Bagaimana pasangan-seniman dari Rusia mengubah fikiran orang Jerman mengenai ilustrasi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hari ini saya ingin membincangkan grafik buku sebagai seni, dan ini walaupun di banyak negara, genre ini dianggap bukan peringkat ketiga. Walau bagaimanapun, orang Rusia ilustrator Olga dan Andrey Dugin berjaya meyakinkan seluruh dunia bahawa ilustrasi bukan sahaja seni tinggi, tetapi juga karya agung. Dan melihat karya mereka, anda yakin 100% akan hal ini. Bukan bintang Amerika terkenal Madonna yang dipercayakan untuk menggambarkan bukunya hanya untuk mereka, dan bukan apa-apa bahawa ilustrator Rusia diundang untuk menghiasi yang terkenal filem "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban".

Memang, pada zaman kita di banyak negara Eropah, dan pertama sekali di Jerman, grafik buku tidak dianggap sebagai seni, ia terletak di pinggir industri seni gunaan. Dan ilustrator itu sendiri bahkan tidak dianggap sebagai seniman sama sekali, kerana apa yang dia buat di atas kertas secara grafik hanyalah pemikiran orang lain, yang dinyatakan dengan kata-kata. Oleh itu, pada masa ini di kalangan penerbitan dan di kalangan ilustrator sendiri terdapat perselisihan yang tidak berkesudahan mengenai apakah grafik buku harus mengikuti teks secara menyeluruh, atau berhak untuk menyimpang dari plot dan menyatakan idea artistiknya sendiri tentang apa dia baca. Dan sementara ada yang berpendapat, yang lain, seperti Andrei dan Olga Dugins, membuat ilustrasi karya agung untuk rumah penerbitan di seluruh dunia.

Pembalikan plot yang tidak dapat diramalkan, keharmonian warna dan ketepuan satah gambar dengan perincian terkecil, penekanan pada tradisi dan kemahiran teknikal seniman abad yang lalu, dikalikan dengan khayalan dan suri mereka sendiri - ini adalah jenis "campuran" yang dapat dilihat oleh penonton cari dalam ciptaan Andrey dan Olga Dugin yang menakjubkan.

Bagaimana semuanya bermula

Andrey Dugin (lahir tahun 1955) adalah Muscovite asli, dilahirkan dalam keluarga pelakon terkenal Ninel Ternovskaya dan Vyacheslav Dugin. Anak lelaki itu tidak mengikuti jejak orang tuanya, tetapi, dengan hadiah luar biasa untuk menggambar, dia belajar asas-asas melukis dengan penuh minat, pertama di sekolah seni Krasnopresnenskaya, dan ketika dia dewasa dia mulai mengambil pelajaran pribadi dari artis Moscow terkenal Rostislav Barto. Kemudian dia adalah pelajar di Institut Seni Moscow yang diberi nama V. I. Surikov, setelah menamatkan pengajiannya di sekolah seni kanak-kanak selama beberapa tahun,

Semasa masih pelajar, Andrei Dugin banyak menulis, terutamanya dalam minyak dan paling sering potret, dan juga berkolaborasi dengan majalah kanak-kanak "Pioneer" yang saya pelajari sendiri. Ngomong-ngomong, di sana dia bertemu cintanya, Olga Kotikova (lahir pada tahun 1964), yang merupakan pelajarnya, dan kemudian akan menjadi isterinya.

Olga lulus dari Moscow Art College, bekerja sebagai pereka untuk majalah dan pawagam, dan juga ilustrator untuk Ladoga Publishing House.

Pada tahun 1984 Andrey dan Olga berkahwin. Setelah menjadi ketua keluarga, artis itu tidak lagi melakukan aktiviti kartun, dan menumpukan perhatian pada grafik buku, yang kemudian menjadi karya sepanjang hidupnya. Tetapi, pada usia 80-an yang jauh, walaupun hobi ini memberi sedikit kebebasan, secara umum ia adalah pekerjaan yang tidak bersyukur. Hampir tidak ada pesanan dari penerbit, lukisan juga tidak dijual. Tidak perlu dikatakan, tahun-tahun dalam kehidupan keluarga muda bukanlah yang terbaik.

Menghabiskan satu tahun untuk satu ilustrasi

Dan pada suatu hari keberuntungan tersenyum pada Dugin, dia menerima pesanan dari rumah penerbitan untuk menggambarkan Gogol "Petang di Ladang berhampiran Dikanka." Bosan dengan idea untuk membuat ilustrasi unik, Andrey dan isterinya menaiki perahu karet, khemah dan, turun dari Mirgorod ke Kremenchug di sepanjang Sungai Psel, dalam tiga minggu perjalanan, mereka mengembara di semua tempat di Wilayah Poltava, yang digambarkan oleh klasik dalam kisahnya. Untuk memenuhi semangat dan suasana pada masa itu, setiap hari perjalanan mereka dilakukan untuk mencari sifat yang tepat: mereka memotret bumbung jerami, penduduk tempatan, rumah pertanian luar bandar, barang-barang rumah tangga lama, dan banyak lagi yang dapat bermanfaat bagi mereka di kerja mereka.

