Mengapa artis Perancis Moreau melukis malaikat androgini dan mengapa dia tidak mahu menjual lukisannya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gustave Moreau adalah pelukis simbolis Perancis yang terkenal dengan karyanya dengan subjek mitologi dan agama. Mendengar nama tuan ini hari ini, gambar mistik dan misteriusnya dalam pakaian mewah mungkin terlintas di fikiran. Lukisan Moreau sudah siap untuk mendapatkan tuan dan muzium yang berpengaruh, tetapi dia tidak mahu menjual karyanya. Apakah fakta paling menarik yang tersembunyi dalam biografi Gustave Moreau?

1. Seniman eklektik

Bekerja dalam gaya akademik, romantis dan Itali, Gustave Moreau boleh disebut sebagai artis eklektik. Dalam karya-karyanya, anda dapat menemukan prototaip ephebe dari karya Micellangelo, dan latar belakang kebiruan dan chiaroscuro Leonardo da Vinci sendiri. Karya-karyanya bersifat mitologi, keagamaan, dan kontemporari pada masa yang sama. Pada akhirnya, semua gaya dan arah ini, bercampur-campur, bergabung dalam kanvas Moreau, membentuk ciptaan asli dan sangat individual. Moreau menganggap lukisan sebagai seni yang kaya, dan ini sangat jelas dalam kanvasnya.

2. Artis-misatron

Bercadang untuk melakukan misisan, Moreau menolak untuk mempamerkan lukisannya, bahkan tidak membenarkannya diterbitkan semula. Walaupun orang asing, Moreau enggan menjual karyanya. "Saya sangat menyukai seni saya," tulisnya, "sehingga saya akan merasa bahagia hanya jika saya menulis sendiri."

3. Moreau berhenti dari sekolah seni yang paling berprestij

Gustave Moreau dilahirkan di Paris pada 6 April 1826. Ayahnya, Louis-Jean-Marie Moreau, adalah arkitek yang berjaya di Paris, merancang bangunan itu untuk Kementerian Dalam Negeri, dan juga merupakan ketua pembinaan bangunan di Place de la Concorde dan beberapa projek lain. Ibu artis, Adele Pauline Desmoutier, lahir pada tahun 1802, adalah anak perempuan bekas walikota Douai. Secara umum, keluarga Gustave Moreau disediakan dengan baik, yang membolehkan ibu bapa memberikan pendidikan yang berkualiti kepada anak mereka. Moreau pada percubaan pertama berjaya memasuki Sekolah Tinggi Seni Tinggi Nasional di Paris. Ngomong-ngomong, sesiapa yang ingin menjadi artis terkenal dan bekerja di daerah ini harus bersekolah di sekolah ini. Namun, pendidikan itu sendiri tidak memenuhi keperluan Moreau dan dia … meninggalkan akademi. Anehnya, kajian yang belum selesai tidak menghalang Moreau untuk berjaya dalam pameran Salon dan menjadi pelukis terkenal.

4. Tragedi peribadi menyebabkan munculnya karya agung

Jatuh cinta pada seorang wanita selama 20 tahun dan dilanda kesedihan akibat kematiannya pada waktunya, pada tahun 1890 Gustave Moreau membuat lukisan "Orpheus di kubur Eurydice." Namanya Alexandrina Dure. Kesedihan dan keputusasaan dinyatakan sebanyak mungkin di atas kanvas ini - ini juga ditekankan oleh pemandangan yang dilukis secara ekspresif. Sosok Orpheus adalah aksen utama dalam suasana lanskap yang sangat tegang ini. Karya ini tergolong dalam banyak kanvas khas Moro, yang menyatakan keadaan misteri dan tidak dapat dilaksanakan.

5. Lukisan oleh Moreau - lukisan impian rohani

Bagi Moreau, seperti da Vinci dan Poussin, seniman yang dia gemari, melukis adalah mental. Dia tidak berusaha mencipta semula alam di atas kanvas, tetapi menoleh ke jiwanya untuk mendapatkan jawapan. Moreau ingin membuat karya yang, dengan kata-katanya sendiri, penuh dengan aspirasi, impian, semangat dan semangat beragama. Lukisan di mana semuanya indah, berinspirasi, bermoral dan sihat. Bagi Moreau, intuisi artis dalaman lebih penting daripada sekadar melukis apa yang dilihat oleh artis di hadapannya. Lukisan Moreau dirancang untuk memberi inspirasi kepada impian, bukan pemikiran.

