Mengapa jurugambar Paris abad ke-19 disebut "New Leonardo": Nadar dan gambarnya yang cemerlang

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lelaki ini, yang hidup pada abad ke-19, dengan pantas memperoleh julukan "Leonardo baru". Seorang seniman, kartunis, ahli kimia, penemu, aeronaut, penulis, penulis drama teater - bakatnya sangat pelbagai, tetapi dia dikenang oleh anak cucu sebagai jurugambar yang cemerlang. Berkat gambar-gambar dari studio Nadar, kita hari ini mengetahui bagaimana rupa banyak orang terkenal pada masa itu, dan dari gambarnya di Paris, para saintis sedang mengkaji sejarah kota ini hari ini. Pada April 2020, dunia menyambut ulang tahun kelahiran lelaki ke-200 yang menjadi simbol zamannya.

Gaspard-Felix Tournachon dilahirkan pada 6 April 1820 di Paris ke dalam keluarga penerbit. Namun, pemuda itu tidak menikmati kehidupan yang tenang dan aman untuk sekian lama. Ketika pemuda itu berusia 17 tahun, ayahnya meninggal, dan rumah penerbitan muflis, jadi dia benar-benar memulakan perjalanannya dari awal. Setelah berhenti dari sekolah perubatan, Gaspard memutuskan untuk menulis surat khabar dan terus menerus memasuki kehidupan bohemia di Paris. Dia muncul dari sana dengan bagasi kenalan dengan penyair, seniman dan penulis yang paling berbakat, dengan kemasyhuran seorang wartawan kartunis yang terkenal dan dengan nama yang cukup pendek: pemuda itu memendekkan nama keluarga Turnashon yang kompleks dalam beberapa langkah ke Nadar, dan kemudian dengan nama samaran ini dikenali oleh seluruh dunia.

Pada tahun 1852, Nadar merancang projek bercita-cita pertamanya. Dia memutuskan untuk membuat galeri besar potret karikatur dari sezaman terkenal. Hasil kerja selama dua tahun adalah "Pantheon of Nadar" - lembaran litografi besar, di mana karikatur 240 penulis Perancis penuh sesak. Itu hanya seperempat dari karya yang dirancang, tetapi artis tidak meneruskannya, kerana syarikat itu ternyata terlalu mahal. Nadar pertama kali memotret semua model (pada masa ini dia menjadi pemilik bersama studio foto saudaranya), dan kemudian dia melukis. Saya mesti mengatakan bahawa projek ini, walaupun belum selesai, membawa kemasyhuran artis: para selebriti tidak tersinggung dengan karikatur yang terlaksana dengan mahir, tetapi takut untuk tidak masuk ke Pantheon bersama bintang lain, sehingga reputasi yang diperoleh Nadar untuk dirinya sendiri selama ini jauh lebih mahal daripada faedah langsung litografi.

Berkat karyanya di Pantheon, Nadar terpesona dengan fotografi. Dia menulis: Selama hidupnya, Nadar menjadi pengarang keseluruhan galeri foto-foto hebat dari sezamannya: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, saudara Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt, dan banyak lagi. Nadar menjadi klasik potret fotografi, mengembangkan banyak teknik yang masih menjadi asas bagi bentuk seni ini. Ateliernya di Boulevard des Capucines di Paris menjadi contoh salun ultra-moden: bangunan kaca dan logam, lif dan air pancut di dalamnya dan, yang paling mengejutkan, tanda neon, salah satu yang pertama di Paris. Keajaiban bercahaya pada waktunya ditugaskan khas oleh Nadar oleh Antoine Lumiere, bapa saudara-saudara pembuat filem terkenal.

