Video: Mengapa skandal berlaku kerana Room with Peacocks yang terkenal, dan penciptanya tidak menerima bayaran untuk karya agungnya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Ketika seorang pembesar kapal Inggeris, Frederick Richards Leyland, membeli sebuah rumah pada tahun 1876, dia tidak tahu bagaimana ia akan berubah di masa depan. Artis Amerika James McNeill Whistler, yang sangat dihormati dan dihargai oleh Leyland, diundang olehnya sebagai pereka. Whistler dengan senang hati mula bekerja. Dalam prosesnya, dia begitu terbawa-bawa sehingga dia membuat karya agung, yang kini disimpan di Galeri Seni Freer di Washington DC. Mengapa hartawan begitu tidak berpuas hati dengan karya artis dan bahkan melarangnya untuk melihat karya seni yang luar biasa ini?
Rumah yang dibeli Leyland adalah struktur megah yang terletak di salah satu kawasan kejiranan paling eksklusif di London, Kensington. Untuk membina semula bangunan yang memerlukan pembaikan besar, hartawan, tanpa bertugas, mengupah arkitek Richard Norman Shaw. Frederick menugaskan reka bentuk dalaman ruang makannya kepada arkitek Thomas Jekyll. Leyland mempunyai koleksi porselin Cina yang besar. Berwarna putih dan biru dan tergolong dalam era Kangxi, dinasti Qing. Di ruang makannya, hartawan itu mahu mengaturnya. Jekyll terkenal dengan gaya Anglo-Jepunnya.
Arkitek membina struktur kisi rak walnut yang sangat kompleks dengan ukiran emas untuk porselin. Mereka dilengkapi dengan kulit berlapis emas antik, yang juga menghiasi dinding. Jekyll menggantung Whistler's Princess of Porcelain di atas perapian yang mewah.
Whistler sendiri bekerja di bahagian lain dari bangunan. Ketika arkitek bertanya kepada pembesar warna apa yang harus digunakan untuk tirai dan pintu di ruang makan, dia memintanya untuk bergantung pada pendapat dan rasa artis dalam segala hal. Whistler memperhatikan bagaimana warna sempadan karpet dan kulit di dinding berjaya digabungkan dengan lukisannya. Dia melengkapkan dinding bilik dengan sentuhan kuning. Artis itu juga menggambarkan corak gelombang pada cornice dan kayu.
Leyland sangat menyukai hasilnya dan dia dengan tenang kembali ke perniagaannya di Liverpool. Pada masa yang sama, arkitek Jekyll jatuh sakit dan terpaksa meninggalkan projek tersebut. Whistler dibiarkan bekerja tanpa pengawasan oleh arkitek dan pemiliknya. Sekarang dia dapat menunjukkan kebebasan kreatif yang nyata dalam karyanya dan memberikan inspirasi kepada inspirasinya. Sekarang Whistler dapat bekerja dengan warna yang dia suka.
Secara umum, warna di pedalaman adalah alat yang sangat penting dalam kerja pereka. Tidak ada peraturan dan batasan yang sukar dan cepat, tidak ada warna yang sepadan. Seorang seniman profesional mempunyai rahsia kreatifnya bagaimana, di mana dan warna apa yang paling sesuai digunakan.
Seluruh ruangan, termasuk tidak hanya dinding, tetapi juga langit-langit, ditutup dengan tiruan Belanda dari daun emas. Ini adalah aloi khas tembaga dan zink, yang merupakan bentuk tembaga. Di siling, Whistler melukis corak bulu merak mewah. Dia kemudian menghiasi rak walnut Jekyll dan menghias tirai kayu dengan bulu burung merak yang rimbun.
