Isi kandungan:
Video: Apa yang menghubungkan seniman hebat Matisse dan Picasso abad ke-20
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Henri Matisse (1869-1954) dan Pablo Picasso (1881-1973) bertemu pada tahun 1906 dan mengikuti perkembangan dan pencapaian kreatif masing-masing selama lebih dari setengah abad. Persaingan yang timbul antara mereka bukan sahaja mendorong kejayaan masing-masing, tetapi juga mengubah arah seni kontemporari. Persahabatan yang jujur dan persaingan terbuka antara dua tuan seni kontemporari, Matisse dan Picasso, dua artis paling hebat abad kedua puluh. Adakah semua orang tahu apa yang menghubungkannya?
Matisse: biografi
Henri Matisse, yang berusia 12 tahun lebih tua dari Pablo, dilahirkan di istana Cambresi pada tahun 1869. Menerima pendidikan konservatif di utara Perancis. Sebelum Matisse menemui panggilannya, dia belajar undang-undang undang-undang di Paris dan bekerja sebagai kerani kakitangan. Tetapi dunia Matisse berubah secara mendadak ketika, pada usia 20 tahun, ibunya memberinya sekotak cat. Setelah menemui minat dan bakat luar biasa untuk seni, Matisse meninggalkan kerjaya sahnya dan memutuskan untuk belajar seni di Paris. Sudah pada tahun 1901, Matisse menjadi pemimpin pergerakan artistik terbaru Fauves (dalam bahasa "binatang buas" Perancis). Di bawah pengaruh pasca-impresionis, bentuk padat dan warna terang berlaku di Fauvism, yang membangkitkan emosi yang kuat dan kuat dan mencerminkan ruang abstrak.
Picasso: biografi
Pablo dilahirkan di Malaga (Sepanyol) pada tahun 1881. Sejak kecil, Picasso dibesarkan sebagai anak ajaib, dibesarkan dan disokong oleh keluarga kreatifnya. Pada masa mudanya, pemuda itu pindah ke Paris untuk mencapai kemasyhuran dan pengiktirafan di ibu kota dunia seni. Picasso terinspirasi oleh gambar Edgar Degas dan Henri de Toulouse-Lautrec (kehidupan sibuk di dalam kabaret, adegan rumah pelacuran dan kisah ingin tahu dengan wanita di bar atau dobi). Tetapi kemudian muncullah "Periode Biru" nya, dipenuhi dengan warna biru gelap. Tema-tema pada masa ini mencerminkan kemiskinan yang dialami oleh banyak orang dalam masa yang sukar itu.
Mesyuarat
Matisse dan Picasso bertemu secara kebetulan di Salon of the Stein bersaudara. Ini dikuasai oleh persekitaran yang paling menyokong semua avant-gardes dalam dunia seni pada akhir abad ke-19. Semasa Pablo muda bekerja secara real time pada potret Gertrude Stein, saudara perempuan saudara Amerika Leo dan Michael, yang sudah menjadi seniman Matisse yang berpengalaman, memerhatikannya, secara harfiah menusuknya dengan pandangan yang ingin tahu dan diam. Henri sangat tertarik dengan kekuatan dan keyakinan komposisi Picasso muda yang tidak dikenali. Pada masa ini, Matisse baru sahaja mendirikan gerakan melukis "Fauves" bersama-sama dengan seniman lain dengan arah yang sama. Picasso, tentu saja, mengetahui perkara ini dan oleh itu melompat pada kesempatan untuk mengatur pertemuan ini untuk menjalin hubungan dengan tuan.
Di antara avant-gardes seni, Matisse terkenal sebagai seorang yang lemah lembut, tenang dan berbudaya dengan sopan santun. Tetapi Picasso sama sekali berbeza: seorang artis yang berani, bangga dengan kejayaannya dan wanita (walaupun pada hakikatnya dia mengingat magang dan banyak pintu tertutup di depan wajahnya). Dua orang yang sama sekali berbeza. Mungkin inilah sebabnya timbul persahabatan yang mendalam di antara mereka. Kedua-duanya sering mengunjungi satu sama lain dalam semua persekitaran budaya, saling menarik dengan intensiti yang sama dengan yang mereka tolak. Pada tahun 1907, Picasso melukis The Maidens of Avignon, yang kini berada di Muzium Seni Moden di New York. Dan dia menulisnya dengan tujuan untuk menunjukkan kepada Matisse kemahiran dan keaslian kreatifnya.
Dan di sinilah hubungan hidup yang luar biasa dan menakutkan berlaku: melihat karya Picasso, Matisse yang mencipta istilah "kubus", yang kemudiannya bereinkarnasi menjadi "kubisme", di mana Picasso sendiri menjadi pelopor. Penglihatan bergambar yang baru menghancurkan sosok dan warna yang dihasilkan hingga saat itu oleh Matisse.
Apa yang menyatukan mereka?
Tidak ada yang lebih penuh perhatian dan berpengetahuan tentang seni Matisse daripada Picasso, dan sebaliknya. Kedua-duanya meneroka isu ruang, pergerakan, bentuk, warna dalam seni kiasan dan abstrak, dan kemudian diilhami oleh karya masing-masing untuk meningkatkan seni mereka.
