Mengapa, kerana topi dan masih hidup, komisen itu tidak mahu menerima lukisan terkenal oleh Caravaggio "Dinner at Emmaus"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Perjamuan di Emmaus diciptakan oleh Caravaggio pada tahun 1601. Tafsiran plot yang tidak standard menyebabkan banyak kritikan terhadap artis. Sebab-sebab penolakan tersembunyi di dalam topi pemilik penginapan dan buah yang masih ada. Dengan mereka semua masalah dengan gambar bermula.

Makan malam di Emmaus adalah lukisan 1601 oleh Caravaggio, tuan Baroque Itali yang terkenal. Pelanggan untuk karya tersebut adalah bangsawan Rom dan pencinta zaman kuno Chiriaco Mattei, saudara lelaki Kardinal Girolamo Mattei.

Prasejarah penciptaan

Katedral Trent, yang diciptakan untuk memerangi ancaman Protestanisme yang sedang berlangsung, menyatakan pada tahun 1563 bahawa melalui pemandangan keagamaan yang digambarkan dalam lukisan mengenai penebusan, orang dapat mempelajari niat baik. Adalah mustahak bahawa keajaiban yang dilakukan oleh Tuhan terbuka bagi mata orang percaya, agar mereka mengasihi Tuhan dan mengembangkan ketuhanan.

Lukisan itu didahului pada masa ketika gereja merasa perlu menyampaikan mesejnya kepada penganut agama melalui seni keagamaan dan menuntut penjelasan khusus dari para seniman. Untuk mematuhi arahan ini, tuan lama harus bersikap realistik di atas segalanya. Caravaggio adalah salah satu yang pertama dalam siri seniman seperti itu: seorang realis yang bersemangat, ketegasan dan spontaninya bertentangan dengan keanggunan akhir abad ke-16 dan tingkah laku.

Petak

Makan malam di Emmaus adalah tema popular dalam seni Kristian dan merupakan episod kemuncak kisah terkenal mengenai penampilan Kristus kepada dua murid pada hari ketiga selepas Penyaliban. Para rasul mengajak orang asing itu untuk berkongsi makanan di rumah dengan mereka. Mereka baru sahaja bertemu dengannya dan, tentu saja, tidak tahu siapa dia sebenarnya. Para rasul memahami identiti sebenar orang asing yang rahsia ketika dia memberkati dan memecahkan roti. Kesedaran datang: tetamu misteri itu sebenarnya adalah Kristus yang Bangkit. "Dan mereka mendekati desa yang mereka tuju; dan Dia menunjukkan kepada mereka penampilan bahawa Dia ingin melangkah lebih jauh. Tetapi mereka menahannya, mengatakan: tinggal bersama kami, kerana hari sudah hampir menjelang petang. Dan Dia masuk dan tinggal bersama mereka. Dan ketika Dia sedang makan bersama mereka, dia mengambil roti, memberkati, dan memecahkannya dan memberikannya kepada mereka. Kemudian mata mereka dibuka dan mereka mengenali Dia. Tetapi Dia menjadi tidak kelihatan oleh mereka. Dan mereka berkata satu sama lain: Bukankah hati kita terbakar ketika Dia berbicara kepada kita di jalan dan ketika Dia menjelaskan Kitab Suci kepada kita? " Mary Magdalene mengenali Kristus dengan suara-Nya; Thomas - untuk luka; murid-murid yang mengundang Kristus ke rumah di Emmaus - setelah berbuka roti. Saint Luke memanggil salah seorang rasul Cleopho, tetapi tidak mengenal pasti yang lain. Di belakang pahlawan adalah pemilik penginapan yang bingung.

