Kisah Satu Karya: Mengapa Dunia Christina Wyeth Menjadi Pemuja Budaya Amerika

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hampir setiap bangsa mempunyai karya seni kultus yang sepenuhnya mencerminkan semangat, mental dan sikap mereka. Hari ini saya ingin bercakap mengenai ciptaan yang indah Artis Amerika Andrew Wyeth "Christina's World" - kanvas kultus, yang bagi rakyat Amerika mempunyai makna yang sama seperti bagi kita kanvas seniman klasik Rusia yang paling terkenal.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Pelukis realis Amerika, salah seorang pelukis Amerika yang paling terkenal pada abad ke-20. Dia adalah anak kepada ilustrator terkenal Newell Converse Wyeth, saudara pencipta Nathaniel Wyeth dan artis Henrietta Wyeth Heard, dan bapa seniman Jamie Wyeth.

Wyeth memilih kehidupan provinsi dan sifat jarang padang rumput Amerika sebagai tema karyanya. Setiap kanvas pelukis adalah cerita, dan kadang-kadang bahkan keseluruhan novel, yang mana pengarangnya, dengan cara bergambar, menyampaikan kepada penonton sikapnya dan dunia dalaman yang halus.

Karya-karyanya, yang terdiri daripada pukulan terkecil, dapat dipertimbangkan untuk waktu yang sangat lama dan setiap kali anda mencari sesuatu yang baru untuk diri sendiri. Dan yang menarik, beberapa lukisannya nampaknya ditulis secara realistik, tetapi tidak ada yang akan mengatakan bahawa gambar itu kelihatan seperti gambar. Dan inilah sebab mengapa pengkritik memberikan definisi karya seniman - "realisme simbolik."

Jadi, "Christina's World" adalah lukisan paling terkenal oleh seorang seniman Amerika. Pada pandangan pertama, tidak ada yang mengejutkan, hanya sedikit keadaannya kelihatan tidak standard. Di tengah padang dengan rumput kering, kami melihat seorang gadis rapuh duduk dengan punggungnya menoleh ke arah penonton. Dia melihat dengan teliti bangunan-bangunan yang digambarkan di latar belakang. Namun, mulai melihat dengan lebih dekat gambaran wanita itu, kita melihat bahawa kita sama sekali bukan orang muda - helaian rambutnya sudah kelihatan berwarna perak kelabu.

Dan apabila pandangan beralih ke tangannya, ia menjadi tidak selesa sepenuhnya. Tangannya, yang layu oleh ketipisan, secara semula jadi tegang, tetapi jari yang dipintal - kelabu dengan debu, yang secara harfiah melekat ke tanah, sangat gemetar. Dalam isyarat ini, usaha dan perjuangan yang luar biasa dapat dikesan … Kemudian pandangan jatuh ke kakinya, yang sama kurus, tetapi tidak bernyawa - dan penonton, yang terkejut dengan kedalaman jiwanya, mula memahami banyak.

Sejarah lukisan

Beralih kepada asal-usul rasmi lukisan, anda dapat mempelajari kisah hidup mengejutkan Christine Olsen (1893-1968), seorang wanita yang tinggal di sebelah artis di Cushing, Maine. Sebagai anak berusia 3 tahun, dia dijangkiti polio, penyakit yang mempengaruhi bahagian bawah badannya. Dia kemudian berjaya bertahan, tetapi keadaan kesihatannya merosot setiap tahun dan pada usia 30 tahun dia hanya dapat mengambil beberapa langkah. Dan kemudian Christina hingga akhir zamannya hidup dengan kaki lumpuh, merangkak di sekitar rumah dan ladang. Sudah tentu, dia memiliki kerusi roda, tetapi agar tidak mengganggu keluarganya dengan permintaan untuk memindahkannya dari satu tempat ke tempat lain, wanita itu lebih suka bergerak secara bebas sedemikian rupa untuk menjaga kebebasannya.

Suatu hari, Andrew Wyeth dari tingkap rumahnya, yang berdiri di sebelah rumah keluarga Olson, melihat Christina merangkak di seberang padang. Tidak mengejutkan, artis itu segera mengeluarkan idea untuk menolong wanita malang itu - untuk pertama kalinya dia melihat bahawa dia bergerak di sekitar kawasan ini dengan cara ini. Dan kemudian saya menyedari bahawa dia tidak menempuh jarak ini untuk pertama kalinya, dan bukan untuk yang terakhir … Dan dia menahan dorongannya agar tidak tersinggung dengan rasa kasihan.

