Fesyen sebelum Chanel: Bagaimana Madeleine Vionne, penemu potongan bias menjadi terkenal dan dilupakan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sebelum Chanel muncul di Olympus yang bergaya, Madeleine Vionne, ikon gaya dan dewi potong, tinggal dan bekerja di Paris. Dia memiliki banyak penemuan - pemotongan berat sebelah, pakaian lancar, penggunaan label. Dia mendesak wanita untuk bebas, seperti idola, Isadora Duncan. Walau bagaimanapun, nama Madeleine Vionne dilupakan selama bertahun-tahun …

Dia dilahirkan pada tahun 1876 di Albertville, sebuah bandar kecil provinsi. Sebagai seorang kanak-kanak, dia bermimpi menjadi pemahat, tetapi impian itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - sekurang-kurangnya seperti yang dibayangkan oleh Madeleine. Keluarganya miskin, dan bukannya sekolah seni, Madeleine yang berusia dua belas tahun pergi ke sekolah untuk tukang jahit tempatan. Dia bahkan tidak mendapat pendidikan sekolah penuh, setelah hanya belajar selama beberapa tahun. Bakat untuk matematik tidak ada artinya jika anda harus memberi makan diri dari usia muda.

Pada usia tujuh belas tahun, Madeleine, yang menguasai seni menjahit, mendapat pekerjaan di sebuah rumah fesyen Paris - dan nasibnya menanti, secara umum, benar-benar biasa. Beberapa waktu kemudian, dia berkahwin dengan seorang emigran Rusia dan melahirkan seorang gadis, tetapi anak itu mati dan suaminya meninggalkannya. Sejak itu, Madeleine tidak lagi mengikat tali.

Tidak lama selepas tragedi ini, Madeleine kehilangan pekerjaannya. Sepenuhnya hancur, dia pergi ke England, di mana pada mulanya dia setuju untuk melakukan kerja keras - misalnya, sebagai tukang cuci pakaian, dan kemudian menguasai perniagaan pemotong di bengkel yang menyalin pakaian Perancis untuk fesyen Inggeris.

Kembali ke Paris pada awal abad ini, dia mengambil pekerjaan sebagai pemotong di rumah fesyen adik-beradik Callot, yang melihat potensinya dan mempromosikannya menjadi penolong ketua artis. Bersama dengan saudari Callot, Madeleine hadir dengan model, siluet dan hiasan baru. Kemudian Madeleine mula bekerjasama dengan couturier Jacques Doucet, tetapi kolaborasi itu tidak lama dan tidak begitu berjaya - Madeleine ditangkap dengan kehausan untuk eksperimen yang ternyata terlalu mewah.

Dia adalah pengagum Isadora Duncan yang bersemangat - kebebasan, keberaniannya, keplastikannya yang bebas, dan berusaha mewujudkan model-modelnya yang berkuasa, kegembiraan hidup yang dia lihat dalam penari hebat.

Bahkan sebelum Chanel, dia mulai berbicara tentang melepaskan korset, secara drastis memendekkan panjang gaun dan menegaskan pemakaian gaun lembut yang menonjolkan lekukan semula jadi tubuh wanita. Dia mengundang Doucet untuk mengadakan pertunjukan fesyen, tetapi pertunjukan pertama menyebabkan skandal - bahkan bohemian Paris tidak bersedia untuk inovasi seperti itu. Vionne menasihatkan model fesyen untuk tidak memakai seluar dalam di bawah gaunnya yang ketat, mereka berjalan tanpa alas kaki di catwalk, seperti Duncan yang cantik. Dusse bergegas berpisah dengan pembantu yang terlalu aktif, dan kemudian Perang Dunia Pertama meletus.

Madeleine membuka perniagaannya sendiri pada tahun 1912, tetapi hanya mendapat kemasyhuran pada tahun 1919 - dan segera mendapat populariti yang meluas. Dia memperjuangkan pemalsuan menggunakan labelnya sendiri dan logo yang direka khas, yang kini cukup umum dalam industri fesyen. Setiap pakaian dari Vionne difoto dari tiga sudut menggunakan cermin khas dan diletakkan di dalam album - album seperti itu telah dikeluarkan oleh House dari Vionne selama lebih dari tiga puluh tahun. tujuh puluh lima.