6. Moreau mengurung dirinya di Akademi Saint Luke untuk melukis karya agung

Pada 18 Oktober 1857, Moreau berangkat ke Itali, tempat yang sangat dinantikannya. Perjalanan ini sangat penting baginya, kerana dia ingin menghidupkan kembali lukisan sejarah, yang sebelumnya dianggapnya dangkal dan terbatas. Di Rom, dia secara peribadi melihat lukisan dinding Renaissance dan karya kuno. Setelah memerhatikan karya-karya besar Kapel Sistine untuk masa yang lama, Moreau dapat menyalin sebahagian siling. Dan kemudian.. Moreau benar-benar mengurung dirinya di Akademi St. Luke. Di sini dia menghasilkan karya bravura: salinan tempera Raphael's Putti. Kemudian, tuan Inggeris ingin membeli karya ini. Namun, Moreau (seperti yang disebutkan di atas, dia adalah seorang misanthrope) lebih memilih untuk tidak berpisah dengan Putti-nya, yang disebut oleh seniman sebagai "anaknya".

7. Gustave Moreau menulis beberapa karya yang paling mengagumkan dan dramatik

Tidak pernah ada lukisan yang berubah dramatik seperti lukisan pelukis Perancis Moreau. Mereka terkenal dengan skala yang mengagumkan. Ciri yang luar biasa dikaitkan dengan karya Moreau: dia yakin bahawa seorang seniman mesti mempunyai jiwa batin untuk menunjukkan seni yang indah. Pakar seni berpendapat bahawa Moreau dapat menjalin hubungan antara amalan lukisan tradisional dan idea eksperimen baru yang membuka jalan bagi sekolah seni abad ke-20. Di bawah ini anda dapat melihat karya Moreau yang paling hebat.

8. Malaikat dalam karya Moreau androgini

Lukisan Moreau hampir selalu merupakan pemandangan + tokoh manusia yang menakjubkan. Jadi karya "Yakub dan Malaikat" mengandungi dua tokoh. Salah satunya ialah Yakub, dan tokoh kedua adalah Malaikat. Jubah Malaikat itu berharga dan mewah, sementara artis itu menggambarkan Jacob dalam satu tudung. Imej Malaikat di atas kanvas diciptakan sedemikian rupa sehingga sukar untuk memahami jantina - adakah lelaki atau wanita? Sekali lagi, pengaruh da Vinci memainkan peranan. Cara tangan Malaikat dengan lembut bergantung pada Jacob membimbingnya dan memberinya kekuatan. Lukisan Moreau membangkitkan imaginasi penonton, menjadikan mereka lebih mendalam dengan warna dan bentuk untuk menyedari apa yang sedang berlaku. Dan dalam kebanyakan karyanya, tokoh Moreau memang samar-samar, seperti pada Yakub dan Malaikat. Lelaki dan wanita, baik dan jahat - semua elemen saling berkaitan dalam lukisan Moreau.

9. Kritikan secara harfiah runtuh di Moreau, tetapi tidak merosakkan kepercayaannya terhadap lukisannya

Banyak percubaan dan pendekatan bergambar yang tidak standard sering menyebabkan fakta bahawa Moreau menerima banyak kritikan dalam ucapannya. Namun, ini tidak pernah menghalangnya, dia terus melukis dengan cara yang dia mahukan dan rasakan. Oleh itu, karya "St. George and the Dragon" telah mengalami banyak tanggapan negatif dari dunia seni. Diilhamkan oleh plot mitologi, gambar itu menyerupai pemandangan dari filem. Moreau menggambarkan momen kemenangan kekuatan lelaki. Dengan kuda putih, watak utama kanvas adalah George, yang membunuh seekor naga dengan pedang. Gambarnya cantik dan membuatkan penonton merenung ceritanya. Siapakah George? Dari mana asalnya dan mengapa dia membunuh naga itu? Moreau mula melukis gambar ini pada tahun 1870, tetapi tidak lama kemudian melupakannya dan menyelesaikannya hanya beberapa tahun kemudian atas desakan pelanggan, yang membayar 9.000 franc untuk lukisan itu. Saint George membunuh naga adalah subjek yang sangat popular dalam lukisan Renaissance. Pada abad ke-19, minat terhadap topik ini dengan semangat baru muncul terutamanya di England, di mana St. George dianggap sebagai penjelmaan kekuatan tentera.

10. Tidak mahu menjual karyanya sepanjang hayatnya, Moreau menjaga masa depan lukisannya

Setelah menjual beberapa karya sepanjang hayatnya, Moreau mewariskan rumahnya ke negeri ini, bersama dengan bengkel di mana kira-kira 1.200 lukisan dan cat air, serta lebih dari 10.000 lukisan, disimpan. Sepanjang hidup artis, hanya 3 karya yang diperoleh oleh muzium Perancis, tidak ada karya asing.