Bagaimana putera samurai Matsuo Basho memuliakan haiku tiga baris Jepun di seluruh dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Haiku (hokku) tetap popular kerana fakta bahawa ia menyampaikan subteks lucu dengan sempurna, membolehkan anda mencapai pernyataan yang lucu - beberapa sebatan ekspresif, sebutan mengenai sifat oriental yang misterius - dan jenaka itu sudah siap. Tetapi ketika haiku, yang pada awalnya memiliki nama "hokku", muncul dalam budaya Jepun, peranannya hanya itu - komik. Tetapi terima kasih kepada penyair Matsuo Basho, genre haiku naik ke puncak seni Jepun - ternyata "", seperti kata-kata pengarang haiku terkenal lain, atau haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Akar puisi Jepun, sesuai dengan segala yang terkenal dengan budaya ini, kembali ke masa lalu. Genre dari mana haiku muncul dianggap sebagai puisi renga, atau tanka, dalam bentuk lima ayat, termasuk tepat 31 suku kata. Bentuk pembezaan ini telah dikenali di Jepun sejak abad ke-8. Dan pengasingan haiku sebagai genre seni puitis yang terpisah berlaku pada abad ke-16.

Pada mulanya, ketiga-tiga ayat itu berbentuk karya komik, dianggap sebagai genre puisi "ringan", tetapi sejak abad ke-17 kandungan semantik haiku telah berubah - sebabnya adalah karya penyair Matsuo Basho, yang dianggap penyair utama genre ini dalam keseluruhan sejarahnya.

Matsuo Jinsichiro, penyair masa depan Basho, dilahirkan dalam keluarga samurai miskin pada tahun 1644. Sejak usia dini, dia tertarik dengan puisi, yang pada waktu itu tersedia bukan hanya untuk golongan elit, tetapi juga untuk orang-orang Jepang dengan cara kecil. Pada usia dua puluh, dia mulai belajar sastera di kota Kyoto dan, dipaksa untuk mendapatkan roti sendiri, memasuki khidmat samurai mulia Todo Yoshitade, yang juga peminat seni sastera dan penyair amatur. Setelah kematian tuannya pada tahun 1666, Matsuo berakhir dalam perkhidmatan awam, setelah itu dia mulai mengajar puisi. Ayah dan abang Matsuo juga guru - mereka mengajar kaligrafi kepada bangsawan kaya dan ahli keluarga mereka.

Pada tahun 1667, puisi pertama Basho diterbitkan, dan kemasyhuran nyata datang kepadanya pada tahun 1681, ketika tiga ayatnya tentang gagak itu diterbitkan:

BACA JUGA: Puisi sopan dan samurai buruk: Apa yang dikenang oleh wanita dan lelaki Jepun pada zaman Heian?

Dalam terjemahan oleh Konstantin Balmont ini, beberapa ketidaktepatan dibenarkan - cabang "kering" berubah menjadi "mati" di sini - untuk meningkatkan kesan haiku. Terjemahan lain yang diterima umum dianggap dibuat oleh Vera Markova:

Kata tambahan muncul di sini - "kesepian" - dengan alasan yang sama.

Syarat untuk haiku klasik dan penyimpangan dari peraturan

Secara umum, hanya dalam tradisi Barat haiku ditulis dalam tiga baris. Puisi-puisi Jepun asli adalah hieroglif yang digambarkan dari atas ke bawah di halaman. Pada masa yang sama, terdapat beberapa syarat untuk haiku yang mesti dipenuhi untuk mengklasifikasikan karya yang khusus dalam genre ini.

Garisannya tidak berirama. Haiku terdiri dari 17 suku kata, mereka diedarkan dalam nisbah 5-7-5, setiap bahagian dipisahkan dari yang berikutnya dengan kata pemisah - yang merupakan sejenis partikel seru. Dalam terjemahan ke dalam bahasa Eropah, peranan kireji biasanya dimainkan oleh kata putus dan tanda baca. Haiku klasik mengandungi pantulan alam di mata seseorang, penyair, ini adalah kesan yang dicatat dari apa yang dilihat atau didengarnya. Dalam teks itu, mesti ada petunjuk musim tahun - - tidak semestinya langsung, ia juga boleh menjadi konteks yang membolehkan anda menentukan kapan apa yang digambarkan oleh penyair itu berlaku.