Ketukangan Caravaggio

Caravaggio menunjukkan pada kanvas momen tertentu dalam plot, ketika kedua rasul itu menyedari bahawa mereka menyaksikan keajaiban kekuatan yang tidak dapat dibayangkan. Artis itu seolah-olah berhenti sejenak, membiarkan penonton merenungkan keajaiban itu, mengalami perasaan terkejut dan terkejut yang dialami kedua-dua rasul itu. Tangan rasul yang terentang di sebelah kanan penonton seolah-olah menyentuh kanvas itu sendiri. Ia ditujukan kepada orang yang melihat kanvas. Tanda ini nampaknya berkata: "Lihat! Keajaiban ini, keajaiban berlaku. " Siku rasul yang lain kelihatan seperti dia benar-benar merobek kanvas. Idea ini dicapai dengan cemerlang: Caravaggio mengoyakkan jaket yang dipakai oleh pahlawan, tepat di siku. Akhirnya, bakul buah, yang berada di tepi meja, kelihatan jatuh dan pecah di lantai dengan sedikit tersentak. Oleh itu, Caravaggio memecahkan halangan tradisional antara apa yang nyata dan apa yang dicat dengan kuasnya, dan mengubah pemandangan yang berlaku pada masa lalu menjadi apa yang sedang berlaku sekarang, di depan mata kita. Caravaggio memberikan lukisan keagamaannya rasa drama yang kuat. mahir menggunakan teknik cahaya dan bayangan (chiaroscuro). "Dia tidak pernah membawa tokoh-tokohnya ke dalam cahaya," tulis Giovanni Pietro Bellori, ahli teori seni abad ke-17, "tetapi meletakkannya dalam suasana coklat gelap di sebuah ruangan tertutup." Bilik tertutup yang disebut oleh Bellori adalah ciri yang dapat dilihat dalam banyak karya Caravaggio. Lukisan itu dibuat dalam ukuran penuh. Seperti yang sering terjadi dalam karya Caravaggio, para pahlawan mempunyai ciri androgen (cukup untuk mengingatkan The Lute Player dan Bacchus). Kemuncaknya tidak terlepas dan Kristus, yang jelas mempunyai ciri-ciri feminin.

Kritikan

Bagi banyak orang, realisme hebat Caravaggio telah terlalu jauh. Pada tahun 1602 dia melukis Saint Matthew untuk Gereja San Luigi de Francesi di Rom. Ia menggambarkan seorang santo tanpa alas kaki duduk bersila sehingga satu kaki kelihatan ditarik keluar dari gambar. Menurut ahli teori Bellory, komisi tersebut menolak gambar itu kerana para imam melihat perbuatan tidak senonoh dan tidak tahu malu di atas kanvas. Para imam jelas tidak mahu kaki telanjang kotor jatuh ke atas mereka, walaupun hanya kanvas. Dengan keputusan komisen, Caravaggio seharusnya menyiapkan versi kedua plot. Dan dia berjaya.

Makan malam di Emmaus mendapat kritikan serupa, terutama dari Bellory. "Selain watak pedesaan dua rasul dan Tuhan, yang diperlihatkan muda dan tanpa janggut, Caravaggio menunjukkan pemilik penginapan itu melayani dia dengan topi di kepalanya. Di atas meja terdapat sekumpulan anggur, buah ara dan delima - di luar musim. " Memang, Kebangkitan disambut pada musim bunga pada Paskah, dan Caravaggio memilih buah musim luruh. Bagi Bellory, kenyataan bahawa pemilik penginapan itu melayani Kristus dengan topi di kepalanya adalah manifestasi kekasaran yang paling tinggi. Dan kritikannya terhadap bakul buah ditunjukkan "di luar musim" menunjukkan keinginan yang kuat untuk ketepatan lengkap dalam menggambarkan kisah-kisah Injil.

Kekurangan kesopanan adalah kritikan yang sering diarahkan terhadap karya Caravaggio. Dan kebiasaannya memperlihatkan para rasul kotor, kasar dan tidak berhati-hati selalu dapat menimbulkan penghinaan kepada perwakilan gereja.

Masih hidup

Bagi hidup yang tenang, pilihan buah-buahan di atas meja pastinya sengaja. Dalam kombinasi dengan objek lain di atas meja, ia mempunyai makna simbolik. Epal yang membusuk di sini adalah simbol Godaan dan Kejatuhan Manusia. Sinar cahaya yang terpantul di atas taplak meja melalui bejana kaca adalah sifat dari Kelahiran Theotokos yang Maha Suci. Roti mudah dikenali sebagai simbol tubuh Kristus.

Burung goreng adalah simbol kematian, tetapi delima adalah sifat kebangkitan. Akhirnya, pengorbanan Kristus dilambangkan oleh anggur, yang dikritik oleh Bellory. Anggur adalah sumber wain, yang merupakan simbol darah Kristus bagi Ekaristi Katolik Roma. Oleh itu, Caravaggio menggunakan bakul buah untuk menekankan maksud plot. Caravaggio menulis versi Perjamuan lain pada tahun 1606. Sebagai perbandingan, gerak isyarat angka dalam varian kedua jauh lebih terkawal.