10 filem yang diakui sebagai adaptasi filem terbaik klasik Rusia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Walaupun kenyataan bahawa penyesuaian klasik selalu merupakan idea yang agak berisiko, para pengarah sering menggunakan perwujudan idea yang bercita-cita tinggi. Sebilangan karya ini, sebenarnya, menjadi tafsiran klasik yang sesuai, cara untuk melihat kembali plot yang telah lama dipelajari dan pahlawan yang tidak asing lagi. Persembahan para seniman dan gambar yang mereka gambarkan di layar TV selalu menimbulkan perbincangan yang hangat, jadi anda pasti yakin bahawa penyesuaian klasik tidak akan disedari, tetapi penonton tidak perlu memperhatikan semuanya. Kami telah mengumpulkan karya yang paling bernilai.

Quiet Don (pengarah Sergei Ursulyak)

Anda tidak boleh membandingkan penyesuaian moden dengan Soviet, ini adalah tafsiran novel yang sama sekali berbeza. Mungkin kelebihan utama penyesuaian filem moden adalah demonstrasi kehidupan sehari-hari, peristiwa, orang tanpa hiasan, sedekat mungkin dengan kenyataan.

Tidak ada nama besar lakonan dalam filem ini, dan itulah yang terbaik. Semuanya telah dilakukan supaya pelakon dengan penampilan atau karisma yang terlalu terang tidak menarik perhatian kepada diri mereka sendiri, meninggalkan perkara utama di tengah - plot itu sendiri, perjalanan hidup dan peristiwa bersejarah. Mungkin ini juga merupakan salah satu perbezaan mendasar dari "Quiet Don" lama, yang memiliki banyak nama yang cerah. Ya, tidak semua masyarakat menghargai pendekatan ini, beberapa lakonan pelakon dan pelakon itu sendiri kelihatan pedesaan, tetapi kesederhanaan dan keikhlasan inilah yang menyembunyikan kekuatan orang, watak dan jiwanya.

Pemirsa yang penuh perhatian akan melihat bagaimana waktu paling kotor dalam sejarah negara ini dibezakan dengan orang-orang yang tulus dan murni, yang, di sebalik semua kesulitan, mengekalkan keaslian dan keikhlasan perasaan mereka. Semua ini didedahkan dalam filem itu, tanpa kepura-puraan dan nilai-nilai palsu dan emosi stensil.

War and Peace (diarahkan oleh Tom Harper)

Sebarang percubaan untuk memadankan karya monumental Leo Tolstoy di layar membawa kepada fakta bahawa banyak butiran yang terlewat, yang, sementara itu, menjadi penting. Ini adalah percubaan kedua Angkatan Udara untuk membuat filem Tolstoy, jika siri pertama (20 episod) dilancarkan pada tahun 1972, maka adaptasi filem kedua terdiri dari 6 episod. Ini adalah siri paling mahal syarikat, kerana penggambaran episod pertama sahaja berharga £ 2 juta. Tidak menghairankan, bagaimanapun, ini adalah Lev Nikolaevich, yang bermaksud kostum mahal, menembak di St Petersburg, pasukan yang besar.

Secara umum, ulasan mengenai gambar itu positif, walaupun antara kekurangannya sering disebut penampilan pelakon bahasa Inggeris yang terlalu banyak, penyimpangan dari garis plot (ya, penonton mungkin tidak memaafkan penulisan semula Tolstoy). Di samping itu, pendalaman beberapa garis plot menyebabkan kenyataan bahawa Anatoly dan Helen Kuragin mendapati diri mereka berada di ranjang yang sama dalam pelukan yang sama sekali tidak berkaitan. Walaupun perincian ini mungkin diperlukan oleh pengarah untuk menunjukkan watak moral keluarga secara keseluruhan, peningkatan tahap kepekaan yang disengajakan pasti terdapat dalam filem ini.

