Estetika "gaya rendah", kubisme dan inovasi lain yang berjaya ditaklukkan oleh seniman Perancis abad ke-20 dengan: Matisse, Chagall, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Mengenai Perancis, dan khususnya mengenai Paris, anda boleh bercakap tanpa batas, menerangkan semua kebaikan dan keburukan di bandar ini, dan negara secara keseluruhan. Tetapi ibu kota Perancis sejak dulu lagi menonjol kerana wataknya yang istimewa, tidak mahu masuk dalam kerangka dan stereotaip yang diterima umum. Tempat yang mengagumkan ini "dibesarkan" dan "dididik" sebagai pereka, pewangi, stylist, arkitek terbaik, dan tentu saja, seniman abad kedua puluh, yang karya-karyanya, yang sangat popular, memasuki sejarah seni, dengan teguh menetap di sana selama berabad-abad.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy adalah pelukis fauvist yang berjaya menerapkan gaya hiasan yang berwarna-warni. Dia biasanya melukis pemandangan luar dengan acara sosial secara langsung. Raoul belajar seni di akademi yang sama dengan pelukis kubis Georges Braque. Dufy sangat dipengaruhi oleh pelukis lanskap impresionis seperti Claude Monet dan Camille Pissarro.

Malangnya, pada usia tuanya, artis itu mengalami artritis reumatoid. Ini membuat gambar menjadi sukar, tetapi alih-alih menyerah dan menyerahkan karya hidupnya, dia melekatkan sikatnya ke tangannya, terus menceritakan dalam karya-karyanya tentang cinta yang besar dan tidak jelas.

2. Fernand Leger

Fernand Léger adalah pelukis, pemahat dan pembuat filem Perancis yang terkenal. Dia menghadiri Sekolah Seni Dekorasi dan Akademi Julian, tetapi ditolak dari Sekolah Seni Halus. Dia hanya dibenarkan mengikuti kursus sebagai pelajar yang tidak mendaftar. Walaupun mengalami kemunduran ini, dia menjadi salah seorang artis terkenal dalam seni kontemporari.

Fernand memulakan kerjayanya sebagai pelukis impresionis. Setelah melihat pameran oleh Paul Cézanne pada tahun 1907, dia beralih ke gaya yang lebih geometri. Sepanjang kariernya, lukisannya menjadi semakin abstrak dan kasar, dengan bintik-bintik warna primer. Karya Léger telah ditunjukkan di Salon d'Autumn bersama dengan Kubis lain seperti Picabia dan Duchamp. Gaya dan pengelompokan Kuba ini dikenali sebagai Bahagian d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp berasal dari keluarga seni. Saudara-saudaranya juga seniman, tetapi Marseille meninggalkan tanda seni yang paling jelas dan tidak dapat dilupakan. Dia biasanya dikenang sebagai penemu bentuk seni siap. Dia melanggar definisi seni, menjadikannya hampir tidak dapat ditentukan. Marseille menemui pelbagai objek dan, meletakkannya di atas alas, menyebutnya seni yang hebat. Namun, kerjaya seninya bermula dengan melukis. Duchamp melukis dengan lebih realistik dalam kajian awalnya dan kemudian menjadi pelukis kubis yang berpengalaman. Lukisannya telah dipamerkan di Salon des Indépendents dan Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse pada asalnya adalah seorang pelajar undang-undang, tetapi radang usus buntu menyebabkan dia berhenti untuk waktu yang singkat. Semasa pemulihannya, ibunya membelikannya beberapa barang seni untuk membuatnya sibuk, dan itu mengubah hidupnya selama-lamanya. Dia tidak pernah kembali ke sekolah undang-undang dan memilih untuk menghadiri Julian Academy. Dia adalah pelajar Gustave Moreau dan Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Setelah membaca karangan Paul Signac mengenai neo-impresionisme, karya Matisse menjadi lebih mantap. Ini menyebabkan dia terkenal sebagai pelukis fauvist. Penekanannya pada gambar rata dan hiasan, warna-warna cerah menjadikannya seniman yang menentukan pergerakan ini.

5. Francis Picabia

Francis Picabia adalah pelukis, penyair dan tipografer terkenal. Dia memulakan kerjaya seninya yang lebih serius dengan cara yang menarik. Picabia mempunyai koleksi setem dan memerlukan lebih banyak dana untuk membesarkannya. Dia menyedari bahawa ayahnya memiliki banyak lukisan Sepanyol yang berharga dan membuat rancangan untuk menjualnya tanpa ayahnya mengetahui apa-apa. Dia menulis salinan yang tepat dan mengisinya di rumah ayahnya untuk menjual dokumen asalnya. Ini memberinya latihan yang dia perlukan untuk memulakan kariernya sebagai seniman.