Sebagai tambahan kepada tahap artistik tertinggi, seni fotografi Nadar selalu selangkah lebih maju dari sisi teknikal, kerana lelaki ini tidak menggabungkan apa-apa bakat yang pelbagai. Percubaan pertamanya untuk menggunakan elektrik dalam fotografi menimbulkan kebingungan di kalangan pakar. Masyarakat fotografi Perancis tidak mempercayai kemungkinan pencahayaan buatan sehingga Nadar secara khusus mengambil beberapa siri gambar demonstrasi. Tetapi selepas itu, jurugambar-inovator berjaya mengambil gambar di tempat-tempat yang sebelumnya dianggap tidak dapat diakses untuk mengambil gambar. Nadar dengan peralatannya yang besar naik dan berjaya membuang bencana katak pertama Paris, dan kemudian saluran pembuangan ibu kota Perancis. Ngomong-ngomong, siri karyanya menjadikan ruang bawah tanah begitu terkenal sehingga lawatan di sekitar "perut Paris" menjadi bergaya kemudian. Pengunjung memulakan perjalanan dengan menggunakan troli kumbahan khas, kemudian wanita-wanita itu dibawa menyusuri terusan bawah tanah di gondola, dan para lelaki berjalan di sebelah. Kira-kira pada tahun yang sama, kawan Nadar Victor Hugo menggambarkan bahagian bawah tanah ibu kota dalam novel Les Miserables. Sekiranya dalam gambar di bawah ini kelihatan bahawa sosok manusia kelihatan agak tidak wajar, anda benar sekali. Pada masa itu, paparan kamera di bawah cahaya buatan adalah 18 minit. Semasa bekerja, Nadar dengan cepat membuat kesimpulan bahawa lebih mudah meletakkan manekin lilin di ruang bawah tanah daripada memaksa pekerja untuk tidak bergerak begitu lama.

Sangat menarik bahawa semasa mempelajari "Paris bawah" (dalam arti harfiah), Nadar terpesona dengan idea terbang di atas kota besar. Pada tahun 1861 dia merancang dan membina belon Giant yang terkenal. Lebih daripada lapan puluh ribu orang berkumpul di Champ de Mars untuk menyaksikan penerbangan pertamanya. Yang ingin tahu tidak kecewa: belon besar mengangkat keranjang sampah seukuran rumah kecil, yang berisi semua yang diperlukan untuk hidup, termasuk dapur. Dipercayai bahawa itu adalah "Raksasa" yang Manet gambarkan di Paris dalam lukisan "Pameran Dunia 1867". Belon itu dilepaskan lima kali, tetapi, sayangnya, terhempas. Nadar dan isterinya Ernestina cedera, tetapi ini tidak menghentikan artis, kerana penerbangan menjadi bahagian penting dalam karyanya - Nadar berkembang selama beberapa tahun dan kemudian mempatenkan kaedah pertama foto udara di dunia. Secara teknikal, ia lebih sukar daripada menyeret bateri besar ke bahagian sempit katakombe. Untuk fotografi pada ketinggian tinggi, tuan harus membuat komposisi reagen khas. Tetapi pada akhir tahun 1860-an, jurugambar akhirnya berjaya mengambil gambar pertama dari ketinggian lebih dari lima ratus meter.

Setelah masa kemakmuran, Nadar menghadapi ketidakstabilan kewangan - dia gagal memperoleh kekayaan besar semasa kebangkitannya, dan peristiwa Komune Paris merosakkan kedudukannya. Oleh itu, menjelang akhir hayatnya, artis dan pencipta foto yang hebat itu terutama terlibat dalam penciptaan sastera. Dia menulis dan menerbitkan beberapa buku di mana dia bercakap tentang kehidupannya dan rakan-rakan terkenal. "Ketua jurugambar abad ke-19" meninggal pada tahun 1910, beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-90. Ateliernya di Paris, di bawah kepemimpinan anaknya Paul, bekerja untuk masa yang sangat lama - sehingga tahun 1939.

Dan pada abad XXI genre fotografi tetap diminati. Dan walaupun telah dapat diakses sebisa mungkin, ada juga karya yang nyata. Jadi, pengembara mengambil gambar bahagian dalam kuil-kuil terkenal di dunia, mirip dengan kaleidoskop.