William Bouguereau adalah seniman cemerlang yang melukis 800 lukisan dan yang dilupakan selama satu abad

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - salah satu seniman Perancis yang paling berbakat abad ke-19, wakil akademik salun terbesar, yang menulis lebih daripada 800 kanvas. Tetapi kebetulan namanya dan warisan seni yang cemerlang mendapat kritikan hebat dan diserahkan kepada mereka selama hampir satu abad.

Di bandar pelabuhan Perancis La Rochelle, tidak jauh dari Fort Boyard yang legendaris, pada tahun 1825, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga saudagar wain Theodore Bouguereau, yang namanya akan menjadi kepala lukisan Perancis hampir sampai akhir abad ke-19.

Kesungguhan seniman masa depan sepenuhnya ditunjukkan walaupun di sekolah rendah: semua buku catatannya dilukis secara harfiah dengan lukisan dan pelbagai lakaran. Tetapi kerana masalah kewangan dalam keluarga, seorang William yang sangat muda ditempatkan di bawah jagaan seorang paman Yuzhen yang berusia 27 tahun, yang menanamkan bakat muda dalam minat terhadap falsafah, sastera, mitologi dan agama.

Pada usia 14 tahun, seorang remaja berbakat memasuki kuliah. Dan lima tahun kemudian, anak lelaki berusia 19 tahun itu mengharapkan kejayaan kreatif pertamanya: dia akan dianugerahkan anugerah "Lukisan Sejarah Terbaik".

Pada masa ini, William mula bermimpi tentang Paris dan secara langsung mengenai Sekolah Tinggi Seni Halus. Tetapi ini memerlukan banyak wang, dan dia memperolehnya dengan melukis potret anggota gereja dan label untuk kesesakan.

Tidak lama kemudian, impian itu menjadi kenyataan, dan William Bouguereau menjadi salah seorang pelajar terbaik sekolah ini. Dalam usaha untuk mempelajari lebih lanjut mengenai profesion masa depannya, dia mengikuti kursus sejarah kostum, mempelajari arkeologi dan mengambil bahagian dalam pembedahan anatomi.

Semua ini menjadikannya sebagai pelukis akademik. Pada tahun 1850, artis yang bercita-cita tinggi memenangi Hadiah Rom dan menerima geran untuk kajian tahunan di Itali, di mana dia mempelajari asas-asas seni klasik, berkenalan dengan ciptaan-ciptaan yang hebat dari tuan-tuan besar Renaissance dan mendapat pengiktirafannya sendiri.

Dan ketika pelukis itu kembali ke Paris, popularitinya tidak ada batasnya. Bouguereau bekerja tanpa lelah pada ciptaannya. Dari awal pagi dia datang ke bengkelnya, dan pergi setelah tengah malam. Seperti semua seniman hebat, dia dicirikan oleh rasa tidak puas hati yang berterusan terhadap dirinya sendiri dan usaha yang tidak tertahankan untuk kesempurnaan. Untuk ini, orang sezamannya memberinya nama panggilan "Sisyphus abad ke-19."

Dan pelukis berbakat itu dibandingkan dengan Rembrandt. Mereka mengatakan bahawa pengetahuan sempurna mengenai anatomi tubuh manusia, perincian teliti, warna yang dipilih secara mengejutkan - semua ini menjadikan lukisan William Bouguereau luar biasa realistik.

Dan di puncak kemasyhurannya, William menikah dengan Marie-Nelly Monchablo, yang akan melahirkan lima orang anak. Tetapi kebahagiaan keluarga pelukis tidak lama lagi. Tragedi yang dahsyat akan menimpa hidupnya: satu demi satu tiga anaknya akan mati, dan setelah mereka isterinya akan mati. Kesedihan yang berat akan jatuh di bahu artis dan akan tercermin dalam karyanya. Satu demi satu, dia akan menulis kanvas - "The Virgin of Consolation" dan "Pieta", merangkumi kesedihan, penderitaan dan kesakitan yang tidak dapat ditindas.

