Rahsia potret "hidup" Agnolo Bronzino: Bagaimana artis berjaya menceritakan kisah tokoh-tokoh yang terasing

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bukan bahawa lukisan Agnolo Bronzino mengilhami kekaguman dan membangkitkan ketakutan mengenai potret yang menjadi hidup - tidak, namun tidak ada yang boleh setuju bahawa gambar dan wajah yang diciptakannya memberikan kesan yang kuat. Seolah-olah membeku sejenak, tanpa mengeluh atau mengganggu penonton yang mempelajari lukisan-lukisan ini, mereka kelihatan mengejutkan masih hidup, walaupun pada hakikatnya mereka meninggalkan dunia ini lebih dari empat abad yang lalu. Kadang-kadang menjadi mungkin untuk mengetahui tentang nasib, biasanya tidak berpuas hati, dari mereka yang ditulis oleh Bronzino, dan dengan cara yang luar biasa, seolah-olah diramalkan dalam potret.

Dari lukisan dinding hingga potret

Hampir keseluruhan kehidupan Agnolo Bronzino, yang mungkin telah mendapat nama panggilan kerana warna gelap atau rambut merahnya, dihabiskan di Florence. Dia dilahirkan pada tahun 1503, pergi belajar dengan artis Raffaellino, dan kemudian dengan Jacopo Pontormo, salah seorang pengasas Mannerism. Bronzino adalah pelajar Pontormo yang digemari ramai, dan pada dua puluhan abad ke-16 mereka bekerjasama mengecat dinding gereja, membuat lukisan mezbah dan karya-karya yang bersifat keagamaan dan mitologi. Tentu saja, Bronzino memperbanyak cara guru, oleh itu, dalam beberapa kes, pengkritik seni malah sukar untuk mengaitkan karya dengan tepat.

Dan pada tahun 1532 Agnolo Bronzino berpeluang melukis potret duke Urbino Francesco I della Rovere, dan sejak itu artis itu bekerja terutamanya sebagai pelukis potret. Tidak lama kemudian, gayanya berkembang dan menjadi dikenali: wajah-wajah di dalam potret itu mempertahankan ekspresi terpisah, tetapi, bagaimanapun, meninggalkan kesempatan untuk melihat watak itu, di sebalik kedinginan luaran untuk mengetahui kegelisahan, keputusasaan, ketegasan atau azab.

Pada akhir tahun tiga puluhan, artis itu sudah berada di khidmat Duke Cosimo I dari Medici, selama beberapa dekad tidak hanya mendapati dirinya terhubung dengan hubungan kerja dan kreatif dengan rumahnya, tetapi juga terjerumus dalam intrik, rahsia dan drama Aristokrasi Florentine, yang tercermin dalam potret. Dari bawah sikat Bronzino, gambar anggota keluarga Medici dan rombongan duke keluar satu demi satu. Anehnya, walaupun gambar aristokrat yang indah diciptakan untuk dipesan, Bronzino tidak meninggalkan renungan dan inspirasi ketika menulis lukisan-lukisan ini: nampaknya, kehidupan di mahkamah menciptakan suasana kreatif yang baik. Cukuplah untuk mengatakan bahawa banyak anggota keluarga yang berkuasa dan orang-orang yang dekat dengannya dihantar ke dunia berikutnya dengan alasan di luar kawalan mereka dan sering sebelum waktunya. Dengan membuat potret, artis itu seolah-olah cuba meneka nasib modelnya - dan, nampaknya, dia berjaya.

Potret "Hidup" dan senyap

Sudah sekitar tahun 1540, tidak lama setelah menerima gelaran potretis mahkamah, Bronzino membuat gambar pasangan salah seorang pegawai tinggi dan isterinya. Lucrezia Panchatica, isteri duta Duke ke Perancis, memberikan kesan seorang wanita yang tegas dan tekad, namun tidak cenderung untuk membongkar rahsianya. Pose model itu tegang, dan bahkan jejak obsesi dapat dilihat dalam ekspresinya. Leher dihiasi dengan medali dengan prasasti dalam bahasa Perancis yang berbunyi "Cinta kekal selama-lamanya." Di Itali, tidak ada yang baik menanti mereka; pasangan itu dianiaya oleh Inkuisisi Suci. Akibatnya, Panchatics secara terbuka melepaskan kepercayaan baru mereka.