Kesatuan mereka adalah kesedaran bersama, pengiktirafan dan kesatuan kreatif yang digabungkan dengan rasa persaingan. Persaingan dan kerjasama seni ini menandakan permulaan sejarah modenisme yang baru. Walaupun terdapat perbezaan, kedua-dua artis bersatu dalam kekaguman mereka terhadap Paul Cézanne, yang menentang perspektif satu titik tradisional dengan membuat bentuk tiga dimensi pada satah dua dimensi.
Kematian Matisse
Pada Januari 1941, Matisse yang berusia 72 tahun menjalani pembedahan kecemasan untuk barah usus. Pengalaman ini memberinya rasa kelahiran semula. Tidak dapat menumpukan perhatian pada lukisan, Matisse memulakan perjalanan baru. Dia menguasai gaya tidak standard dalam kreativiti, membuat potongan kertas, yang dia hasilkan tepat di kerusi roda atau di tempat tidur.
Pada tahun 1954, Matisse meninggal dunia. Reaksi Picasso terhadap kehilangannya adalah pelik dan artistik. Dia menulis satu siri karya untuk mengenang Matisse. Dalam lukisan ini, Picasso mengadopsi banyak motif kegemaran Matisse - odalisque, tingkap terbuka yang menghadap ke dunia luar, dan seni hiasan Islam. Menariknya, tidak lama sebelum kematiannya, Matisse berkata kepada rakannya: "Kita mesti bercakap sebanyak mungkin," kata Matisse. "Apabila salah satu dari kita mati, akan ada benda yang tidak dapat dibicarakan oleh orang lain dengan orang lain."
Disyorkan:
Estetika "gaya rendah", kubisme dan inovasi lain yang berjaya ditaklukkan oleh seniman Perancis abad ke-20 dengan: Matisse, Chagall, dll
Mengenai Perancis, dan khususnya mengenai Paris, anda boleh bercakap tanpa batas, menerangkan semua kebaikan dan keburukan di bandar ini, dan negara secara keseluruhan. Tetapi ibu kota Perancis sejak dulu lagi menonjol kerana wataknya yang istimewa, tidak mahu masuk dalam kerangka dan stereotaip yang diterima umum. Tempat yang mengagumkan ini "dibesarkan" dan "dididik" sebagai pereka, pewangi, stylist, arkitek terbaik, dan tentu saja, seniman abad kedua puluh, yang karya-karyanya, yang sangat popular, memasuki sejarah seni, dengan tegas menetap di sana
Apa yang menghubungkan para pembelot hebat Mikhail Baryshnikov dan Joseph Brodsky: Tikus dan Kucing Joseph
Pada 27 Januari, penari balet dan koreografer terkenal Mikhail Baryshnikov berumur 72 tahun. Pada tahun 1974, dia melarikan diri dari Uni Soviet, menjadi salah satu dari beberapa pembelot yang berjaya dalam profesion di Amerika Syarikat. Semasa berhijrah, takdir membawanya bersama seorang buronan terkenal - Joseph Brodsky, dengan siapa mereka berkomunikasi hingga kematian penyair. Baryshnikov suka puisi, dan Brodsky tidak suka teater dan balet. Apa yang menghubungkan kedua-dua penghijrah yang dihina begitu dekat, dan mengapa Brodsky mendedikasikan puisi untuk Baryshn
Apa yang menghubungkan Modigliani dengan Akhmatova dan fakta lain yang tidak diketahui mengenai genius yang tidak dikenali semasa hayatnya
Hidupnya cerah dan penuh kejayaan. Dia tidak teragak-agak untuk berbogel di khalayak ramai, dia suka minum dan melambaikan tangan, terlibat dalam pertarungan lain. Dia mempunyai isteri tercinta, tetapi ini sama sekali tidak menghalangnya menukar wanita lebih kerap daripada berus. Amedeo Modigliani bermimpi menjadi pemahat, tetapi tanpa mendapat sokongan dari luar, dia menjadi seorang seniman yang karya-karyanya hari ini bernilai banyak
Mengapa Pierre Cardin digelar "couturier merah", dan Apa yang menghubungkan pereka fesyen Perancis yang hebat dengan Rusia
Pada 29 Disember 2020, Pierre Cardin couturier terhebat meninggal, yang idea kreatifnya pada satu masa menjadikan revolusi nyata dalam dunia fesyen. Dialah yang menjadi pengasas konsep "siap pakai" dan pengasas gaya "unisex". Pereka fesyen Perancis yang berasal dari Itali sangat disayangi di seluruh dunia, tetapi bertahun-tahun yang lalu mereka mula memanggilnya "couturier merah" kerana hubungan istimewa dengan USSR dan Rusia
Landskap realistik seniman abad ke-19 Ivan Velts, yang tidak kekal dalam bayang-bayang pelukis hebat pada era hebat itu
Abad kesembilan belas diasuh dan memberi dunia seluruh galaksi seniman lukisan berbakat dan terkenal Rusia. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky dalam genre lanskap adalah pelukis cemerlang yang sukar ditandingi, yang hampir mustahil dicapai. Dan pada era itu sangat sukar untuk membuktikan dirinya sebagai artis berbakat dan asli dengan latar belakang seperti itu. Walau bagaimanapun, pelukis landskap Ivan Avgustovich Veltz, yang meninggalkan tanda yang sangat terang dalam seni rupa Rusia, berjaya dengan minat