Ketika Frederick Leyland kembali ke rumah barunya, dia hanya terpana. Ruang makannya kelihatan sama sekali berbeza dari yang dia harapkan. Ini jelas lebih banyak daripada yang dia minta. Artis itu melukis sepenuhnya kulit di dinding, permukaannya bersinar dalam pelbagai warna hijau, emas dan biru. Tetapi yang paling penting, hartawan itu marah dengan kenyataan bahawa Whistler mengundang artis lain untuk mengagumi hasil karyanya, tanpa izin.
Akhirnya, Leyland dan Whistler bertengkar dengan tagihan yang dihantar kepada hartawan oleh yang terakhir. Terdapat sejumlah dua ribu pound, besar untuk masa itu. Leyland enggan membayar. "Sepertinya saya seharusnya tidak melibatkan saya dalam pengeluaran sebesar itu, setidaknya tanpa repot-repot untuk memberi amaran tentang hal itu sebelumnya," tulisnya kepada Whistler. Dia memprotes: “Saya telah memberikan kejutan yang luar biasa kepada anda! Bilik itu ternyata sangat indah! Dia cantik! Halus dan halus hingga sentuhan terakhir! Tidak ada tempat kedua seperti ini di London."
Yang mana hartawan itu menjawab: "Anda telah melakukan semua pekerjaan tambahan ini tanpa arahan dan izin saya. Anda menutup rak dengan penyepuhan, bulu merak yang digambarkan di siling … Mengapa saya memerlukan burung merak di tingkap? Saya tak perlukannya! Ambil semuanya dan jual kepada orang lain, tetapi saya tidak memintanya! " Pada akhirnya, Leyland membayar separuh daripada jumlah yang dikenakan oleh artis itu, dan kemudian memecatnya dengan keras.
Hartawan itu sangat marah sehingga melarang pegawainya menerima Whistler dan mengatakan bahawa dia tidak akan membiarkan anak-anaknya membiarkan seniman itu di depan pintu. "Anda telah menjadi Barnum yang artistik. Penipu! Sekiranya saya melihat anda di dekat rumah atau saudara saya, saya akan menampar muka anda, saya bersumpah! " - menyatakan Leyland, terik dengan kemarahan.
Tersinggung dan tersinggung, Whistler menambahkan sentuhan terakhir dalam karyanya sebagai membalas dendam. Dia melukis di panel besar di seberang lukisannya sepasang burung merak yang sedang bertarung. Itu adalah kiasan bagi hubungan antara dia dan Leyland. Burung merak yang digambarkan di sebelah kiri dinding mewakili keperibadian artis. Burung merak di sebelah kanan dinding adalah pelindung yang pelit, ditutup dengan syiling emas dari dada hingga ekor. Duit syiling juga tersebar di kakinya. Untuk membantu hartawan memahami simbolisme, Whistler memanggil mural ini sebagai Art and Money atau History of a Room. Selepas itu, artis tidak pernah melihat Bilik Merak lagi.
Leyland tidak pernah mengatakan bahawa dia menyukai bilik itu, tetapi dia dengan jelas memahami bahawa ia sangat berharga. Dia tidak pernah mengubah apa-apa mengenainya. Dua belas tahun selepas kematian hartawan itu, warisnya menjual Peacock Hall kepada industri dan pengumpul seni Amerika, Charles Lang Frir. Dia sangat kagum dengan ruangan itu.
Dewan itu dibongkar dengan hati-hati dan dihantar melintasi Lautan Atlantik ke Detroit, Michigan, di mana Freer mempunyai rumah. Di sana, Bilik Merak dipulihkan dan pemungut mempamerkan koleksi seramiknya di sana. Selepas dia meninggal pada tahun 1919, dewan itu dipasang di Galeri Seni Freer di Institusi Smithsonian di Washington, DC. Di sana anda boleh mengagumi mereka walaupun sekarang.
Di kawasan pedalaman, pengrajin sering menunjukkan imaginasi dan kepintaran yang luar biasa, seperti Henk Verhoff, yang menjadi terkenal dengan mod buatan tangannya. Baca lebih lanjut mengenai ini dalam artikel kami. seperti apa perabot buatan tangan "pecah" buatan tangan yang gila, seolah-olah terlepas dari filem Tim Burton.