Haiku, sebagai peraturan, tidak mempunyai nama dan hanya menggambarkan apa yang berlaku pada masa sekarang. Walaupun begitu, Basho sendiri berulang kali melanggar peraturan ini - syaratnya tidak benar-benar kategoris jika intipati puisi itu sesuai dengan idea haiku. Perkara utama yang diperjuangkan oleh penyair adalah menyampaikan kesan momen dalam tujuh belas suku kata. Dalam haiku, tidak ada tempat untuk verbositas, gambar yang rumit, sementara pembaca teks membuka makna falsafah yang mendalam - dalam semangat yang benar-benar oriental.

Inilah haiku Matsuo Basho yang menjadikan penyair terkenal selama berabad-abad:

(diterjemahkan oleh T. P. Grigorieva)

Puisi itu diterbitkan pada tahun 1686 dan hingga kini menimbulkan dan menimbulkan perbincangan di kalangan pengkritik seni mengenai makna sebenar teks tersebut. Enam kata, yang hanya satu kata kerja - tindakan - menimbulkan pelbagai tafsiran: dan tentang perenungan, yang menangkap penyair dan terganggu oleh suara yang tenang; dan mengenai air bertakung, melambangkan masa lalu; dan mengenai pesimisme suram penyair, untuk siapa katak, katak adalah sesuatu yang tidak membawa apa-apa cahaya ke dalam hidup - dan banyak percubaan penafsiran lain, yang, bagaimanapun, tidak dapat dengan cara apa pun membayangi pesona sederhana tiga garis pendek.

Lebih-lebih lagi, baik untuk orang Jepun dan bagi mereka yang biasa dengan budaya Timur orang Eropah, dalam tiga sebatan sederhana ini, kita dapat melihat, misalnya, gambar sebuah kuil Buddha kuno, dipenuhi dengan keheningan dan jauh dari kesibukan kota. Menariknya, Basho memperhatikan deskripsi suara dalam karya-karyanya cukup sering - mereka disebut dalam seratus sepuluh puisi (dari total sekitar seribu haiku oleh Basho).

Pengaruh kreativiti Basho

Kehidupan Matsuo Basho dihabiskan dalam kemiskinan, bahkan dalam kemiskinan, tetapi sebagai seorang Buddha, dia menerima kedudukan ini dengan sikap acuh tak acuh. Dia tinggal di pondok sederhana yang dibina oleh salah seorang pelajar untuknya. Di depan pondok, penyair menanam pohon pisang - "", kata ini menjadi nama samaran. Basho digambarkan sebagai seorang yang sederhana, penyayang dan setia kepada keluarga dan rakan, tetapi dia mencari ketenangan sepanjang hidupnya, yang dia berulang kali mengaku kepada murid-muridnya. Suatu hari pada tahun 1682, semasa kebakaran di kota Edo, tempat penyair tinggal, pondoknya terbakar, dan dengan itu pohon pisang. Dan walaupun pada hakikatnya setahun kemudian penyair itu lagi memiliki sebuah pondok dan pohon pisang di pintu masuk, jiwa Basho tidak dapat berehat. Dia meninggalkan Edo - Tokyo moden - dan melakukan lawatan mengembara ke Jepun. Sebagai pengembara penyair bahawa dia kemudian akan turun dalam sejarah sastera.

