Makna rahsia lukisan dinding karya "Maesta" oleh Simone Martini, yang digelar artis paling terkenal sepanjang masa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Seorang murid pengasas besar Renaissance Giotto dan kegemaran Modigliani, Simone Martini menerapkan prinsip-prinsip seni Sien dalam karyanya, memperkenalkan banyak inovasi dalam seni lukisan, yang menjadi bintang panduan bagi tuan muda, dan juga mencipta lukisan dinding karya yang benar-benar - "Maestu", mengenai makna sebenar yang mana para sejarawan seni memimpin kontroversi hari ini.

Lukisan Martini melodi, simbolik dan puitis (ini dipengaruhi oleh persahabatannya dengan penyair Francesco Petrarca). Satu legenda masih bertahan hingga kini. Mereka mengatakan bahawa Simone Martini melukis potret kekasih cantik Petrarch - Laura. Giorgio Vasari (pengarang "Biografi" yang terkenal), menulis bahawa potret itu sangat menyenangkan seperti gadis itu sendiri. Sebagai tindak balas kepada potret itu, Petrarch memberikan Simone garis puitis: ⦁ Baik Polikletus, yang dimuliakan dalam seni, ⦁ Tidak seribu orang lain seperti dia … ⦁ dan yang kedua seperti ini: ⦁ Ketika saya meletakkan kuas di tangan Simone, ⦁ Tuan itu tiba-tiba terinspirasi …

Maesta

Memang, sebilangan orang sezamannya dapat dibandingkan dengan kemahiran Simone Martini. Salah satu karya dalam karya artis adalah lukisan dinding "Maesta" (1315). Ini adalah lukisan dinding pertama yang menghiasi ruang dewan Palazzo Pubblico, yang dibina pada tahun 1304 dan 1310. Warnanya semakin pudar dari masa ke masa, plaster hancur, tetapi keseriusan dan kemewahan lukisan itu tetap ada.

Latar belakang biru tua menekankan kilauan dan cahaya rona emas, kecanggihan bingkai dan, tentu saja, keindahan takhta Perawan Maria. Mural bersinar dengan warna palet emas, biru dan merah jambu. Ia dibingkai oleh hiasan mewah seperti permaidani Parsi bersulam. Bingkai dihiasi dengan dua puluh medali yang menggambarkan Kristus yang Berkat, para Nabi dan Penginjil (di sudut, masing-masing dengan simbolnya sendiri), serta perisai dengan lambang orang-orang Siena - singa. Bunga dan lambang putih dan hitam adalah ciri-ciri Siena, kota di mana lukisan dinding itu diciptakan. Di samping itu, Martini adalah penguasa sekolah lukisan Sien.

Janji fresco

Mesej utama lukisan dinding berasal dari lokasinya: ia adalah istana pemerintah kota di Siena, yang dibina untuk Majlis Sembilan (badan penasihat) dan podestà (ketua pentadbiran). Oleh itu, tulisan di atas gulungan yang dipegang oleh bayi Yesus ("Cinta keadilan, kamu yang menilai di bumi!") Adalah prinsip utama pemerintahan yang baik dan nasihat untuk mereka yang akan duduk dan memerintah di balai kota. Bukan hanya Yesus yang berbicara kepada Majlis Sembilan, tetapi Perawan Maria sendiri. Dia mendorong mereka untuk memerintah kota atas nama prinsip moral dan agama yang menjamin keharmonian dan keadilan.

Madonna dan Anak

The Madonna and Child muncul di takhta emas yang megah. Perawan Maria memegang Yesus, yang memberikan berkat dengan martabat. Tokoh mereka dikaitkan dengan dua inovasi utama dalam Renaissance. Yang pertama adalah kepatuhan terhadap peraturan kanonik yang agak sewenang-wenang dalam menggambarkan wajah dan postur watak-watak dalam Alkitab. Kebangkitan semula adalah permulaan era Zaman Baru, ketika Ibu Tuhan dapat dilukis dalam gambar seorang isteri atau saudara perempuan, dan anak lelaki Yesus - di hadapan anak lelaki jiran. Ini adalah masa ketika para tuan lukisan merasa kebebasan dan mampu memperoleh yang tidak diingini, dari mana karya itu dilahirkan. Kemajuan didorong oleh kebebasan, inisiatif dan keberanian. Dan Simone Martini memiliki keberanian yang sama untuk melampaui batas yang diizinkan. Perkara kedua yang menarik perhatian anda adalah takhta yang megah, seolah-olah diukir di bengkel perhiasan yang sangat mahal. Penonton melihat Perawan Maria bukan sebagai wanita sederhana dengan pakaian sederhana, tetapi Perawan-Ratu di atas takhta yang megah, dengan jubah mewah dan mahkota dengan permata. Lingkaran di atas kepalanya dan kepala Yesus bukan hanya cahaya, tetapi awan yang rimbun, keemasan dan elegan. Inovasi mutlak Simone Martini dibandingkan dengan rakan-rakan Maesta adalah kanopi sutera merah yang mengagumkan yang merangkul seluruh panggung dengan latar belakang biru gelap. Itali pada masa itu secara aktif mengembangkan hubungan perdagangan dan ekonomi dengan Timur dan Timur Tengah pengaruh dalam banyak aspek ditunjukkan dalam karya ini juga.

Di kedua sisi takhta, malaikat digambarkan secara simetris, mengulurkan dulang emas ke Madonna dengan bunga-bunga dari ladang transendental, mawar dan bunga bakung. Tiang-tiang yang diletakkan di atas kanopi disokong oleh para rasul Petrus, Paulus, dan Yohanes teolog, serta Yohanes Pembaptis. Sokongan kanopi diposisikan dalam perspektif, yang memberikan rasa kedalaman pada komposisi. Pada garis merah di bahagian bawah lukisan dinding, prasasti dalam bahasa Itali ditulis dengan huruf emas, diterjemahkan: "Pada tahun 1315, ketika Diana (= Musim Semi) sudah membuka bunganya, dan Juno (= June) berseru bahawa dia telah berpaling (= 15 Jun), lalu Siena melukisku dengan tangan Simone. " Oleh itu, Simone menandatangani karyanya dan menunjukkan tarikh penciptaannya. Seni Simone Martini mengandungi banyak inovasi lain, misalnya, tafsiran peribadi unsur-unsur Gothic Perancis - di fresco terdapat struktur takhta melengkung runcing, bahan berharga pada hiasan fresco dan emas - semua ini memberikan suasana sekular keseluruhan peringkat. Tetapi ada banyak lagi. Simone telah mengembangkan cara baru untuk memahami seni: dinding Dewan Majlis tidak hanya dicat, tetapi diukir dan dihiasi dengan kaca berwarna, permukaan cembung, warna terang. Simone bekerja dengan gigih pada bahan seperti kaca, timah, emas, dan lain-lain, menyampaikan pengalamannya kepada rakan sekerja dan pelajar.

Simone Martini menjadi terkenal di seluruh Itali. Keseniannya berfungsi sebagai model untuk banyak tiruan, mendapat kemasyhuran di bandar-bandar lain di Itali dan negara-negara Eropah abad pertengahan. Di atas makam Simone adalah singkatan Vasari berikut, yang benar-benar diberikan kepadanya: “Simone Memmi, dari semua seniman sepanjang masa, yang paling terkenal. Tinggal 60 tahun, 2 bulan, 3 hari”Vasari.