Isi kandungan:
- Antonio Allegri dari Correggio
- Katedral Dome of Parma dan karya lain oleh Correggio
- Satu-satunya lukisan oleh Correggio di Rusia
Video: Grace, sedikit idea bogel dan antik tentang kesempurnaan di lukisan dinding pelukis High Renaissance Correggio
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Parma Itali terkenal bukan sahaja untuk pasukan bola sepaknya dan jenis keju yang sangat baik, tetapi juga untuk contoh lukisan lukisan dinding yang menghiasi bahagian dalam Katedral. Antaranya ialah kubah, yang dilukis oleh salah seorang seniman Renaissance terhebat dan melengkapkan perbendaharaan karya seni dunia yang masih bertahan hingga ke hari ini. Correggio, pencipta lukisan dinding "The Assumption of Our Lady", dan karya-karyanya yang lain menunjukkan betapa dekatnya para tuan Renaissance dengan idea kuno tentang kesempurnaan dan keharmonian.
Antonio Allegri dari Correggio
Kehidupan artis Itali ini agak singkat, tetapi kejayaan Correggio - atau Antonio Allegri, itulah nama sebenarnya - bertahan selama berabad-abad, dan lukisan master of the Renaissance Tinggi ini terus membangkitkan kekaguman bahkan sekarang, kedua-duanya di kalangan penikmat Renaissance dan antara penonton yang tidak berpengalaman. Lukisan dan lukisan dinding Correggio mempunyai kemampuan luar biasa untuk menarik dan mengekalkan perhatian - gambaran yang jelas, kerumitan komposisi dan sudut, kelembutan dan pada masa yang sama keberanian kontur.
Dia dilahirkan pada sekitar tahun 1489 di kota kecil Correggio di utara Itali, dan, seperti tuan-tuan lain pada masa itu, terkenal dengan nama tanah air kecilnya - Antonio da Correggio. Ayah artis adalah seorang saudagar, dan bapa saudaranya, Lorenzo Allegri, terlibat dalam melukis. Dia memberi anak saudaranya kemahiran sikat pertama. Antonio mempunyai guru lain, dan salah satu subjek terpenting yang dipelajari pada masa kanak-kanak adalah anatomi. Menurut satu versi, Correggio belajar di Modena, di bengkel Francesco Ferrara. Secara umum, hanya sedikit yang diketahui tentang membesar dan menjadi seorang seniman; pengkritik seni mengesan biografi tuan setelah permulaan kariernya.
Pada mulanya, Correggio sangat dipengaruhi oleh Andrea Mantegna dan Lorenzo Lotto, dan dari tahun 1514 dia mulai berkeliling Italia dan mempelajari karya-karya Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Lukisan-lukisan dinding Kapel Sistine di Rom memberi kesan yang tak terhapuskan pada Correggio muda, mengilhami dia untuk membuat karya lukisan lukisan dinding. Menjelang tahun 1520, dia menyelesaikan lukisan ruang biara biara di San Paolo, Correggio, yang ditugaskan oleh biara, membuat lukisan dinding untuk subjek mitologi. Tugu seni Renaissance ini telah dipelihara dengan sempurna hingga ke hari ini.
Katedral Dome of Parma dan karya lain oleh Correggio
Mungkin ciptaan Correggio yang paling terkenal adalah lukisan di kubah Katedral di Parma, lukisan dinding "Assumption of Our Lady." Orang-orang sezaman tidak begitu menghargai teknik inovatif master: dalam keinginannya untuk mewujudkan kesan "patung yang dihidupkan kembali", pergerakan dalam gergaji spiral "rebusan kaki katak", bahkan idea muncul untuk menghancurkan lukisan dinding.
Penciptaan Correggio diselamatkan oleh kata-kata Titian, yang, ketika ditanya tentang nilai lukisan itu, menjawab: "Jika anda mengambil kubah, balikkan dan isi dengan duit syiling emas, maka lukisan ini akan lebih mahal." perspektif, dan oleh itu, memerlukan gambaran tokoh yang agak terdistorsi, yang menjadi kebiasaan dalam tradisi lukisan easel. Pada masa itu, alat artistik di sotto in su, iaitu "dari bawah ke atas", muncul, yang antara lain menandakan peralihan ke era Baroque, ketika tempat itu mula dicat sepenuhnya, termasuk bahagian atas dari kawasan pedalaman.
Lukisan dan lukisan dinding Correggio melekat pada keaslian dan keunikan, sementara gaya artis telah berubah dari masa ke masa, ketika dia meningkatkan kemampuannya dan membuka kemungkinan baru untuk melukis. Sekiranya pada mulanya ciptaan Correggio menyerupai karya Leonardo - kontur telus yang sama, permainan chiaroscuro yang halus, kemudian warna pada kanvasnya menjadi lebih tepu, kontras, artis memperhebatkan komponen emosi permainan cahaya, komposisi menjadi lebih kompleks dan tegang.
Correggio, sebagai tuan sejati Renaissance, menerapkan tradisi kuno dalam karya-karyanya - misalnya, dia menggambarkan wajah cantik dan berbudi luhur, tidak bergerak, sementara tawa menandakan wajah jahat. Sebilangan besar karya artis itu adalah mitos dan alegori, yang terakhir sangat menyukai Isabella d'Este, Duchess of Mantua, yang memesan beberapa lukisan untuk koleksinya dari Correggio.
