10 lukisan oleh pelukis realis terkenal yang mengubah idea kecantikan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Menolak penekanan yang berlebihan pada emosi, yang begitu melekat dalam romantisme, dan pemujaan yang penuh semangat pada masa lalu, para realis, yang dipimpin oleh Gustave Courbet dan Jean-François Millet, mulai menarik bukan hanya orang biasa, tetapi juga berbagai momen dengan ketepatan yang sangat dipercayai. Dan walaupun sebilangan besar lukisan realistik yang diketahui sekarang sering dikritik, menimbulkan kontroversi kerana fakta bahawa mereka diduga menunjukkan situasi seperti itu yang cuba dielakkan oleh banyak artis dalam karya mereka, menganggapnya tidak sesuai, namun banyak yang berjaya menakluki dunia, bertapak kukuh dalam sejarah dunia seni.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur digelar salah seorang seniman paling popular abad ke-19, yang menjadi terkenal di seluruh dunia berkat karya-karyanya yang menggambarkan haiwan. Tetapi kejayaannya yang luar biasa datang kepadanya ketika dunia melihat karya luar biasa yang disebut "Horse Fair", yang menangkap pasar berkuda, yang berlangsung di boulevard L'Hôpital di Paris. Dan tidak peduli betapa lucu itu terdengar, untuk menyampaikan semua yang dilihatnya seakurat mungkin, wanita itu pergi ke alun-alun hampir setiap hari selama satu setengah jam untuk membuat beberapa lakaran, yang kemudian menjadi asas lukisannya.

Pada tahun 1853, pertunjukan pertama lukisannya berlangsung di Salon Paris, setelah itu karya itu pergi ke seluruh dunia, menakluki bukan sahaja penduduk Eropah, tetapi juga Amerika. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa bahkan seorang permaisuri Inggeris pada satu masa sangat menghargai karya ini dan bernilai sebenarnya, dan Muzium Metropolitan bahkan menyebut "Pameran Kuda" sebagai ciptaan yang paling terkenal dan luar biasa.

2. Ilya Repin

Ilya Repin terkenal dengan karya seperti "Barge Haulers on the Volga", yang ditulisnya dengan kesan santai di sungai pada tahun 1870. Karya ini adalah campuran kekuatan manusia, stratifikasi sosial dan semua kesukaran yang harus dihadapi oleh orang biasa. Dia menangkap sebelas pekerja dengan mahir yang tanpa lelah menyeret tongkang di sepanjang Volga, mewakili satu keseluruhan, apa yang dapat disebut dengan selamat sebagai momen yang tidak putus. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa gambar inilah yang mendapat pengiktirafan antarabangsa untuk yang paling tepat dan andal menyampaikan sikap yang harus dihadapi oleh orang biasa, keturunan kelas pekerja.

Kejayaan besar-besaran dan besar ini menjadi dorongan yang baik, sangat menyenangkan dan tidak berjaya untuk permulaan karier artis, menjadikannya tuan sejati, dapat mendokumentasikan ketaksamaan sosial yang terkenal. Pada akhirnya, Putera Vladimir Alexandrovich menjadi pemilik lukisan itu, dengan bantuannya ia dipamerkan di wilayah yang pada masa itu Eropah, menjadi simbol realisme Rusia yang benar pada masa itu.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins adalah realis Amerika utama yang menonjol dari kumpulan tuan lain kerana dalam karya-karyanya dia dengan mahir menggambarkan intipati dan keperibadian setiap model, menjadikan ini penekanan utama. Mungkin lukisan yang paling popular oleh tuan adalah karya yang disebut "The Gross Clinic", yang menggambarkan seorang pakar bedah yang luar biasa dari Amerika Syarikat - Samuel D. Gross. Dalam gambar, dia melakukan operasi yang kompleks, di mana dia mengeluarkan tulang yang rosak di kawasan paha. Dipuji kerana realisme tanpa kompromi, Klinik Gross dianggap oleh banyak pengkritik sebagai lukisan realistik terbaik dalam sejarah seni Amerika. Ia dipuji sebagai sejarah perubatan abad ke-19 yang hebat dan dianggap sebagai potret Amerika yang sangat realistik dan terperinci.