Di bengkel Bronzino, potret isteri dan anak-anak Medici berulang kali dibuat. Mungkin salah satu yang paling menyentuh adalah potret Eleanor Toledskaya dengan anaknya Giovanni. Eleanor, anak perempuan Viceroy Naples, menjadi isteri Cosimo I de Medici dan melahirkan sebelas anak dalam perkahwinan dengannya. Giovanni, anak kedua, digambarkan dalam potret di sebelah ibunya, dia memeluk anak itu, tetapi jelas bahawa ini tidak menimbulkan rasa aman kepada budak lelaki itu. Eleanor memakai perhiasan yang diperbuat daripada mutiara kegemarannya, gaun yang diperbuat daripada kain berat dan mahal, dihiasi dengan sulaman mewah. Mengenai pakaian ini, seluruh perbincangan berlangsung di kalangan pengkritik seni - ada yang berpendapat bahawa setelah kelahiran potret tersebut, Duchess sangat jatuh cinta dengan pakaian ini dan bahkan memerintahkan untuk menguburkannya dalam pakaian ini, dan menurut pendapat lain, Bronzino mencipta kedua-duanya pakaian dan coraknya, setelah mencapai keaslian yang luar biasa hanya berkat kemampuannya yang tidak dapat ditandingi dengan tepat secara terperinci.

Wajah Eleanor kelihatan tenang - seperti semua model di kanvas artis, tetapi orang yang akan melihat kegelisahan dan ketegangan di matanya tidak akan keliru. Eleanor ditakdirkan kehilangan anaknya dan mati tidak lama selepasnya. Kematian mendadak ini menimbulkan pelbagai desas-desus - era itu adalah abad racun dan intrik politik, tetapi penyelidikan moden membuktikan bahawa ibu dan anak itu meninggal akibat penyakit malaria. Pelik, tetapi dalam potret, dilukis jauh sebelum peristiwa menyedihkan ini, latar belakangnya dihiasi dengan rawa.

Paparan dari potret

Bronzino gemar melukis potret kanak-kanak dan remaja, terutamanya anak lelaki dan anak perempuan Duke of Medici, yang dia layani. Dalam tempoh 1555 hingga 1565, potret Lucretia dibuat. Setelah kematian kakak perempuannya, yang dipercayai dibunuh oleh ayahnya karena marah, dia mewarisi pertunangannya dengan Duke Alfonso II d'Este, yang dia nikahi pada usia tiga belas tahun. Tiga tahun kemudian, Lucretia meninggal, kerana mati sama ada akibat racun atau tuberkulosis. Seseorang mendapat gambaran bahawa kehidupan pada umumnya kasar dengan anggota keluarga bangsawan ini, terutama dengan anak-anak. Adik Isabella dicekik oleh seorang suami yang cemburu, dan saudara lelaki itu, pada gilirannya, dia sendiri menangani isteri yang tidak setia atau difitnah. Menariknya, tidak ada yang bertanggung jawab atas pembunuhan itu, Francesco I, duke baru, mengumumkan bahawa dalam kedua-dua kes itu hukuman sewajarnya.

Pada tahun 1545, Bronzino melukis potret anak perempuan Medici yang lain, yang tidak sah dan tidak sah, bernama Bia (Bianca). Dia dilahirkan sebelum berkahwin, dan siapa ibunya, masih belum diketahui. Gadis itu hanya tinggal lima tahun dan juga mati secara tiba-tiba. Bronzino ditugaskan untuk melukis potret Bianca setelah kematiannya. Lukisan itu menggambarkan sebuah medali berharga dengan potret dalam profil ayah gadis itu, Duke Cosimo I de Medici. Sebagai tambahan kepada potret dalam bentuk klasik mereka, Agnolo Bronzino mencipta banyak gambar kiasan tentang orang-orang yang dia layani dan orang-orang yang dia terinspirasi dan dikagumi. Artis ini dipandu oleh karya Michelangelo - ini dapat dikesan dalam karya-karya Bronzino, khususnya, dalam "Keluarga Suci dengan Anak Yohanes Pembaptis" yang terkenal, di mana gambar-gambar Perawan Maria, Joseph dan Kristus ditulis dengan keinginan yang jelas untuk menunjukkan kemiripan mereka dengan keluarga duke.

Potret Bronzino sangat luar biasa kerana wajah mereka nampaknya menawarkan atau bahkan meminta untuk melihat sejarah mereka. Kadang-kadang, seperti dalam hal wakil-wakil terkenal bangsawan, tidak sukar untuk melakukan ini, kadang-kadang semuanya tetap di hati nurani penonton, yang membuka ruang lingkup yang luas untuk dugaan dan andaian. Aniolo Bronzino mendapat kemasyhuran sebagai artis dan pelukis potret yang cemerlang sepanjang hayatnya; dia menjadi salah seorang pengasas Florentine Academy of Arts. Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya dia menghabiskan di rumah anak saudaranya dan pelajar tercinta Alessandro Allori, juga pelukis potret yang hebat.

Mengenai Titans Renaissance Tinggi: di sini.