Sarapan dalam Gaya Belanda: Kehidupan yang "enak" masih menjadi arah lukisan yang terpisah

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sama ada ahli lukisan yang sangat kaya, atau burger Belanda biasa, yang tinggal sekitar empat ratus tahun yang lalu, berpeluang menghiasi dinding ruang tamu atau ruang makan mereka dengan lukisan abad ke-17. Kemudian sarapan pertama masih hidup, yang dengan cepat menjadi sangat popular, dan jika anda memeriksanya dengan teliti, maka jelas mengapa.

Lukisan yang memikat selera: masih hidup dari Haarlem

Kehidupan pegun pertama dirancang untuk menyamarkan ceruk dinding atau menghias selimut kabinet - warga Belanda mampu membelinya, dan sebilangan besar karya seniman di pasar seni rupa memungkinkan mereka memilih yang terbaik, atau paling tidak karya yang lebih disukai ke mata pemilik rumah. Pada mulanya, bunga masih hidup muncul, dan menjadi bergaya sedikit kemudian untuk menggambarkan sekumpulan objek, yang boleh dimakan dan tidak boleh dimakan, di atas taplak meja putih, mereka berpindah ke karya bebas yang terpisah dari potret kumpulan di meja set.

Tanah air dan pusat penciptaan kehidupan yang masih hidup - mereka juga diberi nama "Sarapan", "Makanan penutup" - menjadi bandar Haarlem di Belanda. Tuan-tuan menggambarkan objek dan produk yang sederhana dan tidak asing dalam kehidupan Belanda: keju, ham, buah-buahan, ikan, bir, yang disajikan dalam hidangan timah. Tetapi kedudukan Belanda sebagai negara kaya dan makmur, mengirim kapal ke ujung dunia dan membawa sejumlah besar barang eksotik dari jajahan, tercermin dalam seni. Ketam dan udang karang, udang dan tiram, anggur dan zaitun mula kelihatan semakin kerap di dalam keadaan masih hidup. Hidangan dalam lukisan juga berubah - mangkuk timah memberi jalan kepada pinggan perak, para seniman menggambarkan gelas ibu mutiara dari cangkang nautilus, porselin mahal, segelas wain tinggi.

Salah satu tujuan hidup yang tenang adalah untuk menyenangkan mata pemiliknya, untuk menghias bilik, dan oleh itu "sarapan" menjadi semakin mewah dan hiasan. Walau bagaimanapun, setiap artis, sekurang-kurangnya salah satu daripada mereka yang merasa bukan pengrajin, tetapi pencipta, berusaha membawa makna dalam karya mereka, mengisinya dengan simbol.

Nama dan kehidupannya yang masih terpelihara oleh sejarah seni rupa

Keanehan pasar lukisan Belanda pada masa itu adalah bahawa setiap seniman - kecuali beberapa tuan besar - bekerja di ceruk yang sangat sempit, sering menggambarkan perkara yang sama di kanvas selama bertahun-tahun. Ini adalah cara termudah untuk mengatur penjualan lukisan kepada pembeli dan menghadapi persaingan, yang sangat sengit pada masa itu. Oleh itu, sekarang, ketika berada di satu dewan muzium, lukisan-lukisan tersebut kadang-kadang kelihatan seperti "kembar", perbezaan di antaranya hanya dapat dilihat setelah diteliti dengan teliti.

Salah satu sarapan pagi yang masih hidup pada abad ke-17 ialah lukisan pelukis Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Objek di atas meja muncul di depan penonton dari sudut sedemikian, seolah-olah mereka dilihat dari sedikit dari atas. Ini membolehkan anda melihat dan membuat semua yang ada di atas meja, dari piramid keju hingga ringkas.

Agar hidup pegun menjadi menarik dan meriah, dan bukan hanya penggambaran sekumpulan objek yang berlainan, artis diminta untuk mempertimbangkan komposisi dengan teliti. Oleh itu, "sarapan" Belanda meninggalkan kesan keintiman, seolah-olah penonton melihat ke rumah seseorang dan kehidupan seseorang. Kehidupan Rulof Kuts yang masih hidup, pelukis Harlem yang lain, dibezakan oleh kecuaian yang sengaja. Ciri khasnya adalah pokok anggur dengan daun yang ditulis dengan teliti dan kelalaian yang disengaja, bahkan berantakan di atas meja - taplak meja yang runtuh, piala terbalik, benda-benda yang tergantung dari tepi meja.