Dan dari sekitar tahun 1530 atas arahan Duke Federico II Gonzaga Correggio memulakan kitaran lukisan mengenai hubungan cinta Musytari, kebanyakannya dimaksudkan sebagai hadiah kepada Raja Sepanyol, tetapi beberapa, khususnya, "Musytari dan Io", Gonzaga, nampaknya, memesan untuk palazzo-nya.
Satu-satunya lukisan oleh Correggio di Rusia
Dan sekarang karya Correggio menarik perhatian dengan komposisi dan sudut yang kompleks dan tidak biasa bagi seniman Renaissance, mereka tidak hanya melanggar tradisi bergambar yang menggambarkan subjek khas dari mitologi Kristian dan kuno yang ada pada masa itu, tetapi juga mengejutkan dengan anugerah semula jadi, dinamisme, ekspresi. Dan pemandangan, yang jarang dilukis oleh artis dan sebagai latar belakang idea utamanya, dia berjaya dengan sangat baik. Secara amnya, warisan artis adalah lukisan yang memuliakan segala sesuatu yang sensual, ini adalah semacam hedonisme.
Di Rusia, Correggio hanya diwakili oleh satu karya - ini adalah "Potret Wanita", yang ditulis sekitar tahun 1518. Potret jarang terdapat pada lukisan Correggio; nama wanita di atas kanvas tidak diketahui. Mungkin wanita itu berkaitan dengan perintah Fransiskan - ini dapat ditunjukkan oleh warna dan gaya pakaiannya. Pengarang lukisan tersebut dibuat relatif baru-baru ini, pada abad yang lalu, sementara sebelumnya dianggap sebagai milik Lorenzo Lotto.
Setelah mewarisi kemahiran mengurus wang dari ayahnya, Correggio melaburkan hasil kerjanya di tanah pertanian, dan oleh itu dia tinggal. Pada tahun 1519, dia berkahwin dengan Girolama Merlini yang berusia enam belas tahun, dengan siapa dia tinggal selama sembilan tahun. Setelah kelahiran yang sukar, isterinya meninggal, dan Correggio ditinggalkan bersama empat anak, dua selamat sampai dewasa.
Menurut rakan sezaman, terutama penulis sejarah Renaissance Giorgio Vasari, artis itu sangat pelit. Tertutup di alam, dia menghabiskan masa di tempat kerja atau bersama keluarganya. Correggio meninggal pada usia 45 tahun, setelah dia meninggalkan Parma ke kampung halamannya dan, panas, minum air sejuk, setelah itu dia jatuh sakit akibat demam dan tidak pernah bangun lagi.
Pelajar Correggio yang paling cemerlang adalah Parmigianino, yang juga bereksperimen dengan ruang dan perkadaran.
Disyorkan:
10 lukisan oleh pelukis realis terkenal yang mengubah idea kecantikan
Menolak penekanan yang berlebihan pada emosi, yang begitu melekat dalam romantisme, dan pemujaan yang penuh semangat pada masa lalu, para realis, yang dipimpin oleh Gustave Courbet dan Jean-François Millet, mulai menarik bukan hanya orang biasa, tetapi juga berbagai momen dengan ketepatan yang sangat dipercayai . Dan walaupun sebilangan besar lukisan realistik yang diketahui sekarang sering dikritik, menyebabkan kontroversi kerana fakta bahawa mereka didakwa menunjukkan situasi yang cuba dielakkan oleh banyak artis dalam karya mereka
Lukisan dinding dan siling dalam semangat Renaissance Itali: karya Robert Burns
Di rumah yang paling biasa di Sussex Timur, masa kejayaan Renaissance. Anda boleh sampai ke Itali pada abad ke-15 hingga ke-16 dengan meminta diri anda untuk mengunjungi artis yang diajar sendiri Robert Burns. Bagaimana orang dengan nama seperti itu dapat menjauhkan diri dari seni? Benar, dia tidak menulis puisi, bagaimanapun, kami menyukainya kerana lukisan dinding dan siling yang indah. Pelukis Britain yang sudah bersara, 63, mengubah rumahnya menjadi bangunan Renaissance
Lukisan dinding dengan elemen pemasangan dan lukisan oleh artis Ran Hwang
Karya seniman Korea, Ran Hwang menentang penerangan yang jelas. Ia tidak dapat digambarkan secara ringkas sebagai pemasangan, patung atau seni jalanan - ia adalah gabungan ribuan komponen yang berbeza, di mana pin, manik, manik, kancing dan wayar nipis adalah yang utama. Sebaik sahaja kita telah menulis mengenai pemasangan artis ini, dan hari ini kita akan membincangkan mengenai babak baru karyanya
Sedikit wayar dan sedikit fantasi
Tidak banyak yang diperlukan untuk membuat karya seni - fantasi. Dan dengannya, sesuatu yang indah dan asli secara harfiah boleh berubah menjadi biru. Sebagai contoh, jurugambar Terry Border membuat karya seni yang luar biasa menggunakan wayar dan makanan. Dan, tentu saja, dengan bantuan khayalan
Pimen Orlov: Bagaimana pelukis magang menjadi pelajar Bryullov dan salah seorang pelukis potret Eropah terbaik
Sejarah seni Rusia mengetahui banyak nama pelukis yang berasal dari orang biasa. Salah satunya ialah pelukis potret Rusia yang cemerlang Pimen Nikitich Orlov, yang berasal dari petani, yang, berkat ketekunan dan pendidikan diri, dapat memasuki Akademi Kesenian Kekaisaran, menjadi pelajar terbaik Karl Bryullov, menjalani seluruh hidupnya di luar negara dan mendapat kemasyhuran dunia untuk dirinya dan tanah airnya