Artis dengan ciri khas yang tidak dapat melukis, tetapi berjaya mencipta dan menjadi terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sangat mudah untuk membayangkan artis yang kurang upaya. Contohnya, di kerusi roda, sebelah telinga atau kebas. Jauh lebih sukar untuk membayangkan bagaimana anda boleh menjadi seniman dengan masalah penglihatan, koordinasi pergerakan atau dengan tangan yang lumpuh. Tetapi ada juga yang cukup, dan mereka menjadi terkenal!

Gangguan penglihatan warna

Dengan usia atau selepas sakit, rasa warna sering mengubah seseorang. Sekurang-kurangnya dua artis Rusia terkenal menderita penyakit ini: Savrasov (komplikasi selepas sakit) dan Repin (perubahan berkaitan dengan usia). Yang pertama keluar, menarik "dari ingatan". Dan dengan yang kedua ada kejadian.

Walaupun sepanjang hayatnya, kanvasnya rosak, yang dikenal sebagai "Ivan the Terrible membunuh anaknya." Artis itu dijemput untuk memulihkan tempat-tempat yang dipotong oleh orang yang menyerang lukisan itu. Repin bekerja sepanjang malam; artis Igor Grabar, yang datang pada waktu pagi, yang ketika itu adalah pemegang amanah Galeri Tretyakov, tidak tahu mahu berkata apa. Repin melukis kepala Ivan the Terrible dalam beberapa warna ungu aneh yang tidak sesuai dengan kanvas yang lain. Pukulan segar segera dihapus dan, sebagai akibat dari kerusakan, mereka direkam dalam cat air, dengan fokus pada gambar-gambar lukisan itu. Secara semula jadi, Repin terus melukis lukisan baru, walaupun tidak ada yang mengundang yang lama untuk menyelamatkannya.

Sebilangan artis secara semula jadi buta warna. Pelanggaran persepsi warna ini disebut dari fakta bahawa ia pertama kali digambarkan oleh saintis John Dalton. Dia mendapati bahawa dia dapat membezakan hanya warna biru dan kuning dengan jelas. Selalunya, seniman buta warna beralih ke grafik hitam dan putih atau melukis ilustrasi mudah yang mudah diwarnai dengan meminta bantuan seseorang memilih warna - misalnya, Viktor Chizhikov, yang disayangi oleh banyak generasi anak-anak Soviet, beralih kepada isterinya atas pertolongan tersebut.

Pada masa kini, berdasarkan pilihan warna artis dengan rabun warna (kuning dan biru, hitam dan putih, sedikit warna merah), penulis biografi mencadangkan buta warna pada artis terkenal seperti Vincent Van Gogh dan Mikhail Vrubel.

Ahli neuropsikologi terkenal Oliver Sachs memberitahu dalam buku-bukunya mengenai artis yang melukis lukisan abstrak sepanjang hidupnya, di mana watak utamanya adalah warna. Tiba-tiba, artis itu kehilangan semua warna. Semua warna, kecuali hitam dan putih tulen, nampaknya serentak berwarna kelabu dan sesuatu yang kotor. Dia harus mengembangkan gaya abstraksiis dua warna, di mana peranan utamanya tidak lagi dimainkan oleh warna, tetapi oleh komposisi, bentuk dan kontras.

Adakah seorang artis memerlukan tangan

Repin bukan sahaja seniman berbakat sendiri, tetapi juga memberi permulaan hidup kepada banyak pelukis berbakat. Antaranya ialah Marianna Verevkina. Gaya kerjanya yang awal dan matang sangat berbeza. Masalahnya ialah semasa berlakunya kemalangan (ada yang mengatakan bahawa mereka sedang memburu, sementara yang lain mengatakan bahawa ketika mereka cuba membunuh diri), Verevkina menembak dirinya beberapa jari tangan kanannya yang bekerja. Sayangnya, dia bukan salah seorang yang dapat berlatih di sebelah kiri, seperti yang dilakukan wanita Kiev terkenal, Tatyana Yablonskaya setelah mengalami strok. Dia dihadapkan dengan pilihan - untuk berhenti melukis sama sekali atau belajar memegang sikat dengan jari-jari yang tersisa dan memilih gaya baru untuk dirinya sendiri.