Dua tuan hidup masih hidup Belanda dianggap sebagai pelukis terkemuka dalam genre ini. Salah satunya ialah Peter Claes, yang pada awalnya juga mengkhususkan diri dalam kehidupan yang masih hidup dari "kesombongan kesombongan" atau jenis vanitas, yang mengingatkan pada kelemahan kewujudan manusia. Lama kelamaan, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk "sarapan pagi", yang menggambarkan sebilangan kecil objek di atas kanvas, menciptakan ilusi makanan sederhana untuk satu orang, seolah-olah seseorang yang telah ditetapkan meja baru saja pergi dan akan kembali. Kehidupan diam Claes juga luar biasa karena mereka menunjukkan gambar tiga dimensi, permainan cahaya pada objek, silau, dan nada keperakan.

Pelukis lain yang luar biasa abad ke-17, Willem Claesz Heda, juga beralih kepada idea tentang kelemahan dirinya yang masih hidup - ini dapat dilihat pada gambar cermin mata terbalik dan pecah, lukisan-lukisannya disokong dengan warna kelabu atau coklat -tona hijau, tanpa aksen terang, hanya taplak meja putih yang agak menonjol dan lemon atau pai kuning. Karya-karya Kheda adalah contoh pertama hayat monokrom. Kumpulan objek biasa dalam lukisan artis - kendi, pinggan mangkuk, gelas, ham, serbet kusut, pasu terbalik, limau separuh dikupas - di setiap kepingan baru membentuk komposisi unik baru. Kheda dengan hati-hati, menyampaikan bentuk, warna, tekstur setiap objek dengan tepat, dan kebolehpercayaan ini memberikan kehidupan yang misteri, misteri.

Apa yang boleh disulitkan dalam sarapan yang masih ada?

Pemirsa moden berpeluang melihat produk dari empat abad yang lalu di Belanda yang masih hidup dan pada masa yang sama cara kuno melayani mereka, dan ini sahaja menjadikan kita melihatnya dengan lebih dekat. Dan selain itu, kita tidak boleh melupakan simbol yang tersembunyi di dalam lukisan.

Orang Belanda suka melihat perkara-perkara sederhana, sehari-hari yang penuh dengan makna tersembunyi, sering bersifat falsafah. Kenyataan bahawa kehidupan dan kesenangan adalah sementara, para seniman suka "menyebut" dalam kebanyakan kehidupan yang masih hidup. Dipercayai bahawa ini mengenai kesia-siaan dan kelemahan yang mereka katakan, misalnya, cermin mata pecah dan perasaan huru-hara di atas meja. Tetapi ham, ham, anggur melambangkan kesenangan duniawi dan duniawi.

Tiram membawa makna yang samar-samar, selalunya gambar mereka mempunyai konotasi erotik - bagaimanapun, Venus lahir dari cangkang, tetapi kadang-kadang mereka dilihat, sebaliknya, simbol jiwa terbuka. Ikan itu mengingatkan Kristus, pisau - pengorbanan, lemon melambangkan pengkhianatan.

Terutama kerana gambar masih hidup, beberapa produk menjadi sangat diminati, tiram yang sama pernah berada di bawah ancaman kehancuran sepenuhnya, perlu untuk melarang memancing mereka pada bulan-bulan tertentu dalam setahun.

Secara keseluruhan, kehidupan yang masih hidup memberi pemiliknya peluang untuk secara bebas mentafsirkan komposisi yang digambarkan di atas kanvas, dan dilihat dari permintaan yang dinikmati oleh "sarapan pagi", orang Belanda, dan juga ahli asing dari genre ini, menyukai pekerjaan ini.

Bukan sahaja masih hidup, tetapi juga genre lukisan lain bermula empat abad yang lalu, dan anda dapat meneka dengan mudah apa rahsia populariti orang Belanda kecil abad ke-17, yang lukisannya menjadi pertapaan Hermitage dan Louvre hari ini.