Kembali ke Moscow, Dugin mula bekerja dengan penuh semangat. Namun, segera menjadi jelas bahawa kerja itu berjalan dengan sangat perlahan. Walaupun selama ini dikhaskan untuk bekerja, artis berjaya mencipta hanya satu ilustrasi dalam setahun.

Mengantisipasi soalan pembaca, mengapa ilustrator memerlukan begitu banyak masa, saya ingin perhatikan bahawa intinya adalah teknik unik yang dipilih oleh Andrey untuk karyanya. Artis membuat gambar yang kurang jelas dengan cat air biasa dengan cara yang halus dalam warna tempatan. Dan kemudian keseronokan bermula, yang serupa dengan penyeksaan orang Cina. Untuk mencapai peralihan yang lancar dari gelap ke cahaya dan sebaliknya, artis bekerja dengan berus yang paling tipis - dalam satu rambut dan mengaplikasikan cat ke permukaan dengan cara putus-putus, dengan lancar mengubah coraknya. Dan seperti yang diperhatikan oleh artis itu sendiri, tidak ada kaedah yang lebih sederhana yang memberikan hasil yang luar biasa seperti ini. Dan secara umum, di kalangan ilustrator ada keangkuhannya sendiri, dipercayai bahawa segala-galanya hanya buatan tangan, nyata, tanpa grafik digital.

Penaklukan Eropah

Sudah tentu, giliran acara ini sama sekali tidak sesuai dengan editor rumah penerbitan. Masalahnya akan berakhirnya perjanjian, kerana penerbitan buku tersebut ditangguhkan. Pada masa ini, pada tahun 1987, pengarah rumah penerbitan Jerman "Schreiber" Gerhard Schreiber mengunjungi Rusia, yang, dengan melihat gambar-gambar artis muda itu, segera mengundang Dugins ke Jerman untuk membuat ilustrasi untuk kisah dongeng "Kolobok".

Schreiber menawarkan ilustrasi kontrak lumayan selama tiga bulan dan sebuah apartmen berbayar di Stuttgart, di mana Dugin merancang Kolobok edisi Jerman (kisah rakyat Inggeris Johnny Pie). Isterinya Olga membantu dalam pekerjaan itu, dan dia melukis bingkai hiasan yang anggun, yang memberikan ilustrasi daya tarikan istimewa. Dia agak muda daripada artis dan mengambil ilustrasi profesional kemudian. Semasa menggambarkan buku-buku pertama, dia adalah seorang magang dengan suaminya. Langkah demi langkah, dia mendapat keyakinan dan kemahiran dan hari ini dia telah menjadi pengganti yang layak.

Kemasyhuran dunia

Andrey melakukan karya pertamanya di Jerman sebagai ilustrator, bukan sebagai seniman, yaitu, ia benar-benar mereproduksi plotnya. Dikeluarkan pada tahun 1991 oleh sebuah penerbitan Jerman, buku ini kemudian diterbitkan semula dalam terjemahan di AS, Sepanyol, dan Austria.

Buku bergambar berikutnya oleh Dugins adalah kisah dongeng "Golden Dragon Feathers" (Jerman. 1993), yang dalam reka bentuk seniman Rusia menimbulkan kekecohan di dunia penerbitan. Mengikuti orang Jerman, "Bulu Naga Emas" dengan ilustrasi grafik oleh Andrey dan Olga memutuskan untuk menerbitkan sekaligus sepuluh rumah penerbitan asing.

Sebagai pengkritik dan sejarawan seni menyatakan pada masa itu: "Andrey Dugin mempunyai sifat yang membuatnya mirip dengan miniatur abad pertengahan: dia menghiasi sebuah buku moden dengan cinta yang sama seperti yang dilakukan oleh para tuan lama …". Memang, Dugin sangat teliti dalam setiap karyanya, dia menghabiskan banyak waktu untuk setiap ilustrasi. Oleh itu, dengan bantuan Olga, Andrei menggambarkan satu buku kecil selama kira-kira dua tahun secara purata.

Karya mereka selalu dikaitkan dengan pencarian, seperti pada masa yang jauh ketika mereka baru memulai. Sebelum membuat sketsa, Olga dan Andrei duduk di perpustakaan selama berminggu-minggu, mencari dan menyalin butiran pakaian, kehidupan seharian, dan era yang diperlukan.