Menulis gambar dengan berus yang terjepit di antara jari tengah dan jari tangannya, Marianne tidak hanya membuat karier untuk dirinya sendiri - dia melakar sejarah sebagai salah seorang pelukis paling terang abad kedua puluh dan sebagai salah seorang seniman Switzerland yang paling terkenal. Faktanya adalah bahawa setelah revolusi, Marianne tinggal di Switzerland dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di sana, sehingga sebagian besar kemasyhurannya pergi ke tanah air barunya.

Penyelidik dari artis dan kaligrafi China Lin Sanzhi juga melihat perubahan gaya setelah dia mencederakan lengannya pada usia tujuh puluh dua. Perubahannya sangat ketara dalam kaligrafi - dari penulisan, yang boleh disebut kaku (bahkan dibandingkan dengan kawat besi), artis beralih ke garis besar hieroglif khasnya yang halus dan telus. Menariknya, sebagai seorang pemuda dia belajar seni mempertahankan diri di sebuah biara Shaolin. Mungkin di sanalah dia diajar untuk tidak menyerah, tetapi mencari jalan untuk menyelesaikan tugas itu.

Terdapat juga seniman terkenal yang telah menjalani hidup mereka tanpa tangan sama sekali dan, lebih-lebih lagi, telah mencipta nama untuk diri mereka dalam seni. Ini adalah pelukis ikon Rusia, Grigory Zhuravlev, yang memegang sikat dengan giginya, dan pelukis landskap Inggeris, Peter Longstaff, yang lebih suka menggunakan jari kakinya. Zhuravlev tidak dapat menggunakan kaedah ini untuk dua sebab: tidak wajar melukis ikon dengan kakinya, dan, secara tegas, Zhuravlev tidak mempunyai kaki. Anggota badannya mengalami kekurangan serius. Pelukis genre realisme sosialis Leonid Ptitsyn kehilangan tangannya setelah perang, ketika dia kembali ke kampung bersama keluarga dan jirannya. Segala sesuatu di sekitarnya dilombong, tetapi entah bagaimana perlu hidup. Tambang tersebut berusaha meneutralkan remaja tersebut. Dalam salah satu operasi ini, Lenya yang berusia lima belas tahun kehilangan tangannya. Dia bahkan boleh mati akibat luka yang mengerikan, tetapi dia tergesa-gesa dibawa ke hospital. Secara ajaib, mereka berjaya. Semasa mengerjakan lukisan, Ptitsyn memegang berus dengan tunggul kedua-dua tangan.

Masalah neurologi

Gangguan koordinasi atau gementar tangan adalah dua masalah yang tidak disarankan untuk pergi melukis. Tetapi bagaimana jika mereka mengatasi pelukis yang sudah mapan? Jawapan untuk soalan ini diberikan oleh karya-karya kemudian Nicolas Poussin, pelukis Perancis abad ketujuh belas. Orang-orang sezaman menyatakan bahawa tingkah lakunya berubah kerana gemetar di tangannya. Tetapi gayanya tidak merosot - dia menjumpai cara khasnya sendiri untuk bekerja dengan sapuan kuas, menjadikannya lebih halus, dan pengkritik seni moden menghargai lukisannya yang lebih lama daripada lukisan yang dilukis sebelum masalah dengan jari.

Dan kitaran potret diri oleh artis William Uthermolen, yang diciptakan pada usia kemudian, sepenuhnya dikhaskan untuk menangkap bagaimana gaya penulisannya berubah seiring dengan perkembangan penyakit Alzheimer. Artis mengetahui diagnosis pada tahun 1995, meninggal pada tahun 2007, tetapi potret dirinya yang terakhir bermula pada tahun 2000. Selepas tahun itu, dia tidak dapat seri.

Bukan hanya kesihatan yang mempengaruhi kehidupan dan pekerjaan para seniman. Apa yang dilakukan Claude Monet dengan buah berangan, dan Frida Kahlo dengan strawberi: 5 resipi asli dari artis terkenal.

Teks: Lilith Mazikina.