Lukisan falsafah dan sindiran mengenai realiti Rusia kontemporari oleh artis Andrey Shatilov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hari ini, lukisan yang dipenuhi dengan makna falsafah mendalam sebenarnya jarang berlaku. Oleh itu, karya kepengarangan Artis Rusia, Andrey Shatilov membangkitkan minat sebenar terhadap penonton moden. Kanvasnya adalah, pertama sekali,. Mereka dipenuhi dengan kandungan mendalam yang tidak selalu tergeletak di permukaan. Kadang kala anda perlu berfikir secara mendalam untuk memahami maksudnya. Kami juga menawarkan anda untuk berhubung dengan falsafah hidup tuan.

Andrey Shatilov - pengasas sursimbolisme realistik

Menganalisis karya seniman, dia dapat disebut sebagai pengasas gaya khasnya sendiri - sursimbolisme realistik, jenuh dengan kritikan kaustik. Itulah sebabnya ia menjadi unik bagi seni visual kontemporari. Lukisan pengarang asalnya dengan idea dan nasib yang unik sangat jelas dalam penghuraian dan makna mendalam mereka.

Artis, yang telah memilih jalan kreatif yang sukar untuk dirinya sendiri, adalah penganut nilai-nilai klasik dan keutamaan kehidupan moden. Dalam hampir setiap karya, ia menggabungkan tema tajam kontemporari dengan teknik lukisan klasik, dan tidak lupa menggunakan gaya seninya sendiri. Karya berus Andrey Shatilov sangat emosional, unik dalam teknik pelaksanaannya. Setiap lukisan adalah cabaran yang diliputi oleh bakat unik pelukis ini.

Oleh itu, apa yang ditulis oleh artis itu, apa yang cuba disampaikannya kepada penonton? Kanvasnya secara harfiah dipenuhi dengan satira, tidak berat sebelah dan kaustik. Dengan penuh kreativiti, Shatilov memberikan pendapat mengenai penyakit masyarakat kita, iaitu, sikap pengguna terhadap kehidupan, kemunafikan pegawai, kekangan dalaman orang-orang "biasa", "kecil", berusaha memasukkannya ke dalam konsep "kebenaran" kehidupan, yang selalu relevan. Satu-satunya soalan adalah bahawa ia berbeza untuk setiap orang.

Di tengah-tengah karya artis adalah Manusia, perasaan, pemikiran, masalah, kegembiraannya. Tetapi perkara utama adalah maruahnya. Mungkinkah ini sudah lapuk?

Juga perlu diperhatikan bahawa lukisannya tidak hanya sangat relevan, tetapi juga sangat penting, mereka menghirup kemegahan klasik, yang memungkinkan mereka mendekati karya seni lukisan dunia yang dikenali secara umum. Ketika melihat karya-karya tuan, banyak orang mengaitkan dengan karya Geliy Korzhev, seorang seniman era realisme sosialis, yang merupakan salah satu dari sedikit yang warisannya bertahan hingga hari ini hampir dalam bentuk aslinya (sementara kebanyakan karya realis sosialis pergi ke tempat pembuangan sampah). Korzhev memiliki karunia penglihatan yang luar biasa dan mampu menyampaikan dengan mahir dalam satu isyarat, dalam ekspresi wajah, apa yang dipikirkan oleh seluruh generasi.

Anda akan mengetahui lebih lanjut mengenai artis luar biasa ini dari penerbitan kami: Artis musibah Rusia dan realisme bebasnya yang unik dengan awalan "SOTS".

Mengenai artis Shatilov

Artis Andrey Shatilov dilahirkan pada tahun 1987 di bandar Akhtubinsk. Sejak kecil dia gemar melukis dan muzik, dan semasa remaja dia sudah tahu pasti bahawa dia akan menjadi seniman. Pada zaman persekolahannya, setelah lulus dari sekolah seni, Andrei memutuskan untuk melanjutkan pelajarannya di Sekolah Seni Astrakhan yang diberi nama I. P. A. Vlasov di Jabatan Reka Bentuk, yang dia lulus dengan kepujian. Kemudian ada Institut Pendidikan Seni Universiti Pedagogi Volgograd, yang mengkhususkan diri dalam "Buku Grafik".