Karya keras mereka dihargai bukan hanya di kalangan penerbitan, tetapi juga oleh pembaca sendiri, yang gembira dengan ilustrasi yang luar biasa dan difikirkan semula dalam gaya surealisme. Oleh itu, pada tahun 2007, Dugins dianugerahkan Pingat Emas Persatuan Ilustrator AS untuk ilustrasi kepada kisah dongeng Brothers Grimm "The Brave Tailor", di mana mereka bekerja selama hampir tujuh tahun. Berkat buku ini, Dugins dikenali di Hollywood.

Harry Potter dan Projek Prisoner of Azkaban

Terdapat satu lagi kisah "bintang" dalam biografi artis. Pada tahun 2002 mereka diundang … ke Hollywood, sebagai pereka produksi filem "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Benar, penggambaran itu berlaku bukan di Hollywood sendiri, tetapi berhampiran London. Artis Rusia, setelah tiba di studio dan mendapati diri mereka berada di set yang terletak di hangar besar, sangat terkejut dengan pemandangan yang mereka lihat. Pasangan suami isteri diberi tugas untuk membuat alat peraga yang diperlukan untuk penggambaran, seperti mesin waktu, tongkat sihir, loket yang bergerak tepat waktu. Tugas di hadapan mereka adalah mencipta sebanyak mungkin idea-idea surealis yang benar-benar gila, dan mereka mengatasinya dengan bermaruah. Tetapi sayangnya, tidak semua yang dilakukan oleh para seniman dimasukkan dalam filem ini, walaupun banyak yang dapat dilihat di layar.

Oleh itu, misalnya, Andrei mengemukakan bagaimana griffin dapat melakukan pecutan dengan berkesan: kaki depannya seharusnya seperti helang, dan kaki belakangnya seharusnya kaki kuda. Dia juga mengkhayalkan lilin spina yang luar biasa. Semasa bekerja, kru filem itu harus sangat menyiksa imej bibi jahat Marge, yang menghina Harry, dan dia, pada gilirannya, membuatnya membengkak dengan mantra. Dan kemudian kecerdasan cepat Dugin menyelamatkan, yang mengingat bagaimana belon berkualiti buruk yang dihasilkan di Soviet Union tidak melambung bukan pada masa yang sama, tetapi dengan semacam gundukan. Idea ini juga memasuki filem.

Buku Madonna yang digambarkan oleh Dugins

Tetapi ini bukan semua keajaiban dalam karier Dugins. Sesampai di apartmen Stuttgart, para artis menerima panggilan dan menawarkan untuk menggambarkan buku Madonna. Andrei segera menolak tawaran itu, kerana dia ingat dengan baik dari pengalaman masa lalunya sendiri betapa sukarnya bekerja dengan selebriti. Namun, ketika direnung, dia menawar mengenai bayaran dengan ejen penyanyi itu dan bersetuju. Pada masa yang sama, mengemukakan syarat bahawa tidak akan ada sketsa, tetapi akan ada karya siap dengan segera. Ngomong-ngomong, bahan itu sendiri ternyata sangat baik untuk dijadikan ilustrasi. Kisah Madonna "The Adventures of Abdi" penuh dengan peristiwa dan gambar, sehingga segera memikat para artis. Dan ketika kerja itu selesai setelah dua setengah tahun kerja keras, Madonna tidak dapat menemukan kata-kata terima kasih, jadi dia gembira dengan ilustrasi tuan Rusia.

Hari ini, seniman masih tinggal dan bekerja dengan baik di Jerman, dan buku-buku yang digambarkan oleh mereka telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan diterbitkan di Eropah, Amerika dan Jepun.

Namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini Olga telah secara bebas menggambarkan The Love for Three Oranges untuk sebuah rumah penerbitan di Esslingen, dan Andrei, setelah bekerja di Hamlet, memutuskan untuk "berhenti" dengan grafik buku untuk alasan kesihatan. Kerja yang tidak menentu, susah payah dan monoton selama 6-8 tahun pada penerbitan itu menjadikan dirinya terasa. Oleh itu, artis dengan senang hati bersetuju untuk mengerjakan pelbagai iklan untuk syarikat terkenal di dunia, yang memberikan kebebasan bertindak kepada artis.

Dan kembali ke "Malam di Ladang dekat Dikanka" Gogol, saya ingin memperhatikan bahawa karya agung ini telah diterbitkan sekitar seratus kali dalam sejarahnya yang hampir dua ratus tahun. DAN setiap edisi digambarkan oleh seniman, yang memberikannya rasa unik dan ajaib, seperti yang anda lihat sendiri.