka menghabiskan waktu bersendirian, memikirkan dan bekerja sendiri, dan dia juga menikmati menghabiskan musim panas bersama keluarga Flege di tebing Attersee, di mana, dengan inspirasi, dia melukis pemandangan yang indah.

Lukisan Gustav di Uttersee layak mendapat penilaian yang terpisah dan benar-benar mengagumkan, kerana dia melukis sebahagian besarnya sambil melihat melalui teleskop.

"Fasa keemasan" artis diterima dengan baik, baik oleh orang ramai dan oleh pengkritik. Banyak lukisannya dari zaman ini dibuat menggunakan daun emas, menjadikan setiap karya itu unik dengan caranya sendiri.

Walaupun artis itu tidak banyak melakukan perjalanan, lawatannya ke tempat-tempat seperti Venice dan Ravenna mendorongnya untuk membuat teknik keemasannya yang unik dengan sentuhan gaya Byzantine.

Di samping itu, dia berusaha keras untuk membuat reka bentuk Istana Stoclet, yang akhirnya akan diakui sebagai harta dan salah satu nilai sejarah modenisme.

Sebagai tambahan kepada semua ini, Gustav melukis lima lukisan yang menggambarkan wanita dunia yang berpakaian bulu. Karya-karya ini menunjukkan semangat dan keinginannya untuk terperinci, yang ditunjukkan dengan jelas dalam penggambaran pakaian dan kostum. Sebahagian daripadanya, yang disebut pakaian pemodelan, yang diciptakannya khas untuk Emilia Flöge kesayangannya.

Ketenarannya memungkinkan dia menjadi pemilih dan selektif, jadi dia sangat berhati-hati memilih modelnya, bekerja dengan tekun dan tekun pada setiap potret, memerlukan perhatian atau kelonggaran maksimum dari pelanggannya.

Lebih dekat pada tahun 1910, Gustav akhirnya meninggalkan gaya keemasannya, menciptakan akhirnya lukisan terakhir "Death and Life", yang dipersembahkan pada pameran antarabangsa di Rom, di mana ia memenangi tempat pertama. Namun, walaupun begitu, artis tersebut tidak berpuas hati dengan karya seni ini dan tepat setahun kemudian dia menukar latar belakang dari emas menjadi biru.

Setelah mengalami strok dan radang paru-paru, Gustav meninggal tepat tiga tahun selepas kematian ibu tercinta. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Hetzing di kota Vienna, masing-masing, dia tidak sempat menghabiskan sebahagian besar lukisannya. Karya-karyanya sering dibezakan dengan hiasan emas atau warna yang elegan, spiral dan keriting, serta bentuk phallic yang digunakan untuk menyembunyikan kedudukan lukisan yang lebih erotik di mana banyak lukisannya berdasarkan.

Sejarawan seni mencatat pelbagai pengaruh eklektik yang menyumbang kepada gaya khas Klimt, termasuk inspirasi Mesir, Minoan, Yunani Klasik, dan Bizantium. Dia juga terinspirasi oleh ukiran Albrecht Dürer, dan karya-karyanya kemudian dicirikan oleh penolakan gaya naturalistik awal dan menggunakan simbol atau elemen simbolik untuk menyampaikan idea psikologi dan menekankan kebebasan seni dari budaya tradisional. Walau bagaimanapun, setiap lukisan yang dibuatnya dianggap unik, bahkan lukisan yang sedikit diketahui orang.

Potret Emilia Flege

Pada tahun 1891, ketika lukisan ini selesai, sebuah persekutuan telah disimpulkan antara keluarga Klimt dan Flege. Saudara lelaki Gustav, Ernst, berkahwin dengan adik perempuan Emily, Helene. Emily ketika itu berumur tujuh belas tahun, Gustav dua belas tahun lebih tua, dan ini adalah pertemuan pertama mereka, yang kemudiannya menjalin persahabatan seumur hidup. Tiga tahun kemudian, dia melukisnya lagi, kali ini di lokasi tertentu. Perlu diingat juga bahawa karya ini ditujukan untuk Burgtheater di Vienna, dan bukan untuk salun keluarga.

Potret Marie Breinig

Marie Breinig dilahirkan dalam keadaan rendah hati, tetapi berkahwin dengan ahli perniagaan yang berjaya. Ini membolehkannya sering mengunjungi masyarakat Vienna. Dia berteman dengan saudari Flege dan menjadi pelanggan salun fesyen mereka.

Walaupun banyak pengkritik dan sejarawan seni tahu mengenai potret ini, namun, gambar tersebut masih belum tersedia untuk tatapan umum, kerana pemiliknya ingin mengekalkan nama mereka. Di samping itu, ia adalah satu-satunya potret yang tersisa dalam milik keluarga asal, yang masih tergantung di tempat yang dimaksudkan.

Potret wanita yang tidak dikenali

Lukisan tersebut telah digambarkan sebagai "Potret Wanita Tidak Dikenal", tetapi ada yang menafsirkan wanita ini sebagai Frau Heyman, kerana muzium memperoleh lukisan itu dari pengumpul Dr. August Heyman dengan meminta. Sekiranya anda melihat latar belakang potret, anda akan melihat corak bunga yang sederhana dan agak stereotaip yang menandakan perubahan gaya yang akan diperkenalkan oleh pemisah Ver Sacrum dalam tiga tahun.

Potret gadis muda yang duduk

Walaupun ukuran pembiakannya, potret ini sebenarnya sangat kecil: 14 x 9 cm dan dilukis pada kayu, bukan kanvas. Komposisi itu menyerupai potret Maria (di atas). Seorang gadis yang tidak dikenali mengenakan pakaian yang bergaya dan melihat terus ke arah penonton. Ada idea siapa itu?

Potret Helen Klimt

Helen baru berusia dua bulan ketika ayahnya, saudara Gustav, meninggal dunia. Gustav menjaga gadis itu dan berjanji akan membantu ibunya. Gadis itu menjadi kebanggaan keluarga, dan ketika dia dewasa dia bergabung dengan rumah fesyen Floge, membantu dengan pentadbiran, pembukuan dan menasihati pelanggan. Potret ini didominasi oleh potongan rambut bob gadis itu, yang kemudian dilengkapi dengan gambaran impresionis Klimt mengenai blaus putihnya hanya dengan beberapa sebatan.

Sejak dahulu lagi, kehidupan dan karya seniman berada di bibir dan fikiran setiap orang. Ada yang diidolakan, dinaikkan ke syurga, yang lain dihukum, menuduh mereka melakukan semua dosa fana, dan yang lain dibahas, mengaitkan sesuatu yang sering kali tidak wujud. Bukan pengecualian dan Modigliani, di mana nafsu yang tidak henti-henti berkobar di pihak orang ramai, yang ingin mengetahui apa yang sebenarnya menghubungkannya dengan Akhmatova, dan apa yang menyebabkan kematian Jeanne Hébuterne.