Teori mengapa artis tiba-tiba belajar melukis semasa Zaman Renaissance

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sejak sekian lama, para saintis dan seniman telah membincangkan persoalan bagaimana pelukis di Renaissance tiba-tiba mulai berjaya dalam lukisan yang sangat realistik. Salah satu penjelasan yang mungkin adalah penggunaan peranti optik terkini untuk masa itu. Pertikaian mengenai hakikat bahawa tuan besar masa lalu mungkin sedikit "ditipu" dengan melukis kontur gambar dari unjuran mereka masih tidak mereda. Artis terkenal Britain, David Hockney menambahkan api pada tahun 2000-an, yang melakukan sejumlah eksperimen dan mengesahkan teori "konspirasi" ini.

Klasik seni Inggeris, yang sejak kebelakangan ini dianggap sebagai artis paling mahal dan terlaris di dunia, kira-kira 20 tahun yang lalu, tiba-tiba memikirkan fenomena lukisan Renaissance. Sebenarnya, pada masa itu, seniman pada dasarnya melukis lukisan yang agak rata, jelas tidak mempunyai idea perspektif, dan tiba-tiba tiba-tiba mula membuat karya yang sangat realistik. Semuanya bermula dengan fakta bahawa seorang genius moden tiba-tiba mempunyai idea untuk meneliti gambar-gambar master tua Auguste Dominique Ingres di bawah kaca pembesar. Artis ini kemudiannya, dia hidup pada abad ke-19, tetapi merupakan wakil terkemuka sekolah akademik Perancis. Semasa cuba mengungkap misteri karya-karyanya yang sangat realistik, Hockney tiba-tiba melihat persamaan dalam melukis garis Ingres dengan beberapa karya Andy Warhol. Dan saya mesti mengatakan bahawa pemimpin seni pop kadang-kadang sangat "sombong" dalam karyanya - dia memproyeksikan gambar ke kanvas dan melukisnya semula. Contohnya, potret Mao yang terkenal telah dibuat. Hockney mencadangkan agar Ingres membuat lukisannya menggunakan kamera lucida. Peranti ini dengan bantuan prisma memungkinkan untuk memperoleh ilusi optik gambar yang dilukis di atas kertas. Artis hanya dapat mengesannya dan selesai melukis perinciannya. Peranti ini digambarkan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi ia dibina hanya 200 tahun kemudian.

Hockney menjadi tertarik dengan isu ini dan melakukan penyelidikan ilmiah yang sebenarnya: dia mengumpulkan banyak hasil semula karya tuan lama dan menggantungnya di dinding, meletakkannya mengikut masa penciptaan, dan wilayah - utara di bahagian atas, selatan di bawah. Setelah menganalisis tahap realisme lukisan, David melihat "titik perubahan" tajam pada pergantian abad XIV-XV. Adalah logik untuk menganggap bahawa alasannya adalah alat optik yang diciptakan pada masa itu. Kamera-lucida hilang, kerana hanya dipatenkan pada tahun 1807, tetapi sejak zaman Aristoteles, sebuah alat yang lebih mudah diketahui yang juga memungkinkan untuk mendapatkan unjuran gambar - ini adalah kamera obscura, prototaip kamera yang terkenal.

Obscura kamera disebut-sebut sejak abad ke-5-ke-4 SM. NS. - pengikut ahli falsafah China Mo-tzu menggambarkan penampilan gambar terbalik di dinding bilik yang gelap. Ini adalah prinsip operasi peranti sedemikian. Sinar cahaya yang memantulkan objek yang terang terang melewati lubang kecil, tepinya berfungsi sebagai lensa, dan membuat gambar terbalik. Apabila dipasang dengan betul, objek dapat dipantulkan dan dilukis di dinding di dalam bilik yang gelap. Seperti inilah kamera asal - ia adalah peranti yang cukup besar yang digunakan semasa berada di dalam.

Pada zaman dahulu, khemah gelap seperti itu digunakan untuk memerhatikan fenomena astronomi (contohnya gerhana matahari). Para saintis percaya bahawa obscura kamera pertama disesuaikan untuk keperluan lukisan, tentu saja, oleh Leonardo da Vinci, kerana dialah yang menerangkannya secara terperinci dalam "Treatise on Painting". 150 tahun selepas genius Renaissance yang hebat, peranti ini dibuat mudah alih dan dilengkapi dengan lensa - kini kameranya adalah kotak kayu kecil. Cermin yang dipasang di dalamnya pada sudut memproyeksikan gambar ke plat mendatar matte, yang memungkinkan untuk memindahkan gambar ke kertas. Telah diketahui bahawa kamera seperti itulah yang digunakan Jan Vermeer dalam karyanya.

Untuk mengesahkan tekaannya, David Hockney merekrut ahli fizik Charles Falco untuk bekerja, meneruskan eksperimen praktikal dan cuba menghasilkan semula, dengan menggunakan alat optik yang sama, serpihan lukisan Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini". Dengan hanya mengambil satu candelier untuk bekerja, artis itu menemukan analognya dan cuba melukis menggunakan alat teknikal yang sama dengan yang dimiliki para seniman pada tahun 1434, pada masa inilah lukisan itu dibuat. Dia berjaya hanya dengan menggunakan cermin melengkung sebagai lensa. Namun, tepat seperti cermin yang digambarkan dalam gambar, sehingga pasukan seniman, ahli fizik dan sejarawan sangat senang dengan hasil penyelidikan mereka.

Teori ini masih mempunyai penentang, tetapi hari ini dapat dibuktikan secara praktikal bahawa lompatan revolusi dalam lukisan, yang hari ini dikaitkan dengan Renaissance, sebenarnya terjadi terutamanya berkat alat optik terkini untuk masa itu, yang "mengajar" para seniman melukis objek dalam perspektif. By the way, langkah seterusnya dalam pengembangan seni dianggap sebagai penemuan fotografi. Setelah keinginan seseorang untuk menangkap kenyataan seautentik mungkin dipenuhi, lukisan dapat membebaskan dirinya dari belenggu realisme dan mula bergerak ke arah yang bertentangan, tetapi ini, tentu saja, adalah kisah yang sama sekali berbeza.