Bagi kebanyakan pencinta sastera, penyesuaian filem akan menjadi karya bebas berdasarkan novel legenda Rusia. Tetapi Inggeris secara jelas menyingkirkan dari jalan cerita segala yang membicarakan keaslian Rusia dan psikologi yang mendalam. Walaupun benar, mengapa masuk ke dalam sesuatu yang dapat difahami hanya untuk orang Rusia?

Anna Karenina (diarahkan oleh Karen Shakhnazarov)

Di satu pihak, filem ini, yang terdiri daripada 8 episod, difilemkan mengikut standard tradisional Rusia. Kehidupan yang diukur, dengan pahlawan yang rentan, melankolis dan bijaksana. Walau bagaimanapun, karya pengarah ini berbeza dengan pendahulunya secara mendalam dan pendedahan topik yang berbeza.

Dari minit pertama filem ini, anda memahami bahawa semua perkara di sini diserap oleh keperitan dan keperitan watak utama, walaupun pada hakikatnya tingkah lakunya tidak mengkhianati secara langsung. Gambar itu sendiri suram, seolah-olah gelap, suasana di premis itu agak menakutkan. Ini adalah pangsapuri dan rumah dengan bilik besar, di mana pintu dengan bukaan menuju ke ketinggian yang jauh, perabotnya kelihatan sombong, angin sejuk dari mana-mana. Pada masa yang sama, lakonan para pelakon begitu sensual dan tulus sehingga mereka kelihatan terkunci dalam rombongan yang menakutkan ini. Kesan ini ditingkatkan dengan muzik yang digunakan dalam filem.

Selain itu, peristiwa yang berlaku di layar berlangsung tiga puluh tahun setelah kematian Anna Karenina - semasa perang Rusia-Jepun di sebuah hospital tentera, hanya meningkatkan rasa sakit dan ketakutan yang berterusan.

Tidak ada gunanya menonton filem demi menerima plot, tidak ada jalan cerita yang dibina dengan jelas di sini, penekanan utama diberikan pada perasaan dan emosi watak utama, pada kesimpulan dan kesimpulan mereka. Mereka, seperti dalam semua klasik Rusia, sangat bertentangan, mendalam dan sering tidak dapat difahami oleh orang awam, tidak setuju dengan logik standard.

Iblis (pengarah Vladimir Khotinenko)

Filem adaptasi novel Dostoevsky dihasilkan semula dengan tepat, berdasarkan judulnya. Segala sesuatu yang berlaku mengingatkan pada semacam kegilaan, gambar dan keadaan berubah dengan dinamisme panik, sepanjang masa mereka dihantar ke situasi masa lalu, perasaan bahawa ada kengerian di layar tidak akan pergi. Seseorang mendapat perasaan bahawa semua yang berlaku bukan hanya di layar, tetapi juga dalam kehidupan, adalah semacam kengerian, dan semua orang di sekelilingnya dirasuki oleh iblis. Dan dalam tindakan mereka itulah hakikat sebenar dari semua yang berlaku.

Pelakon (kebanyakan bakat muda) bermain dengan sangat bersemangat, tidak lupa untuk menyertai setiap aksi dengan kegilaan.

Pengawal Putih (diarahkan oleh Sergei Snezhkin)

Agak sukar untuk bersaing dengan filem adaptasi lain dari karya Mikhail Bulgakov, memandangkan para pengarah suka mengerjakan karyanya. Tetapi Snezhkin mengemukakan visi baru, yang menunjukkan bahawa filemnya tidak lebih buruk daripada yang lain, karya lain yang layak yang harus menarik minat para pengkritik klasik.

Snezhkin menangkap golongan bangsawan yang masih tinggal di Rusia Tsar, tetapi dengan cepat larut dalam aliran filistinisme dan sistem politik yang berubah. Para pegawai, yang dulunya merupakan keperibadian kehormatan dan martabat, berdepan dengan perubahan, kekasaran dan ketidakjujuran yang akan datang, kerana mereka dikhianati oleh rakan sekerja tinggi mereka sendiri. Perwujudan Rusia lama dan ciri terbaiknya - Pengawal Putih tidak tanpa pengkhianat. Wira, yang dimainkan oleh Bondarchuk, dengan cepat berlari ke sisi Bolshevik, setelah akhirnya memahami dari mana "angin bertiup", dia mungkin salah satu dari orang-orang yang dapat menyesuaikan diri dan menyesuaikan diri dengan keadaan apa pun.