4. Millet Jean-Francois

Jean-François Millet adalah salah satu tokoh paling terkenal dalam bidang realisme Perancis. Dan dia juga rela setanding dengan Gustave Courbet, kerana dia, seperti raksasa lukisan ini, menjadi terkenal di seluruh dunia kerana melukis dengan gambar penduduk kampung biasa. Karya beliau, berjudul "Angelus," adalah karya terakhir tetapi paling terkenal pengarang, yang melambangkan pengabdian kepada Katolik dan doa. Dia memaparkan gambar dua petani yang tunduk pada Angelus pada penghujung hari untuk mengucapkan terima kasih.

Perlu diingat bahawa di kawasan cakrawala gereja dapat dilihat dengan jelas, dan, kemungkinan besar, adalah loceng gereja yang memberi amaran kepada lelaki dan wanita mengenai akhir hari kerja, sehingga, setelah menyelesaikannya bekerja, mereka akan mengucapkan doa. Pada mulanya, gambar itu memiliki nama yang sangat asli "Doa untuk Ladang Kentang", kerana lakaran yang digambarkan menunjukkan bahawa semua yang berlaku sedang berlaku di Barbizon, Perancis, di salah satu ladang kentang.

5. Gustave Courbet

Apa yang boleh kita katakan, dan Gustave Courbet masih disebut sebagai master realisme Perancis yang luar biasa, inspirasi dan aktivis utamanya. Pada masa ketika dia memutuskan untuk membuat lukisannya yang paling kontroversial "The Origin of the World", motif erotik dan tubuh manusia yang telanjang hanya diperbolehkan dalam karya yang membawa motif mitologi atau dongeng. Oleh itu, sama sekali tidak menghairankan bahawa pendekatan realistik Courbet hanya menjadikan dunia seni terbalik, mengubah idea tentang apa yang betul dan dapat dipersembahkan.

Artis menggambarkan seorang wanita telanjang dan alat kelaminnya secara terperinci dan tepat, yang jelas kelihatan, kerana kedudukannya dengan kakinya yang tersebar luas membolehkan anda melihat semuanya dengan mata anda sendiri. Lukisan ini masih memiliki kemampuan untuk mengejutkan bahkan penonton moden dengan kejujurannya, namun karya ini masih berjaya menimbulkan kontroversi, yang menyebabkan penapisan dan larangannya dalam banyak perkara.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" adalah lukisan oleh seniman terkemuka AS pada masa itu, yang merupakan salah satu karya Amerika yang paling terkenal dan terkenal pada abad yang lalu. Dia menggambarkan seorang wanita terbaring di ladang. Wanita itu melihat rumah kelabu di kaki langit. Watak utama karya ini jauh dari watak fiksyen, tetapi orang sebenar yang memberi inspirasi kepada artis untuk menulisnya. Anna Christina Olson adalah jiran artis yang menderita gangguan otot degeneratif yang menghalangnya berjalan normal. Suatu hari, berdiri di tepi tingkap, Andrew melihatnya merangkak dengan sekuat tenaga di seberang lapangan. Inilah saat inilah yang mendorongnya untuk menciptakan "Christina's World". Walaupun pada hakikatnya pada pertunjukan pertama gambar itu ditinggalkan tanpa perhatian yang tepat, secara beransur-ansur, lama-kelamaan, gambar itu semakin mendapat populariti, menjadi simbol sebenar gaya Amerika.

7. Jean-Francois Millet

Sebagai tambahan kepada "Angelus" yang legendaris, Millet memiliki tiga lagi lukisan yang luar biasa yang menggambarkan orang-orang yang rendah hati dan biasa. "Telinga jagung" adalah yang paling terkenal dari semua karya genius ini. Karya inilah yang mempengaruhi karya artis lain yang tinggal dan bekerja selepas Millet, misalnya, seperti Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Dia menggambarkan tiga wanita petani berkeliaran di ladang, mengambil telinga yang tersisa setelah penuaian.