Pada masa-masa pelajarnya dia mula membentuk sebagai seniman profesional. Dan di dinding institusi pendidikan inilah pameran peribadinya yang pertama berjaya diadakan.

Dan semuanya bermula dengan lukisan besar pertama "Requiem", yang pada tahun 2008 diperoleh oleh Muzium Budaya Pengebumian Novosibirsk. Kemudian karya plot pertama "The Pianist" ditulis, yang menimbulkan idea untuk menulis beberapa gambar lagi dengan tema muzik. Shatilov, yang pada masa mudanya sangat meminati muzik, sangat dekat dengan dunia pemuzik dan emosi mereka. Oleh itu, setelah "pianis" kanvas seperti "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" dilahirkan, yang merupakan bahagian utama pameran peribadi pertama di dinding VGSPU.

Sejak itu, kepercayaan kreatif pelukis muda telah mantap - melukis gambar tentang orang dan bagi orang yang mempunyai makna ideologi, dipenuhi dengan drama unik mereka sendiri, dan bukan pemandangan manis dan masih hidup.

Pada tahun 2010, karya "Potret Bunin" dan "The Last Days of Forester Mitrofan" mendapat tempat ke-2 dalam kategori "Potret" pada pertandingan melukis antarabangsa yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-140 IA Bunin. Artis bercita-cita dihargai dengan lawatan ke Stockholm. Dari tahun yang sama Andrey Shatilov menjadi ahli Kesatuan Kreatif Artis Profesional.

Kejayaan pertama ini memberi inspirasi kepada pelukis untuk membuat lukisan baru sehingga pada tahun 2011 "peribadi" besar pertama, di mana kira-kira 30 lukisan besar, yang dibuat dalam 2 tahun aktiviti kreatif, dipersembahkan. Sejak itu dan hingga hari ini, Andrei Shatilov, sebagai peserta tetap dalam banyak pameran, pertandingan dan festival seluruh Rusia dan antarabangsa, telah berulang kali menjadi pemenang pertandingan melukis antarabangsa dan serantau. Karya terbaiknya adalah dalam koleksi peribadi pengumpul domestik dan asing.

Pemandangan yang menakjubkan. Sakit dan sukar untuk menghadapi kebenaran …

Teknik APP. ART baru dari Andrey Shatilov

Artis Andrei Shatilov, sebagai orang yang sangat kreatif, masih tidak berhenti di situ, dia mencari bentuk dan cara bergambar baru untuk dirinya sendiri. Dan tidak lama dahulu, inovasi pengarang unik ini jelas ditunjukkan dalam satu lagi teknik seni rupa yang menarik, yang diciptakannya, dikembangkan dan dilaksanakan. Jumpa - APP. ART!

Inti dari pendekatan bergambar ini adalah bahawa gambar tidak dilukis dengan cat, tetapi terpaku dari potongan majalah dan surat khabar, iaitu dari serpihan teks, yang menghasilkan semacam kesan mozek bergambar. Artis mempunyai rangkaian karya, di mana pengarang menggabungkan lukisan minyak dan applique, membentuk permukaan bergambar.

Pameran ini merangkumi lebih dari 30 kanvas yang dibuat dalam teknik ini, termasuk potret empat "Beatles" legenda, Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin dan bahkan Presiden Rusia.

Kami menjemput anda untuk menilai teknik asal tuan yang baru.

Walau bagaimanapun, Familiar Faces Andrei Shatilov bukan sahaja watak terkenal dari sampul majalah. Inilah juga orang-orang yang mengelilingi kita di sini dan sekarang. Beralih ke budaya pop, artis meletakkan aksen semantik tambahan dan membuat penonton berfikir. Inilah nilai utama lukisan artis luar biasa ini.

Dan, meneruskan kisah bermula mengenai artis era Soviet Geliy Korzhev, baca penerbitan kami: Mengapa realis sosialis terkenal Geliy Korzhev mula melukis mutan Turki dan lukisan dengan motif alkitabiah.