Secara berasingan, ia harus dikatakan mengenai pemeran, Khabensky, Porechenkov, Garmash - dengan jiwa dan kecenderungan, dengan pengetahuan mengenai perkara itu, mengungkapkan gambar, memberi mereka karisma dan watak. Perlu memberi penghormatan kepada sutradara, dia tidak hanya bertindak sesuai dengan plotnya, tetapi mengungkapkan beberapa perincian yang sangat halus dan kecil sehingga mereka memberikan rasa istimewa. Drama memberi jalan ironi, komedi kepada tragedi, anda boleh menemui semuanya dalam filem ini. Keseluruhan filem ini tidak meninggalkan perasaan penentangan antara martabat dan kekejian, yang disahkan bukan hanya oleh plot umum, tetapi juga oleh perinciannya.

Jenayah dan Hukuman (diarahkan oleh Aki Kaurismaki)

Tafsiran Dostoevsky agak percuma dan ini, secara sederhana. Jadi, peristiwa berlaku di Helsinki pada tahun 80-an. Protagonis Anti tidak biasa, sederhana, menahan diri, pendiam, walaupun dia bekerja sebagai tukang daging di rumah sembelih dan mengalami kehilangan pengantin perempuannya. Pemandu yang melakukan kemalangan maut itu harus dipersalahkan atas kematian kekasihnya, dan dia tidak dapat dihukum.

Komponen detektif, siksaan protagonis selepas pembunuhan ahli perniagaan kaya bukanlah komponen utama filem ini, ini mungkin perbezaan paling ketara dengan buku ini. Kesamaan, selain siksaan hati nurani pahlawan, juga pada kenyataan bahawa Anti adalah orang biasa yang dipaksa oleh keadaan untuk turun ke bawah. Ia menjadi unsur sampah yang telah dipecahkan dan diserap oleh sistem.

Protagonis filem yang dingin dan menghitung, pada akhirnya, menjadi mangsa utama, hidup di dalam perasaan, pengalaman dan kesakitan mereka sendiri.

The Brothers Karamazov (diarahkan oleh Yuri Moroz)

Sutradara mengusahakan filem ini selama beberapa tahun, dan para pelakon, setelah penggambaran berakhir, mengakui bahawa karya ini mengubah mereka bukan hanya sebagai profesional, tetapi juga mengubah sikap peribadi mereka, idea tentang kebaikan dan kejahatan, tentang agama dan moral. Untuk membiasakan diri dengan peranan, merasakan semua pengalaman pahlawan anda, walaupun pandangannya tidak dekat dengan sikapnya sendiri, adalah karya seorang pelakon. Tetapi adalah satu perkara untuk membiasakan diri dengan peranan sezaman dan yang lain - dengan pahlawan yang diciptakan oleh Dostoevsky yang hebat, dan bahkan hidup dalam kerangka novelnya yang paling misterius dan kompleks.

Hubungan Fedor dengan anak-anaknya sangat kompleks, masing-masing melihat apa yang berlaku melalui prisma ego, minat dan sudut pandangannya sendiri. Setiap saudara adalah meditasi Dostoevsky mengenai cinta kebebasan, moral dan agama.

Penyesuaian filem itu mendakwa sebagai pemindahan plot dan gambar pelakon yang benar-benar realistik, yang dapat membiasakan diri dengan peranan dan merasakannya dengan tepat.

Doktor Zhivago (diarahkan oleh Alexander Proshkin)

Walaupun pengkritik menyebut filem ini karya bebas, sejauh ini satu-satunya filem adaptasi karya domestik Pasternak. Demonstrasi sejarah negara melalui prisma satu keperibadian - seorang lelaki, seorang lelaki, yang ditinggalkan sendirian sejak usia muda. Ketika dia semakin tua dan mendapat pendidikan, Perang Saudara datang ke negara itu, dan kemudian Perang Dunia Kedua.