Dan untuk entah bagaimana melupakan kesedihan itu, artis itu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk karyanya. Dia melukis potret dan lukisan pada subjek sejarah, mitologi, alkitabiah dan kiasan, di mana ketelanjangan tubuh wanita dan kemalasan berlaku, yang menimbulkan rasa tidak senang di antara banyak orang.

Pelukis itu dituduh melakukan perbuatan tidak senonoh dan erotisme lukisan yang merosakkan generasi muda. Dengan setiap kanvas, kritikan semakin meningkat. Dan pada tahun 1881, pemerintah Perancis menundukkan William Bouguereau kepada kawalan pentadbiran oleh perwakilan Salon Paris.

Tetapi Bouguereau terus menulis dengan caranya sendiri, dan ketika trend dan arah baru yang bergaya mulai masuk ke dalam seni, dia tidak menerimanya dan dengan semua karyanya menentang mereka.

Hanya 20 tahun kemudian, William berkahwin untuk kali kedua. Yang terpilih akan menjadi pelajarnya Elizabeth Jane Gardner, yang akan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk urusan suaminya. Nampaknya, seniman itu menemui ketenangan fikiran yang telah lama ditunggu-tunggu. Tetapi kebahagiaannya kembali diselimuti oleh tragedi: anak keempat dari lima anaknya meninggal kerana tuberkulosis.

Kematian anaknya benar-benar melumpuhkan kesihatan tuan. Suasana murung, keletihan yang terkumpul, kecanduan alkohol dan merokok yang tidak terukur memberi kesan buruk kepada jantungnya. Dan pada usia 79 tahun, pelukis yang cemerlang itu sudah tiada.

Pengabaian dan kemenangan kembali

Pada pergantian abad, Perancis, seperti Eropah yang lain, secara radikal mengubah pandangannya mengenai lukisan. Dan dengan kedatangan modenisme, genius William Bouguereau, yang menjadi orang buangan dalam dunia seni selama hidupnya, dilupakan oleh semua orang, termasuk pelajarnya, di antaranya adalah Henri Matisse yang terkenal.

Selama hampir satu abad, nama dan warisan artistiknya tidak lagi terlupakan, dan hanya dalam kesusasteraan kritis seseorang dapat menemukan sebutan negatif tentang William Bouguereau sebagai pelukis genre bogel. Lukisan-lukisannya, yang dikirim ke gudang muzium, selama ini disimpan di ruang bawah tanah dan loteng yang lembap.

Mulai tahun 1980-an, sikap penikmat seni terhadap lukisan salon-akademik berubah, dan Bouguereau mula dilihat sebagai salah satu pelukis terpenting abad kesembilan belas.

Pada tahun 1984, dengan sokongan dari Montreal Museum of Fine Arts di Paris, pameran retrospektif pertama pelukis cemerlang itu dianjurkan. Dengan kesukaran yang besar, penganjur berjaya mengumpulkan dan mempersembahkan warisan William Bouguereau. Banyak ciptaan harus dipulihkan, sejak hampir satu abad berlalu, dan tempat di mana mereka disimpan sama sekali tidak sesuai dengan kemudahan penyimpanan khas.

Pameran karya seniman cemerlang itu berjaya bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di banyak negara di dunia. Kanvas Bouguereau kembali ke sejarah seni dan mengambil tempat yang sah di antara karya seni lukis.

Pada penjualan lelong pertama pada tahun 1977, kos lukisan William Bouguereau tidak melebihi $ 10 ribu, tetapi pada tahun 1999 hanya satu lukisan "Cupid and Psyche" yang dijual di lelong Christie dengan harga $ 1.76 juta. Pada tahun 2005, kos kerjanya melebihi $ 23 juta. Ini benar-benar kejayaan kemenangan artis yang cemerlang.

Tidak seperti William Bouguereau, pelajar dan rakannya Leon Basile Perrot di Salon Paris menerima tajuk "hors concours", yang memberikannya hak untuk mempamerkan lukisannya tanpa menyerahkannya kepada juri.