7 ilusi seni yang memusingkan yang sukar untuk tidak mempercayai kenyataan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gerakan luar biasa Op-art berakar pada zaman Renaissance, ketika penemuan perspektif linear membawa seniman ke tahap kedalaman dan realisme yang lebih besar daripada sebelumnya. Tetapi pada masa Mannerist kesan optik lebih maju, kerana para seniman mula menggunakannya untuk mempengaruhi penonton secara dramatis dan emosional, sehingga menimbulkan ilusi yang memusingkan yang benar-benar dapat membuat anda gila.

Pada awal abad ke-20, Salvador Dali mengeksplorasi bahasa supernatural, Freudian, di mana objek biasa diputarbelitkan atau diatur di tengah pencahayaan yang aneh untuk mencabar persepsi kita tentang realiti. Lukisan-lukisannya kemudian kembali ke perspektif dramatis dan perspektif yang berlebihan dari masa Manneris, dengan pemandangan yang menghantui dilihat dari sudut pelik dan mengganggu, seperti yang dilihat dalam karya 1951 karya Christ of Saint John of the Cross.

Gerakan optik atau op-art muncul sebagai fenomena artistik yang penuh pada tahun 1960-an dan 1970-an. Artis yang berkaitan dengan pergerakan meneroka susunan warna, corak, dan cahaya yang murni, tepat dan matematik dalam dua dan tiga dimensi. Artis Britain Bridget Riley telah bermain dengan garis zigzag, bulat atau bergelombang yang memusingkan, mencipta ilusi optik yang boleh menghisap dan membuat anda gila. Artis Britain Peter Sedgley melangkah lebih jauh dengan memaparkan lukisan bulatan sepusatnya di ruangan gelap yang diterangi dari belakang dengan menukar warna untuk membingungkan penonton. Op seni hilang dari pandangan pada tahun 1980-an dan 1990-an, tetapi baru-baru ini terdapat kebangkitan minat di bidang ini.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) oleh seniman jalanan Jerman Edgar Müller menarik perhatian penonton dari saat-saat pertama dengan realisme yang luar biasa. Sepanjang minggu itu, dia menghabiskan dua belas jam sehari untuk melakukan perkara sendiri, mencipta karya agungnya di kaki lima yang rata. Artis menggunakan kesan Renaissance dan Mannerist untuk mencipta ilusi ruang dalam pada permukaan rata apabila dilihat dari sudut tertentu. Setelah selesai, dia mengundang para pengunjung festival untuk berpura-pura seolah-olah mereka mengimbangkan di pinggir celah ais raksasa dan melihat ke dalam apa-apa, mengabadikan momen ini dalam ingatan.

2. Regina Silveira

Abyssal oleh seniman Brazil, Regina Silveira adalah salah satu pemasangan seni yang paling berkesan sepanjang masa. Dibuat untuk galeri seni kontemporari Atlas Sztuki di Poland, karya ini menggunakan teknik anamorfosis, mewujudkan ilusi lantai rata galeri itu menghilang ke labirin tingkap, tetapi hanya jika dilihat dari sudut serong.

kata artis.

Tingkap panel lama dan tiang klasik gaya kuno dirancang untuk menekankan reka bentuk tradisional bangunan sebelum dimodenkan menjadi ruang galeri percuma.

3. Richard Wright

Karya seni karya seniman Britain Richard Wright "The Stairwell Project" mungkin kelihatan cukup rapuh, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, ia menunjukkan kesan yang menarik dan memusingkan. Di siling Galeri Seni Moden Nasional Skotlandia, Wright melukis pusaran hantu hitam yang menyerupai sekumpulan serangga atau kawanan burung. Dan jika anda melihat lebih dekat, anda akan mendapat kesan bahawa mereka semua melayang di langit-langit, di sepanjang dinding dan tingkap.

4. Peter Kogler

Pemasangan Dimensi yang memusingkan dan futuristik oleh artis Austria Peter Kogler memenuhi ruangan dengan plexus cembung yang menyerupai rangkaian berdenyut. Reka bentuk kompleks dan berulang Kogler didasarkan pada jaringan jejaring garis yang diregangkan dan diputarbelitkan di komputer sebelum dicetak ke dalam seni dinding format besar. Seperti Bridget Riley, Kogler bekerja dengan reka bentuk hitam dan putih kontras tinggi untuk kesan visual maksimum, sementara penyimpangan linear pintar menipu mata kita untuk mempercayai bahawa corak sebenarnya bentuk tiga dimensi bergerak masuk dan keluar dari ruang angkasa.

5. Kurt Wenner

Lukisan seniman jalanan Amerika, Kurt Wenner, "Wenner's Dies Irae", diambil di trotoar di Mantua, Itali, yang memukau orang yang lewat dengan realisme. Seperti banyak seniman op-art, Kurt meneroka teknik anamorfosis untuk mewujudkan rasa kedalaman dan ruang yang sangat nyata. Berdasarkan puisi Katolik abad ke-13 Dies Irae, karya ini menggambarkan orang mati merangkak keluar dari lubang besar di bumi pada hari terakhir penghakiman untuk memutuskan nasib mereka. Tahap realisme terperinci Wenner yang luar biasa, baik dalam batu dan angka, membangkitkan kekaguman terhadap karya agung Renaissance dan Mannerism.

6. Jim Lambi

Pelukis Scotland Jim Lambi yang ikonik, pemasangan berwarna pelangi "Zobop" adalah paparan warna yang prismatik. Seperti pendahulu op-artnya, seni Lambi menggabungkan corak geometri dengan warna yang menarik untuk mencipta ilusi pergerakan tanpa mengira arah garis pelangi.

7. Artis JR

"Rahsia Piramid Besar" - ciptaan seniman jalanan Perancis JR yang mengagumkan, mengasyikkan minda dari detik-detik pertama, membiarkan imaginasi berjalan liar. Dibawanya lebih dari dua ribu helai kertas dengan serpihan gambar untuk menerjemahkan rancangannya menjadi kenyataan. Malangnya, op-art yang luar biasa ini hanya dipasang di Louvre pada hujung minggu, kerana gambar, seperti kehidupan, tidak lama lagi.

Seni kontemporari begitu unik dan pelbagai aspek sehingga kadangkala sukar difahami dan dihargai. Walau bagaimanapun, 10 pemasangan luar biasa, di mana perbahasan dan perbincangan hangat masih berlangsung - contoh yang jelas mengenai ini.