Perjalanan pada masa itu sukar, dikaitkan dengan banyak formaliti, dan hanya berbahaya, dan semasa pengembaraannya Basho bersedia untuk fakta bahawa kemalangan, atau penyakit tiba-tiba, akan mengganggu jalannya - termasuk kehidupan. Walaupun begitu, keadaannya menguntungkan, dan penyair itu semakin popular, muncul di berbagai kota di Jepun dan bertemu dengan orang biasa dan golongan bangsawan. Bersamanya Basho menyimpan hanya barang-barang yang paling diperlukan - staf, tasbih dengan manik, dan juga seruling, gong kayu kecil dan koleksi puisi. Dan minimalisme ini, dan pengasingan dari dunia, dan kemiskinan, yang memungkinkan untuk tidak terganggu oleh materi, Basho mengambil dari filosofi Zen, dia juga menemukan ekspresi dalam haiku. Keadaan hidup yang sukar tidak bermaksud keadaan fikirannya sukar - itulah salah satu makna yang dimasukkan oleh Basho dalam karyanya.

Perjalanan menyediakan bukan sahaja bahan untuk nota perjalanan, tetapi juga inspirasi untuk haiku baru. Basho menggambarkan keindahan dunia yang tenang dan sederhana - bukan rusuhan bunga sakura, tetapi sebilah rumput yang keluar dari bawah tanah, bukan keagungan gunung yang megah, tetapi garis besar batu yang sederhana. Kesihatan Matsuo Basho, sama ada dari pengembaraan atau pertapaan, lemah - dia mati, hanya tinggal setengah abad. Puisi terakhir yang ditulis oleh penyair adalah apa yang disebut "Death Song":

(Diterjemahkan oleh Vera Markova)

Nama Basho telah mendapat pengiktirafan dan penghormatan di Jepun selama beberapa abad. Pada abad ke-19, teknik seni Basho direvisi oleh penyair lain yang luar biasa, Masaoka Shiki, yang, walaupun berumur pendek, membuka sekolah haiku sendiri, di mana warisan Basho dipelajari sebagai asas puisi Jepun. Dia juga mengembangkan kaedah sastera - intinya yang menjadi pemahaman oleh penulis dunia di sekelilingnya. Haiku dalam hal ini berperanan untuk tidak hanya menggambarkan sesuatu yang berlaku di hadapan pengarang, ia menunjukkan sekeping kecil dunia melalui prisma pandangan dalaman penyair. Masaoka Shiki, yang antara lain, mengusulkan istilah "" dan bukan istilah "".

Minat haiku di Barat muncul pada abad ke-19, dan dari awal abad yang lalu, puisi Jepun mula diterjemahkan - pertama ke dalam bahasa Inggeris. Terdapat percubaan untuk menulis haiku dalam satu baris, tanpa putus-putus, tetapi susunan haiku dalam bentuk garis tiga telah diterima umum. Menurut tradisi, ketika koleksi diterbitkan, setiap puisi diletakkan di halaman yang terpisah, yang memungkinkan pembaca merasakan suasana haiku dan tidak mengalihkan perhatiannya dari membuat gambaran mental. Peraturan tujuh belas suku kata sering dilanggar semasa terjemahan: dengan mengambil kira perbezaan linguistik, pemeliharaan ukuran yang diperlukan kadang-kadang dapat dicapai hanya dengan mengorbankan ekspresi teks dan ketepatan terjemahan.

Sekiranya daya penggerak seni Barat secara tradisional menjadi keinginan untuk mencipta karya yang sempurna - dari sudut pandang pengarang - karya, maka seni Timur tidak memisahkan hasil kreativiti dari pencipta - ia berada dalam harmoni antara penyair dan teksnya bahawa makna puisi Jepun terletak. Sekarang, apabila keharmonian manusia dan dunia di sekelilingnya menjadi topik fesyen di Barat, beberapa trend seni Jepun mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Ikebana, taman batu, upacara minum teh bersama haiku mewujudkan wabi-sabi - pandangan dunia berdasarkan kesepian, kesopanan, kekuatan dalaman, dan keaslian.

Keindahan Jepun adalah apa yang semula jadi, sederhana, asli, yang sekilas dan sukar difahami. Haiku tepat mengenai keindahan dunia dalam pemahaman orang Jepun. Dan harus diakui bahawa dari Jepun itulah yang datang ke dunia Barat - fesyen untuk minimalisme dalam semua perkara, termasuk, ternyata, dan gambar.