Francis bermula dengan gaya yang tidak asing lagi pada masa itu - impresionisme dan pointillism, dan kemudian beralih ke kubisme. Dia adalah salah satu artis terbesar yang berkaitan dengan Bahagian d'Or dan juga dengan kumpulan Puteaux pada tahun 1911. Selepas Kubisme, artis itu kemudian menjadi Dadaist yang mengambil bahagian dalam gerakan Surrealis sebelum akhirnya meninggalkan pertubuhan seni.

6. Georges Braque

Georges Braque dilatih untuk bekerja dalam perniagaan keluarga. Dia adalah penghias dan pelukis, tetapi mendapat masa untuk belajar di Sekolah Seni Halus pada waktu malam. Seperti pelukis Kubis Perancis yang lain, Georges memulakan kerjayanya sebagai pelukis Impresionis. Setelah mengunjungi pameran kumpulan Fauves pada tahun 1905, dia mengubah gayanya. Braque mula melukis menggunakan komponen emosi yang kuat dari pergerakan baru. Ketika kariernya semakin maju, dia bergerak ke arah gaya kubis, menjadi salah seorang seniman bahagian d'Or. Gaya kubisnya setanding dengan zaman kubis Picasso, oleh itu, kebanyakan lukisan mereka kadang-kadang sukar dibezakan.

7. Marc Chagall

Marc Chagall adalah seorang seniman yang juga bekerja dalam banyak format seni. Dia menconteng kaca berwarna, seramik, permadani dan pembuatan semula lukisan. Mark sering menarik diri dari ingatan dan kenyataan dan khayalan yang sering kabur ini, mencipta plot kreatif terutamanya. Warna menjadi tumpuan utama lukisannya. Chagall dapat membuat pemandangan yang mencolok dengan hanya menggunakan beberapa warna, sambil terus bereksperimen dengan banyak warna dan warna dalam karya lain yang juga membuat sedikit orang tidak peduli.

8. André Derain

André Derain memulakan kerjaya seninya sendiri, bereksperimen dengan lukisan landskap semasa belajar kejuruteraan. Ketika minatnya untuk melukis, dia mengikuti kursus di Camillo Academy, di mana dia bertemu dengan Matisse. Matisse melihat bakat yang tidak terkawal di André dan meyakinkan ibu bapa Derain untuk membiarkannya meninggalkan kejuruteraan dan mengabdikan dirinya pada seni. Ibu bapanya bersetuju, dan kedua-dua seniman menghabiskan musim panas tahun 1905 untuk menyiapkan kerja untuk Salon d'Automne. Pada pameran ini, Matisse dan Derain menjadi bapa seni Fauvist. Karya-karya terbarunya kemudian dikembangkan ke arah jenis klasikisme baru. Ini mencerminkan tema dan gaya Old Masters, tetapi dengan sentuhan moden.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet mengadopsi estetika "seni rendah". Lukisannya menekankan keaslian dan kemanusiaan berbanding keindahan seni konvensional. Sebagai seniman yang diajar sendiri, dia tidak terikat dengan cita-cita seni akademi. Ini membolehkannya mencipta seni yang lebih semula jadi dan naif. Dia mengasaskan gerakan Art Brut (Art Brut), yang memfokuskan pada gaya ini.

Dengan berbuat demikian, dia menghadiri Julian's Art Academy, tetapi hanya selama enam bulan. Semasa di sana, dia menjalin hubungan dengan artis terkenal seperti Juan Gris, André Masson dan Fernand Léger. Komunikasi ini akhirnya membantu kerjayanya. Karyanya terdiri terutamanya dari lukisan dengan warna yang kuat dan berterusan, yang berakar pada gerakan Fauvism dan Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton adalah pelukis piano dan surealis yang terkenal. Dia adalah isteri ketiga penulis dan artis André Breton dan pendukung kumpulan surealis Paris sehingga 1969. Setelah kematian suaminya, dia berusaha untuk memupuk aktiviti surealis yang sebenar dalam karya-karyanya. Walaupun dia tidak cukup tegas di kalangan ahli surealis, dia masih dianggap sebagai pelukis surealis yang luar biasa, walaupun dia jarang memamerkan. Dia terkenal dengan lukisannya dan juga peti mati.

Meneruskan topik seni, baca juga mengapa karya banyak seniman Sepanyol terkenal XVII di dunia moden dinilai lebih tinggi daripada pada masa itu.