Madeleine percaya bahawa pakaian harus mengikut garis tubuh wanita, dan bukan badannya harus cacat dan patah dengan alat khas agar sesuai dengan siluet yang bergaya. Dia suka bentuk, tirai dan kepompong yang ringkas. Adalah Madeleine Vionne yang membuat potongan serong, yang membolehkan kain meluncur di seluruh badan dan berbaring di lipatan yang indah. Menciptakan kolar-tudung dan kolar-kolar. Dia sering bereksperimen dengan pakaian yang mulus - misalnya, membuat mantel dari potongan bulu yang lebar tanpa jahitan tunggal.

Dia sering membuat set mantel dan gaun, di mana lapisan mantel dan gaun itu terbuat dari kain yang sama - teknik ini dilahirkan semula pada tahun 60-an.

"Ketika seorang wanita tersenyum, pakaian itu harus tersenyum dengannya" - ungkapan misteri Vionne ini sering diulang. Apa maksudnya? Mungkin Madeleine ingin menekankan bahawa gaunnya mengikut pergerakan semula jadi pemakainya dan menekankan moodnya - atau mungkin semacam watak moden yang bersembunyi dalam kata-kata ini.

Vionne terinspirasi oleh patung Kubisme dan Futurisme, serta seni kuno. Dalam foto-foto itu, model-modelnya muncul dalam pose lukisan vas antik dan hiasan kuno Yunani. Dan patung-patung Rom kuno berfungsi sebagai titik permulaan tirai, rahsia yang tidak dapat dibongkar oleh pereka dan jurutera hingga hari ini.

Vionne tidak peduli dengan warna, walaupun kain baru diciptakan khas untuknya - campuran sutera dan asetat dalam warna merah jambu lembut.

Madeleine Vionne secara praktikal tidak meninggalkan corak - setiap pakaian dibuat secara individu menggunakan kaedah tatu, jadi mustahil untuk mengulangi pakaiannya dengan tepat. Dia tidak meninggalkan lakaran. Madeleine percaya bahawa tidak perlu merancang gaun, tetapi membungkus sosok itu dengan kain, membiarkan bahan dan badan melakukan kerjanya, dia lebih suka menyesuaikan diri dengan keperibadian pelanggan, dan tidak menentukan kehendaknya kepada mereka. Dia mahu membuka, membebaskan wanita.

Benar, tidak kira betapa cantiknya gaun dari Vionne, pelanggan sering mengembalikannya kepada pencipta - kerana mereka tidak dapat mengetahui sendiri lipatan dan tirai. Di dalam kotak dan di penyangkut baju, gaun kelihatan seperti kain buruk, dan hanya pada tubuh wanita mereka berubah menjadi karya agung. Madeleine terpaksa mengadakan bengkel berpakaian untuk pelanggan. Sungguh mengejutkan bahawa kesulitan ini muncul tepat dengan pakaian artis, yang bermimpi memberikan kebebasan kepada wanita dari nimfa kuno dan bacchantes!

Madeleine tidak pernah memanggil apa yang dia lakukan sebagai bergaya. "Saya mahu pakaian saya bertahan lama," katanya.

Perang Dunia Kedua meninggalkan Vionne secara praktikal tanpa penghidupan, rumah fesyennya ditutup, dan namanya dilupakan selama bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, pencapaian Madeleine Vionne digunakan oleh pereka fesyen di seluruh dunia - dicuri dari orang yang begitu melindungi karyanya dari palsu. Hanya pada tahun 2000an resume rumah fesyen Vionne bekerja dengan pengurus dan pereka muda yang bercita-cita tinggi.

Bagi sesiapa yang berminat dalam sejarah fesyen, cerita mengenai bagaimana Yohji Yamamoto Jepun menakluki fesyen Eropah untuk ibunya.