Anda tidak harus berusaha mencari kemiripan sepenuhnya dengan novel, lebih-lebih lagi, adaptasi filem mempunyai nasib sukar yang sama dengan karya itu sendiri. Sebelum rilis rasmi, versi cetak rompak telah diedarkan di layar, dan saluran yang membeli hak penyiaran itu menyertakan begitu banyak iklan sehingga menimbulkan banyak kemarahan dari penonton. Atas sebab-sebab ini dan lain-lain, siri ini tidak dihargai pada nilai sebenarnya, walaupun ia pasti memerlukan perhatian dan dapat memberikan banyak keseronokan menonton.

Penulis skrip menambah novel dengan dialog, yang sebenarnya tidak ada, untuk menyampaikan gambar dan peristiwa dengan lebih terperinci, untuk menempatkan aksen yang tepat. Walaupun para pahlawan ternyata lebih lemah dan sukar, dan Zhivago menjadi penyair terkenal, ini membantu dengan jelas menyampaikan keparahan plot.

Bapa dan Anak (pengarah Avdotya Smirnova)

Filem ini akan menarik minat mereka yang tidak lebih suka mempertahankan plot dan dialog klasik dalam penyesuaian filem. Di sini ia dilakukan dengan sangat berhati-hati dan berkenaan dengan kerja. Seperti dalam sebuah karangan, ditulis dengan markah yang sangat baik, tema novel dan konflik antara ayah dan anak-anak diungkapkan dengan mendalam dan kaya. Lakonan, pemandangan dan kostum tidak menimbulkan persoalan dan tidak meninggalkan perasaan "menyamar", semuanya harmoni, sama dan sebagaimana mestinya.

Terlepas dari kenyataan bahwa plot itu tidak asing bagi semua orang, dan sutradara tidak menyimpang dari itu, film ini berhasil mempertahankan ketegangan tertentu, sebuah pertikaian antara dua watak utama, dengan alasan mencari kebenaran.

Taras Bulba (diarahkan oleh J. Lee Thompson)

Perlu segera diperhatikan bahawa penyesuaian filem ini tidak berpura-pura menjadi sesuatu yang bermanfaat, melainkan cara untuk melihat secara berbeza pada klasik Rusia, melalui prisma sistem nilai Amerika. Nah, apa kebaikan yang boleh berlaku jika anda menembak filem mengenai apa yang berlaku di negara lain dan pada masa yang berbeza? Begitulah cara ia berjaya. Selain itu, mengingat fakta bahawa orang Amerika menumpukan perhatian pada tindakan, dan tidak terlalu peduli dengan perincian.

Plotnya sangat berbeza dengan yang asalnya, dan Taras Bulba bahkan secara luarannya sangat berbeza dengan prototaip bukunya. Di skrin, dia pintar, berani dan tidak berwibawa sama sekali. Belum lagi fakta bahawa sama sekali tidak menyerupai wajah kewarganegaraan Slavia.

Dan ya, Kalinka-Malinka, beruang, tiga kuda, semua ini ada dalam filem dalam jumlah yang tepat. Dan bagaimana ia tidak boleh keluar dalam bahasa Rusia.

Walaupun lebih baik membaca klasik, daripada menonton, penyesuaian filem dapat memberi mood dan kenangan dan membuat anda berfikir tentang yang kekal. Dan kemungkinan besar tangan itu sendiri akan meraih buku itu, kerana selalu menarik untuk membandingkan perincian tertentu yang dilupakan.

Klasik pawagam Soviet tidak hanya meletakkan asas untuk arah seni ini di Rusia, tetapi juga mengatasi sejumlah tugas lain, misalnya, ia adalah panggung wayang yang seharusnya mengubah imej ibu tunggal, menjadikan mereka orang yang lebih dihormati.