Apa yang dilihatnya sangat menggembirakan artis sehingga dia memutuskan untuk membuat gambar. Namun, dia tidak berani menyarankan wanita ini, tersinggung oleh nasib, untuk berpose untuknya. Oleh itu, isterinya Betsy Wyeth berpose untuk artis tersebut. Ngomong-ngomong, Christina Olson berumur 55 tahun ketika Wyeth membuat gambar ini, dan dia tinggal setelah 20 tahun lagi. Ramai penduduk kota, termasuk artis, mengagumi kekuatan semangat wanita rapuh ini.

Kemudian, tuan mengingatkan bekerja di kanvas dengan cara ini:

Memang, pada mulanya, menurut idea artis, tidak ada gambar wanita yang ditakdirkan, semuanya harus kelihatan seolah-olah penonton melihat dunia melalui matanya. Tetapi kemudian dia berubah fikiran dan masih menulis heroin dalam gaun merah jambu di mana dia melihatnya di ladang.

Dan harus diperhatikan bahawa artis itu mengerjakan lukisannya untuk masa yang lama, kerana dia dengan teliti menetapkan semua butiran terkecil. Dan dalam hal "Christina's World" dia hanya memberi satu rumput kering selama kira-kira 5 bulan, kerana dia bekerja dengan sikat kering, yang terdiri dari satu rambut. Wyeth menggunakan tempera dalam karyanya, yang, tidak seperti cat minyak, memungkinkan tuan untuk membuat karya halus seperti itu.

Berkat perspektif gabungan, penonton mendapat kesan bahawa ada ruang besar di hadapannya, kerana dia melihat struktur dari jarak jauh melalui mata Christina yang duduk di tanah. Dan wanita itu sendiri - dari atas - melalui mata artis yang melihat pemandangan ini dari tingkat dua rumahnya. Perspektif ini, yang sengaja dipilih oleh artis, menjerumuskan penonton ke dunia orang kurang upaya, di mana terdapat begitu sedikit dan pada masa yang sama banyak.

Ngomong-ngomong, rumah yang dilukis oleh pengarang di atas kanvas kini dikenali sebagai "Olson House". Telah diperbaharui menyerupai yang digambarkan oleh Wyatt, yang disenaraikan sebagai Landmark Bersejarah Nasional di negeri ini, dan dibuka untuk umum.

Setelah menulis, karya pelukis itu sangat diperhatikan oleh pengkritik, dan sangat sedikit yang mengetahui tentang keberadaannya. Tetapi nasib lukisan itu berubah secara mendadak sebaik sahaja dibeli untuk Muzium Seni Moden New York. Selepas pameran pertama, popularitinya mula berkembang dengan pesat dan hari ini dianggap sebagai simbol seni moden Amerika.

Wyeth melukis potret Christina yang lain, yang menggambarkannya sudah berada di dinding rumahnya.

Satu lagi kanvas terbaik Wyeth, Wind From the Sea, juga berdasarkan sikap Christina Olson.

Andrew Wyeth sendiri juga menjadi misteri bagi sezaman dan keturunannya. Seluruh hidupnya nampaknya terbahagi kepada musim sejuk, yang dia tinggal di Chadds Ford dan musim panas, yang dia habiskan di Cushing, Maine. Artis itu menjalani gaya hidup tertutup, banyak bekerja pada karyanya. Dan yang peliknya, dalam karya-karyanya seringkali tidak ada gambar orang, dan jika dia masih menggambarkannya, maka mereka tidak pernah memandang penonton - tatapan mereka dipusingkan ke arah tingkap, atau hanya ke kejauhan. Mereka tidak bermimpi tentang masa depan, atau mengingat masa lalu yang jauh.

Meneruskan tema sejarah penciptaan lukisan seni dunia, kisah mengenai kanvas "Banjir Biesbosch pada tahun 1421"., yang diciptakan oleh Lawrence Alma-Tadema, 400 tahun selepas bencana yang dahsyat, berdasarkan legenda kucing yang menyelamatkan bayi.