Disyorkan:
Apa yang biasa antara karya Picasso dan zaman kuno: Karya-karya genius Kubisme dan Surrealisme yang tidak dapat ditiru
Pablo Picasso tidak memerlukan pengenalan. Pelukis kubu, pelukis, ceramist, pemahat dan pembuat cetakan, dia tetap menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah budaya moden. Namun, ketika ia berada di pusat seni kontemporari, banyak sumber inspirasinya diambil secara langsung dari masa lalu kuno. Ini tidak menghairankan, kerana seniman selalu melihat ke belakang. Tetapi cara kuno muncul berulang kali dalam karya Picasso adalah ya
Bagaimana seorang wanita Inggeris sederhana telah bekerja sebagai pengganti untuk Ratu Elizabeth II selama 30 tahun dan mengapa dia tidak menerima gaji untuk ini
Nampaknya wajah wanita ini bahkan tidak menyerupai Ratu Britain, tetapi dialah yang dianggap sebagai pelajar rasmi Elizabeth II selama 30 tahun. Ella Slack dan ratu yang berkuasa mempunyai fizikal yang hampir sama, dengan ketinggian hanya dua inci. Ella Slack dengan senang hati menggantikan permaisuri selama lebih dari tiga dekad, mempercayai bahawa dia mendapat pekerjaan impiannya. Ini adalah peluang murni yang mengubah seluruh hidupnya
Mengapa, kerana topi dan masih hidup, komisen itu tidak mahu menerima lukisan terkenal oleh Caravaggio "Dinner at Emmaus"
Perjamuan di Emmaus diciptakan oleh Caravaggio pada tahun 1601. Tafsiran plot yang tidak standard menyebabkan banyak kritikan terhadap artis. Sebab-sebab penolakan tersembunyi di dalam topi pemilik penginapan dan buah yang masih ada. Dengan mereka semua masalah dengan gambar bermula
Bayaran untuk kemasyhuran dan kejayaan: 5 pelakon terkenal Soviet yang tidak mengetahui kegembiraan ibu
Mereka mempunyai semua yang dapat diimpikan - kemasyhuran, kejayaan, pengagum, kemakmuran, keindahan. Mereka bernasib baik kerana dapat memenuhi bahagian mereka yang lain pada waktunya dan membina keluarga. Tetapi mereka kekurangan apa yang dapat membuat kebahagiaan mereka selesai - mereka tidak mempunyai anak. Lyubov Orlova, Elina Bystritskaya, Tatyana Doronina, Natalya Gundareva, Liya Akhedzhakova percaya bahawa mungkin ini adalah harga untuk membayar kejayaan di pawagam dan populariti seluruh Kesatuan. Sebilangan daripada mereka, pada usia muda, memilih kerjaya berbanding kegembiraan ibu mereka
"Perkahwinan yang Tidak Sama" yang skandal - gambar yang tidak disyorkan untuk dilihat sebelum perkahwinan untuk pengantin lelaki selama bertahun-tahun
Banyak khabar angin dan legenda beredar di sekitar lukisan Vasily Pukirev "Perkahwinan yang Tidak Sama" bahkan pada saat penciptaannya, pada tahun 1862. Plot ini sangat terkenal dan begitu jelas kepada umum sehingga tidak menimbulkan kejutan. Pertanyaan diajukan oleh keadaan lain - artis menggambarkan dirinya sebagai sosok lelaki terbaik. Ini membuat mereka mengatakan bahawa plot itu bersifat autobiografi dan timbul dari drama peribadi Pukirev. Dan kemudian ada desas-desus mengenai kesan ajaib lukisan itu pada pelamar pada tahun-tahun mereka: mereka kehilangan kesedaran ketika melihatnya, dan sebagainya