Dalam karyanya, Millet menggambarkan kedudukan masyarakat desa yang lebih rendah dengan gaya yang muram dan bersimpati, sehingga menimbulkan kritikan keras dari golongan bangsawan Perancis dan anggota masyarakat tinggi semasa demonstrasi pertama lukisan itu. Selain itu, kemarahan orang ramai disebabkan oleh dimensi kanvas yang jauh tidak standard 33 x 44 inci, yang sering digunakan untuk lukisan dengan motif mitologi dan keagamaan.

8. Gustave Courbet

Lukisan "Burial at Ornans" membuat percikan, menyebabkan banyak emosi dan gosip di kalangan orang ramai pada tahun 1850-51. Ia menggambarkan pengebumian paman besar seniman itu, yang diadakan di perkampungan kecil Ornand di Perancis. Gustave digambarkan dengan realisme luar biasa warga negara yang datang dan menghadiri upacara pengebumian. Tetapi bukan inilah yang menyebabkan rasa tidak puas hati penonton, tetapi kenyataan bahawa kanvas sangat besar (10 kali 22 kaki) untuk lukisan semacam ini, kerana format seperti itu disediakan khusus untuk adegan kepahlawanan dan keagamaan dalam lukisan sejarah.

Selain semua ini, kemarahan berputar di sekitar kenyataan bahawa perarakan itu digambarkan tanpa motif sentimental dan emosi, sehingga menggegarkan dunia seni rupa. Walaupun begitu, setelah melalui kritikan dan gosip, karya ini menjadi yang utama, kerana penonton berhenti menghargai arahan romantis, menjadi tertarik dengan pendekatan baru, lebih realistik dan penting untuk kreativiti, yang menjadi titik tolak di Perancis di abad ke-19.

9. Edward Hopper

Seseorang seperti Edward Hopper menjadi terkenal kerana fakta bahawa dalam karya-karyanya dia berjaya mengungkapkan kesendirian hidup, memaksa semua orang yang melihat gambar untuk menghidupkan imajinasi untuk menyelesaikan narasi artistik. Lukisan ini diilhamkan oleh kenangan sebuah restoran di Greenwich Avenue. Di dalamnya, artis menggambarkan orang duduk di kedai makan yang terletak di pusat bandar larut malam. Yang sangat mengejutkan mereka, plot ini telah ditafsirkan oleh banyak orang sebagai gambaran tentang akibat mengerikan dari Perang Dunia II, dan juga gambaran pengasingan sepenuhnya seseorang di tengah-tengah kesibukan New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet adalah seorang lelaki yang dipanggil dalam masyarakat seniman tidak lebih dari impresionis, tetapi dia sendiri menggelarkan dirinya sebagai realis yang sebenarnya. Ini dibuktikan oleh salah satu karyanya yang paling terkenal, iaitu lukisan "Olympia", yang menggambarkan seorang wanita telanjang terbaring di atas katil mewah, ditemani oleh pembantu rumah. Pada tahun 1865, karya ini dipamerkan di depan umum, sehingga menimbulkan kemarahan bukan hanya di pihak masyarakat, tetapi juga di pihak pengkritik. Tidak, bukan kerana seorang gadis telanjang ditangkap padanya, tetapi kerana sejumlah perincian yang jelas menunjukkan bahawa dia bingung, yaitu: anggrek yang menghiasi rambutnya, gelang yang dipakai di lengannya, anting-anting mutiara dan selendang oriental yang tipis di mana dia berbohong.

Selain semua ini, ada gambar kucing hitam, yang pada masa itu juga dianggap sebagai simbol pelacuran tradisional. Ciri utama gambar ini, menurut pengkritik dunia, sama sekali tidak terinspirasi oleh gambar "Titian Venus" oleh Urbino, tetapi tepat pada kenyataannya bahawa kanvas ini menggambarkan bukan wanita cantik, bukan dewi, dan bukan juga seorang bangsawan, tetapi yang paling banyak bukanlah pelacur elit. Aspek utama gambar adalah penampilan konfrontatif wanita ini, yang banyak ditafsirkan sebagai tidak lebih dari puncak ketidaktaatan kepada patriark.

Baca juga tentang apa sebenarnya, yang telah dikagumi dan dikagumi selama berabad-abad.